Ruski balalaika pisatelj Alexei Arkhipovsky: ustvarjalnost, biografija

Balalaika ni najbolj moden in priljubljen glasbeni instrument, tudi v Rusiji, zato so tisti virtuozi, kot je Aleksej Arkhipovsky, privlači veliko pozornost. Kako je bila glasbenica? Za kaj je znan? Kaj je vredno poslušati?

Kako se je vse začelo

Aleksej Arkhipovsky se je rodil na jugu Rusije - v Tuapsu, 15. maja 1967. Hiša je pogosto zvocevala glasbo, saj je oče igral harmoniko in harmoniko. Lahko bi vzbudil isto ljubezen do ustvarjalnosti in sina. Že od zgodnjega otroštva je Aleks poznal vso raznolikost ruske glasbe. O otroštvu se Arkhipovsky z veseljem spominja: morja, sonca, balalaike - kaj je še potrebno za srečo ?! Pri devetih letih fant pride v glasbeno šolo, da obvlada tradicionalni ruski instrument - balalaika. Njegov prvi učitelj, Kulishova Eugenia Nikolaevna, pravi, da se je učenca odlikoval z neobičajno vztrajnostjo in skrbnostjo. V prvih šestih mesecih je moral z dolgimi vajami bolečo "preurediti" roko, toda vse to je uspelo Lesha. Že do konca šole je bil zmagovalec številnih glasbenih tekmovanj in do konca študija je dal svoj prvi polnopravni solistični koncert iz dveh oddelkov.

Kasneje je Alexey Arhipovsky stopil na oddelek ljudski inštrumenti v mjuziklu šola za njih. Gnessins. Njegov učitelj je bil profesor, ljudski umetnik Rusije, znani balalaikski igralec Valery Evgenievič Zazhigin. Študija je bila dijakom precej lahek, sodeloval je pri različnih kreativnih testih in celo postal laureat vseslovenskega tekmovanja izvajalcev na ljudskih glasbilih.

Leta dela

Diplomant šole je Arkhipovsky našel službo v ruskem ljudskem orkestru pod vodstvom V.P. Dubrovsky v Smolensk. Tu so začeli svoje glasbene eksperimente. Arkhipovsky ni bil dovolj za igranje tradicionalne glasbe na običajen način, iskal je priložnost, da iz svojega najljubšega instrumenta izvleče bolj raznolike zvoke. Poliral je svojo tehniko, našel nove izrazne oblike za balalaiko.

Po 9 letih orkester solistov usode daje Alex priložnost, da gredo na naslednjo stopnjo - je bil povabljen na znameniti ekipe, ki Ljudmila Zykina vodil, v ansamblu "ruski". Na enem od koncertov mu je naročeno, da halo drži 5 minut, medtem ko se pripravlja naslednja številka. Toliko je začel občinstvo, da mu ni bilo dovoljeno zapustiti 20 minut. Tako je Arkhipovsky v orkestru prejel pravico do solo. Z "Rusijo" je potoval veliko držav in mest, naredil nekaj znancev, vendar se je počutil, da je čas za samostojno. Center Stas Namin mu je priskrbel to priložnost in od leta 2002 je Arkhipovsky začel delati sam. Udeležil se je številnih festivalov, pridobivši moč v novem slogu sodobne glasbe, ki združuje smrtne in etnične motive.

Častna slava

Od leta 2003 se glasbenik pridružuje gibanju "Ethnosphere", vse večji popularnosti - njegove predstave zbirajo dvorane. Začetek leta 2007, vsi znani umetniki se povečuje, je vključen v velikih projektih: Tarkovski filmski festival, odprtje Evrovizije 2009, na otvoritveni slovesnosti olimpijskih iger v Vancouvru (v "ruski House"), na mednarodnih festivalov jazza, bluesa, etnične in sodobne glasbe. Glasbenik je sodeloval s slavnimi glasbeniki, na primer z Dmitrijem Malikovim.

Možnosti Balalaike so se izkazale za neomejene, kar je dokazal Aleksej Arkhipovsky. Najboljša njegova dediščina je improvizacija na temo različnih glasbenih materialov: ljudski, moderni, klasični. V letu 2011 je Arkhipovsky vstopil v Guinnessovo knjigo rekordov kot najboljša balalaika na svetu.

Alexey Arkhipovsky: balalaika je najboljši instrument

Glasbenik govori z ljubeznijo o svojem instrumentu. Trdi, da so njegove možnosti neizčrpne in vsak koncert dokazuje z uspehom. Arkhipovsky pravi, da je balalaika nadaljevanje sebe, mu pomaga, da razmišlja in počuti. glasbenik dela ni mogoče pripisati kateremu koli žanru, so organsko združujejo jazz, klasične in sodobne stile, kot jih berejo usodno in pop začetek. Različne nacionalne tradicije se odražajo tudi v kompozicijah balalaike, ne le ruskih. Alexis se imenuje virtuoz, pogosto zasluženo v primerjavi s Paganinijem in Jimi Hendrixom. Z njegovo ustvarjalnostjo dokazuje, da z veliko ljubeznijo obstajajo trije nizi, ki se dotikajo duše poslušalca.

Ustvarjalni dosežki

Njegov glavni uspeh Arkhipovsky zahteva iskanje "svojega instrumenta" in ljubezen do občinstva. Mnoga dela za balalaika postanejo pravi zadetki, javnost odkriva možnosti tega instrumenta, se zaljubi vanj in Alexei Arkhipovsky to doseže. "The Road Home", "Lullaby", "Pepelka", "lepote" - te skladbe pritegniti poslušalca se potopi v posebnem svetu instrumentalne glasbe. Danes je Arkhipovsky zelo zahteven umetnik, njegovi solo koncerti pa v mnogih državah sveta zbirajo celotne dvorane. Njegov program "nespečnost" je sestavljen iz njegovih lastnih del, ustvarjenih kot nova branja velikega števila različnih glasbenih skladb.