Povzetek ekspresionizma

Povzetek ekspresionizem pojavil v New Yorku 1940-1950-ih in hitro postal eden od najbolj močnih in vplivnih gibanje v zgodovini moderne umetnosti. Na podlagi dosežkov Evropske avantgardne umetnosti, je skupina umetnikov, znanih kot "abstraktnih ekspresionistov" (ali "New York School«), je razvil novo abstrakcijo, ki je bila tako preprosta in zapletena.

Med umetniki, vključenimi v gibanje, Willem de Kooning, Jackson Pollack, Barnett Newman, Clifford Kljub temu, Franz Kline, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziotis, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart. Čeprav so nekateri od ključnih osebnosti abstraktnega ekspresionizma priseljenci, vključno Marka Rothka, Hans Hofmann, Arshile Gorkega, je bil prvi povsem ameriški gibanje v umetnosti. New York je že več let postal nova prestolnica umetniških inovacij, "odnese" iz Pariza plašč vodje sodobne umetnosti. V New Yorku je bil ustvarjen vizualni jezik, ki je kmalu prišel do najbolj oddaljenih kotov planeta.

Ime "abstraktni ekspresionizem" izhaja iz kombinacije čustvene intenzivnosti, značilne za nemški ekspresionizem, z "antievropskimi" teorijami evropskih abstraktnih šol (futurizem, sinkretni kubizem).

Poleg tega je opisana kot anarhistična, zelo posebna, tudi z določenim občutkom nihilizma. V praksi se izraz uporablja za katero koli število umetnikov, ki delajo v New Yorku v povsem drugačnih slogih, od katerih nobeden na noben način ni mogoče opisati kot klasični abstrakcijski ali ekspresionizem.

Slikanje teh umetniki, ki so ustvarili več obsežnega dela, nima opraviti s konvencionalnimi konvencijami ter tehnologijo in tematsko. To je odraz njihove posamezne podzavesti, zato so poskušali najti univerzalne notranje vire. Spontanost in improvizacija sta bili najpomembnejši dejavniki v ustvarjalnem procesu. Čeprav se dela abstraktnih ekspresionistov "upirajo" stilski klasifikaciji, jih lahko kombiniramo okoli dveh glavnih preferenc: poudarek na dinamičnem in energičnem gibanju gibov, osredotočen na odprta barvna področja. V vsakem primeru so slike, predvsem abstrakcije. Tudi če slike temeljijo na vizualnih stvarnostih, abstraktni ekspresionisti raje potijo ​​»potopljene v svoje misli«.

Abstraktni ekspresionizem se je razvil v kontekstu raznolikih, prekrivajočih se virov. Mnogi umetniki so začeli svoje prve korake nazaj v zgodnjih tridesetih letih 20. stoletja. Velika depresija je spodbudil nastanek dveh umetniških trendov: Ridgializma in Sociorealizma. Vendar nobeden od njih ni zadovoljil teh umetnikov pri iskanju umetniških vsebin z močnim pomenom, ki je predlagal družbeno odgovornost, hkrati pa so bili brez provincializma in odkritih političnih obtožb. To je eden od mnogih paradoksov gibanja, katerih korenine ležijo v figuralni sliki v tridesetih letih prejšnjega stoletja. Skoraj vsi abstraktni ekspresionisti so bili »očiščeni« v izkušnjah velike depresije, njihova umetnost zorila pod vplivom ridgializma in socialističnega realizma. Prav tako je utrla pot najbolj napredni ameriški umetnosti vplivu in asimilaciji evropskega modernizma. V teh letih v New Yorku so organizirali številne razstave evropske avantgardne umetnosti, poleg tega pa so bili v modernizmu tudi izobraževalni tečaji. Najbolj vplivni učitelj sodobne umetnosti v Združenih državah je bil Hans Hoffmann, ki se je leta 1932 v Nemčijo stalno preselil v Združene države.

Kriza prve svetovne vojne in njene posledice so ključnega pomena za razumevanje problemov ustvarjalnosti abstraktnih ekspresionistov. Mladi umetniki, zaskrbljeni zaradi temne strani človeštva, z zaskrbljenostjo zaznavajo nelogično delovanje in ranljivost ljudi, so menili, da je njihova dolžnost izražanja teh težav v umetnosti, vendar v svoji novi vsebini.

Neposredni stiki z evropskimi umetniki so se med drugo svetovno vojno povečali, kar je prisililo mnoge, med njimi Salvador Dali, Max Ernst, Andre Masson, André Breton, Pete Mondrian, Fernand Leger, iščejo zatočišče v Združenih državah Amerike. Nadrealisti, s poudarkom na prepoznavanju "podzavesti", so odprli nove priložnosti. Ena nadrealistična metoda osvoboditve od "zavesti" je psihični avtomatizem, v katerem je avtomatična gesta in improvizacija pridobila svobodo delovanja.

Prvič, abstraktni ekspresionisti v iskanju brezčasnih in dramatičnih tem se obračajo na navdih za mite in arhaično umetnost. Mark Rothko, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Barnett Newman, William Baziotis sake svojih izraznih sredstev iskali navdih v starih ali primitivnih kultur. Zgodnja dela umetnikov kažejo piktografske in biomorfne elemente, preoblikovane v posamezne kode. Zanimiva je bila Jungova psihologija z izjavo o "kolektivnem nezavednem". Takojšen izraz je bil izjemnega pomena in je bil najbolje dosežen brez predhodnega razmišljanja (načrtovanja).

V fazi zrele abstraktnega ekspresionizma, leta 1947, Jackson Pollock ustvaril edinstveno tehniko - kapljanju ali brizganju (veliko platno, ki je določena na tla, je pljusknil barve s čopičem).

Willem de Kooning razvil svojo lastno tehniko gesturalnega sloga - nasilne, pastozne "kapi-kapi" pri ustvarjanju tako imenovanih "figurativnih abstrakcij".

Lee Krasner in Franz Kline sta se prav tako ukvarjala z organiziranjem umetniške dinamične geste, v kateri je bil vsak kos slike zapolnjen (Lee Krasner je imenoval slog "hieroglifično" slikarstvo).

Za abstraktne ekspresioniste je vrednost dela sestavljena iz enostavnosti izražanja. Slikanje je bilo odkritje umetniške resnične identitete. Gesta ali "podpis" umetnika dokazuje sam proces ustvarjanja.

Druga pot v dobi zrelega abstraktnega ekspresionizma je bila v iskanju ekspresivnih barvnih možnosti. Mark Rothko, Barnett Newman je ustvaril umetnost velikih formatov barvnih ravnin - "preprost izraz kompleksne misli", po Marku Rothku.

Večen zanimanje abstraktnega ekspresionizma odraža predanost svojim delavcem za interakcijo s ključnimi intelektualne tokove svojega časa, vključno z eksistencializma in jungovske psihologije (to je vredno spominjati, ki je imela pomemben vpliv na ekspresionizem v arhitekturi v povojih). Čeprav je imel eksistencializem odločilno vpliva na abstraktni ekspresionizem, vendar je prispeval k retoriki tesnobe in odtujenosti prežema celovito razpravo.

Za številne umetnostne zgodovinarje in umetnostne zgodovinarje so se uspehi abstraktnih ekspresionistov zdeli kot apogee v modernističnem gibanju, ki se je začel že skoraj stoletje prej.

Abstraktni ekspresionizem še vedno zaseda izjemno mesto ne le v knjigah o umetniškem in umetniškem v muzejskih zbirkah, temveč tudi v javni zavesti. Tako dolgo, da je njena privlačnost nedvomno dokaz o globokih dosežkih.