Gledališče Alexandrinsky: zgodovina, fotografije, recenzije

Eden od najstarejših v Rusiji, prvo državno gledališče Alexandrinsky vedno privlači poseben interes javnosti in pozornost kritikov. Zanj je poseben račun: ustrezati mora visokemu položaju Cesarskega gledališča, in ta blagovna znamka se je počastila čast več kot 250 let.

Izvor

hči Petra Velikega vladanja Elizabete zaznamovala val kulturnega življenja v Rusiji. Še posebej, ko se kaže na hitro rast očal industrije, ustvarili veliko zasebnih gledališč, gredo na turnejo Ansambl tujih akterjev, dramatikov napisal prve igre v ruščini. Eden dobi potrebo in oblikovanje državnega gledališča na primer v drugih evropskih prestolnicah. In 30. avgust 1756 cesarica Elizabeta Petrovna izdal odlok o ustanovitvi prvi cesarsko gledališče v Rusiji. Torej prihodnost Alexandrinka najde svoj uradni položaj.

Prva rusko gledališče se imenuje, se uporablja za predstavitev komedijo in tragedijo. Osnova Ansambl so od Yaroslavl: Fjodor Volkov, ki je postal direktor Ansambl in igralci Demetrij, Volkov in Popov. Dramatik in gledališki režiser postane Alexander Sumarokov, ki se šteje prednik ruske drame. Osnova repertoar je sestavljen iz francoskih predstav Racine, Beaumarchais, Voltaire, Moliere, kot tudi dela ruskih avtorjev: Fonvizin, Sumarokov, Lukin Knyazhnin. Glavni poudarek je bil na uprizoritev komedije.

Gradbeništvo

Gledališče je uživalo v neverjetni popularnosti v Sankt Peterburgu, vendar nima svojih prostorov, je obiskoval različne lokacije, potreboval je posebno stavbo. Toda le 76 let po ustanovitvi gledališča Alexandrinsky, katerega naslov je poznan vsakemu gledališču. Na tem mestu je bila prvotno lesena stavba, ki jo je zasedla italijanska skupina Casassi. Kasneje pa se je gledališče razpadlo, stavba je bila kupljena v zakladnico in po njegovi močni poškodbi leta 1811 je vojna z Napoleonom motila njegove težave.

Ampak, kljub pomanjkanju sredstev, leta 1810 Carl Rossi ustvari projekt za prestrukturiranje trga. In šele v tridesetih letih, pod Nicholasom I, se je resno pojavilo vprašanje o gradnji gledališča. Carlo Rossi postane vodja tega procesa, v svoji ekipi je vzel arhitekte Tkachev in Galberg. V gradnjo je bilo vloženih veliko denarja, delo pa se je začelo vreti: 5.000 pilotov je bilo zaokroženo na podlago za postavitev stavbe, vendar so se odločile, da prihranijo na okraski. Namesto bakra in bronze so bili uporabljeni slikarstvo in rezbarjenje.

Stavba je bila zgrajena v samo 4 letih, 31. avgusta 1832 pa je Aleksandrinsko gledališče, katerega naslov - Trg Ostrovsky, 6, pridobili stavbo, ki jo je zgradil največji arhitekt našega časa. Carlo Rossi je vodil ne le gradnjo, pod njegovim vodstvom je bil izveden v projektu trga in notranjo dekoracijo dvorane. Gledališče Alexandrinsky, katerega fotografija je v albumu vsakega turista, ki je obiskal Sankt Peterburg, je spomenik velikega arhitekta.

Arhitektura in notranjost

Gledališče Alexandrinsky je postalo del velikega urbanističnega projekta Rossija. Sprednja fasada, obrnjena proti Nevsky Prospektu, je izdelana v obliki globoke lože 10 stolpcev, na podstrešju katerega se nahaja znamenita kvadriga Apolla. Na frizi, ki mejijo na stavbo, so lavirski venci in gledališke maske. Stranske fasade so okrašene s stenami iz 8 stolpcev. Stavba v slogu Empire je pravi dragulj v Sankt Peterburgu. Arhitekta je po strogih starodavnih zakonih načrtovala stransko ulico, ki je pripeljala do gledališča, ki nosi ime Rossi. Njegova širina je enaka višini stavb in dolžina se poveča natančno za 10-krat. Ulica je zasnovana tako, da poudari veličastnost in veličino arhitekturne podobe stavbe.

Cesar je notranjost videl le v rdeči barvi, toda krpo ni bilo dovolj, in njen naročilo bi lahko zategnil odprtino. Zodzhem je uspel prepričati vladarja - tako je gledališče prejel znano zdaj modro oblazinjenje. V dvorani je bilo okoli 1770 ljudi, 107 lož, stojnic, galerij in balkona, domiselna zasnova daje neverjetno akustiko.

