Španski umetniki - svetli kot sonce domovine

Veliki španski umetniki so se v svojem delu dotaknili tem, ki se nanašajo na vsako osebo, zato so njihova imena ostala v stoletjih. Od El Greca lahko ločite devet takšnih mojstrov, ki so živeli od XVI do XX. Stoletja. Najvišji razcvet je 17. stoletje. V nasprotnem primeru se imenuje tudi Golden. To je baročno obdobje.

XV. Stoletje

Prvi, ki je slavil špansko šolo, je bil grški Domenico Theotokopoulos (1541-1614), ki ga je v Španiji poimenoval El Greco. V teh dneh so pogosto požgane požire nad heretiki. Zato se sekularne teme praktično niso dotaknile. Stank in fresko slikarstvo sta vrsta ilustracij Svetega pisma. Ampak tukaj je bilo potrebno tudi zelo previdno. Potrebne so bile tradicionalne interpretacije.

El Greco združuje verske teme z neverjetno lepo in veličastno barvno shemo, ki je pred pojavom baročnega. Eden od njegovih mojstrovin, "Apostoli Peter in Pavel" (1582-592), je shranjen v Rusiji. Predstavlja preprostega nepismenega ribiča Petra in ustvarjalca celotne krščanske doktrine, visoko izobraženega Pavla, seveda s Biblijo. Krščanstvo v prvih stoletjih je osvojilo vsa srca z ljubeznijo do ljudi, milosti in preprostosti - dovolj je bilo, da bi samo verjeli, in katera koli oseba, ki je bila izobražena in ne, siromašna ali bogata, je postala krščanska. Španski umetniki so veliko naučili od slikarja, ki je imel edinstven slog, povezan z boleznijo oči. Vendar pa je bila njegova slika pozabljena in ponovno odprta po treh stoletjih.

Barok - Zlata doba

Kakor nihče še ni katoličan, je še vedno močan, poleg tega pa predstavlja močno in močno silo, ki zahteva, da človek umori s telesnimi željami in radostmi ter popolnim potopitvijo v verski obred. Španski umetniki, kot je Jose Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Velazquez Diego (1599-1660) in Bartolomeo Murillo (1617-1682) je glavni predstavnik tega obdobja. So seznanjeni z deli Caravaggia, ki ima velik vpliv na njih, ne njihovih tihožitja, in njegovo razumevanje, kaj je smrt in kako blizu je v stiku z življenjem.

Španski umetniki Ribera in Zurbaran

To združenje je nekoliko samovoljno. Slikarstvo Jose Ribera (1591-1652) loči predmete, povezane z mučeništvom in naturalističen v slike in znakov svet trpljenja iz mitologije, kot tudi oster kontrast svetlobe in sence. Francisco Zurbaran (1598-1664) je njegov najboljši slike, pobarvane liričnost, ustvari v 30 letih XVI. Leta 1662 bo nežno napisal "Madono z otrokom in Janezom Krstnikom".

Svetla podoba otroka v središču preprosto in naravno sestavo, takoj pritegne pozornost, saj je nežen obraz Matere božje, in zlati oblačila kleče Johna, ki se nahaja ob vznožju simbolni bele ovce. Vzgojni Kristus bo pastir velike črede vernikov, ki verujejo vanj. Zurbaran piše samo iz narave - to je načelo uporabe kontrast globokih senc in močni svetlobi. Zurbaran je bil prijazen z briljantnim umetnikom Diego Velasquezom, ki mu je pomagal pri naročilih. Španski umetniki so si prizadevali podpirati drug drugega.

Velasquez (1599-1660)

Na začetku španski umetnik Diego Velasquez, ki živi v Sevilli, veliko dela na žanrskih prizorov in alegoričnih slikah. Toda spoznavanje italijanskega slikarstva iz kraljeve zbirke je precej spremenilo svoje estetske poglede. Spremeni barvanje na mehko srebrno in se obrne na prozorne tone. Z veliko težavami uspeva doseči mesto sodnega slikarja. Toda kralj Filip IV je takoj cenil dar mladega umetnika in kasneje ustvaril portrete članov kraljeve družine. Vrh v njegovem delu sta bili dve slikani, nerešeni do sedaj, preden je ta umetnik postavil ta velik pomen. To so Meninas (1656), to je zbir dvoran pod dediči kraljevskega prestola in Pryakhi (1658).

V "Meninah" na prvi pogled se zdi vse preprosto. V veliki sobi je mlada Infanta, ki jo obdaja čestitka, telesni stražar, dva palčka, pes in umetnik. Toda za slikarjem na steni je ogledalo, v katerem se odražata kralj in kraljica. V sobi je kraljevski par ali ne - to je ena od skrivnosti. Za veliko člankov je veliko več. In nobenega odgovora na nobeno uganko ni.

Od Francisco Goya do Salvador Dali

Goya (1746-1828), rojen v Zaragozi, postane uradni sodni slikar, pozneje pa izgubi ta kraj in postane podpredsednik Akademije za umetnost. V vsaki moči, Goya deluje veliko in hitro, ustvarjanje kartona za tapiserije, portrete, slikanje cerkve, slikanje slike za katedralo v Valenciji. Vse svoje življenje trdo in veliko dela, se spreminja kot mojster, se giblje od svetlobnih prazničnih skladb z nasičenimi barvami do hitrega in ostrega razporeda, in če je ta slika temna in mračna.

Šolska risba v Španiji ne umre, a naslednji umetnik španskega slikarstva, veliki mojster, se bo pojavil leta 1881. To je Picasso. Edino ni opazil njegovega dela. To so "modra" in "roza" obdobja, kubizem, nadrealizem in pacifizem. Za vsemi njegovimi deli je subtilna ironija in želja po prodaji. In lahko je pripravil. Ustvarjali so v kubističnem obdobju portrete njegovega ljubljenega, ki so jih prodali kot vroče pite, zase piše v slogu realnosti. In samo postal bogat človek, je začel dovoliti, da barve, kot si želi.

Njegovo delo "Don Quixote" (1955) je lakoničen. Sam vitez, njegov plemić, konj, osel in več vetrnice. Don Kihot je lahka, breztežna in Rosinante je skoraj vreča kosti. Nasprotno, Sancho na levi je črna težka masa. Čeprav sta obe številki mirni, je slika polna gibanja. Linije so energične, privlačne, polne humorja.

Slavni španski umetnik Salvador Dali je ekscentričen. Ta človek je imel vse, da bi prodal. Slike, dnevniki in knjige. Zahvaljujoč energični pomoči svoje žene je postal bogastvo Elena Dyakonova, bolj znan kot Gala. Bila je njegova miza in vodja. Njihovo zavezništvo je bilo zelo uspešno komercialno.

Če zaključimo ta članek o temi znanih španskih umetnikov, je treba reči, da so vsi imeli svetlo osebnost, kot je špansko sonce.