Perovovo slikarstvo - odziv na čas

Vasilij Grigorievič Perov (1833-1882) je živel kratko in osebno težko življenje. Njegova dela različnih zvrsti so zaznamovala iskanje umetnika, ki odraža zrelost spretnosti. Življenje sodobnega umetnika predstavljajo na več načinov. Ne se zapre v svoji delavnici, ampak ljudem pokaže svoje misli. Za ustvarjanje novega slikovnega jezika je Perov veliko naredil, opis spodnjih slik. Zato njegova slika ni izgubila pomena za naše dni. Iz slik V.G. Perova nam govori s časom.

Wanderer, 1859.

To sliko Perova je napisala študentka in ji ni bila dodeljena medalja. Vendar je naključno, da izberete temo, ki v tistem času ni bila sprejeta. V tem delu so umetniški interesi združeni: do portreta in preproste osebe, ki je brezposelna, ki bo kasneje označila svojo celotno ustvarjalno kariero. Mladi petindvajsetletni umetnik je predstavil gledalca starega človeka, ki je v življenju preživel veliko, ki je videl več žalosti kot radosti. In zdaj, precej stari mož, brez strehe nad glavo, hodi, bori za božjo voljo. Vendar je polno dostojanstva in miru, ki ga vsi nimajo.

"Sharman"

To sliko Perova je napisal v Parizu leta 1863. V njej ne vidimo lumpena, temveč glede na ruske standarde uspešne osebe, čiste in lepo oblečene, ki je prisiljen delati na ulici. Ne more najti drugih načinov obstoja. Vendar je značaj francoskih ljudi relativno enostaven. Pariški bere veliko časopisov, nestrpno prepirala politiki, poje samo v kavarni, ne doma, preživi veliko časa, da hodi vzdolž ulic in gledališča ali pa samo strmel blaga, občuduje lepe ženske izpostavljene na ulicah. Ta mlinček, ki je zdaj premor pri delu, ne bi zamudil kratki monsieur ali gospa, ki je vezan na reči cvetličnih kompliment, in služenje denarja bo šel v priljubljeni kavarni, da bi sedel ob skodelici kave in partijo šaha. Vse ni enako kot v Rusiji. Ni čudno, da se je V. Perov vrnil domov, kjer mu je bilo bolj jasno, kot živi preprost človek.

"Kitarist", 1865

Perovova slika v tej žanrski sceni veliko pripoveduje ruski osebi, celo sto petdeset let po nastanku. Pred nami je osamljena oseba. Nima družine. Njegova grenka žalost se utaplja v kozarcu vina, ki mu prileže strune kitare, njegov edini spremljevalec. Prazen prostor je hladno (kitarist sedi na vrhu, ulične oblačila), prazna (vidimo le del mizo in stol), ni dobro vzdrževana in ne očisti, cigaretnih ogorkov posuta na tleh. Lasje in brada dolgo časa niso videli grebena. Toda osebi je vse enako. Ročal je roko že dolgo in živi, ​​kot se izkaže. Kdo mu bo pomagal, mladenič, najdi službo in najti človeško podobo? Nihče. Nihče ne skrbi zanj. Brezupnost slike s te slike. Ampak to je res, to je tisto, kar je pomembno.

Realizem

V vlogi pionirja na tem področju slikarstva Perov, katere slike so novice in odprtje za rusko družbo, še naprej razvija temo majhne, ​​odvisne osebe. To dokazuje prva slika, ustvarjena po vrnitvi Perova "Videnje pokojnika". Na dolgočem motnem danu, pod oblaki, ki so se približali v nebesa, so se sani s krsto počasi hodili. Upravlja jih kmečka ženska, deček in deklica sedita na obeh straneh krsta očeta. Psi tečejo. To je vse. Nihče drug ne spremlja človeka na zadnjo pot. In to nihče ne potrebuje. Perov, čigar slike kažejo celo brezdomstva in ponižanje človeškega obstoja, so razstavljena na razstavah Društva Wanderers, kjer so našli odmev v srcih občinstva.

Žanrski prizori

Vsakodnevni, lahki gospodinjski prizori so zanimali tudi mojster. To so "Fowler" (1870), "ribolov" (1871), "botanika" (1874), "golob" (1874), "Lovci na Rest" (1871). Ostanimo na slednjem, saj je preprosto nemogoče opisati Perovove slike vseh tistih, ki jih želite. Tri lovci so uspešno preživeli dan, ki je šel čez polja, zaraščen z grmovjem, v katerem skriva igri na igrišču in zajčke. Oblečeni so zelo razrezani, vendar imajo odlične puške, vendar je to moda za lovce. V bližini je plen, ki kaže, da ni umor, ki je glavna stvar pri lovu, ampak vznemirjenje, sledenje. Približno eno epizodo pripovedovalec navdušeno navdušuje dva poslušalca. On gestikulira, njegove oči gori, tok teče. Trije srečni lovci, prikazani s pridihom humorja, spodbujajo sočutje.

Portreti Perov

To je brezpogojni dosežek mojstra v svojem delu poznega obdobja. Nemogoče je vsega našteti, glavne dosežke pa so portreti IS. Turgenev, AN Ostrovsky, F.M. Dostojevsky, A.N. Maykova, V.I. Dahl, M.P. Pogodin, trgovec I.S. Kamynin. Žena Fyodorja Mikhailoviča je zelo cenila portret njenega moža, verjamejo, da je Perov ujel trenutek, ko je F.M. Dostojevsky je bil v ustvarjalnem stanju, ko je imel vizijo.

Perovova slika "Kristus v gatamanskem vrtu"

Osebna izguba, izguba prve žene in starejših otrok Perov je trpel, neposredno na plašč. Pred nami je človek, zdrobljen s tragedijo, ki je ne more razumeti.

Sprejme jo lahko le višja volja, sprejeta in ne zmedena. Vprašanja, ki se pojavljajo v žalostni izgubi in hude bolezni, in v tem času je bil Perov že hudo in brezupno bolan, za kaj in zakaj se je to zgodilo, nikoli ne najdejo odgovora. Ostaja samo ena stvar - preživeti in se ne pritoževati, ker bo le razumel in dal, če bo potrebno, tolažbo. Ljudje ne morejo ublažiti bolečine s takšnimi tragedijami, še naprej živijo vsakdanje življenje in ne globoko prodirajo v nečloveško bolečino. Slika je temna, toda zora se dviga v daljavi in ​​daje upanje spremembam. Vse bo minilo, bo minilo.

Vasilij Perov, čigar slike so danes do danes pomembne, se ni strah, da bi zapustil pretepljeno pot in se spremenil. Njegovi učenci M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin, A.S. Arkhipov so postali znani ruski umetniki, ki so se vedno spominjali svojega učitelja kot človeka z velikim srcem.