Imperialno obdobje

V čast svoji ženi Nicholas I se je gledališče imenoval Alexandrinsky. Postane središče faznega življenja Rusije. Tu se je rodila ruska gledališka tradicija, ki bo kasneje slava države. Aleksandrinsko gledališče je po otvoritvi podprlo običajno repertoarsko politiko: tu so bile v glavnem komedije in glasbene predstave. Ampak kasneje je repertoar postal resnejši, tu pa potekajo premieri komedije Griboyedov "Gorje od wit", "generalni inšpektor" N. Gogol, "Nevihte" Ostrovskega. V gledališču v tem obdobju dela največji akterji: Davydov, Savina, Komissarzhevskaya, Svobodin, Strepetova in mnogi drugi.

Do konca 19. stoletja je Alexandrinsky Theatre na svoji skupini in produkcij na enem mestu z najboljšimi dramskimi gledališči v Evropi.

Začetek 20. stoletja je zaznamovala kriza, ki jo Aleksandrinski gledališče ni moglo obiti. Leta 1908 je V. Meyerhold, ki si prizadeva ustvariti nov repertoar, na čelu kolektiva, hkrati pa previdno ohranja obstoječe tradicije. Ustvarja edinstvene predstave: "Don Juan", "Masquerade", "Storm", ki postanejo mojstrovine nove gledališke šole.

Sovjetski čas

Po oktobrski revoluciji leta 1917, je bilo gledališče obtožen slavili imperialno moč, časi so težki. Leta 1920 se je preimenovala v petrograjsko Akademski dramskem gledališču, in on začne aktivno dal novo dramo, "spodnji globina" in "Filistejci" Gorky igrajo Merezhkovsky, Oscar Wilde, Bernard Shaw, Alexei Tolstoy in celo Lunacharsky (Ljudski komisar za izobraževanje).

V podjetju, s pomočjo prizadevanj glavnega direktorja Yuri Yuriev, ohranjena galaksij starih mojstrov, pridružila akterjev nove šole: Yakov Malyutin, Leonid Vivien, Elena Karjakin. Med drugo svetovno vojno je bilo gledališče evakuiranih v Novosibirsku, kjer igralci še naprej igrajo predstave. Leta 1944 se je družba vrnila v Leningradu.

Po- vojna in naslednja leta za kulturo na splošno niso bila lahka, pa tudi za Alexandrinskega. Ampak tu so še vedno znane predstave, kot je "Življenje v blosu", ki temelji na Dovženkovem igranju, "zmagovalcih" B. Chirskova.

V sovjetskem obdobju so izjemni akterji: V. Merkuriev, A. Freindlich, V. Smirnov, N. Marton, N. Čerkasov, I. Gorbačov in briljantni režiserji: L. Vivien, G. Kozintsev, N. Akimov, G. Tovstonogov. Gledališče ne izgubi svojega pomena, kljub idejnim težavam.

Vrni se na izvor

Leta 1990 se je prvotno ime vrnilo in svet se ponovno pojavlja v Aleksandrinskem gledališču. Leta prestrukturiranja mu dajejo nemir, vendar gledališče ne le preživi, ​​temveč tudi ohraniti skupino in edinstvene zbirke krajin in rekvizitov. Zahvaljujoč prizadevanjem akademika DS Likhacheva je Aleksandrinsko gledališče priznano kot narodni zaklad. Sankt Peterburga ni mogoče zamisliti brez te kulturne ustanove. On je simbol ruskega gledališča skupaj z Bolšojem in Mariinskim.

Današnji dan

Gledališče Alexandrinsky, katerega kritike so skoraj vedno napisane z navdušenimi toni, poskuša ohraniti blagovno znamko danes. Od leta 2003 naprej režiser Valery Fokin. Njegova prizadevanja v Alexandrinku so istoimenski gledališki festival. Pod vodstvom Fokine je potekala izjemna rekonstrukcija gledališča. Dosegel je dejstvo, da je gledališče imelo drugo fazo, ki je postavila eksperimentalne predstave. Tukaj delujejo najboljši igralci in režiserji. Gledališče vidi svojo nalogo pri ohranjanju tradicije ruske gledališke šole, pri podpiranju novega trenda in pomoči talentom.

Znane gledališke produkcije

Repertoar Alexandrinka vedno imel najboljše igre, dal sem vse klasike: Čehov, Gorki, Ostrovsky, Griboyedov. Danes je delovanje Alexandrinsky gledališča so najboljša dela dramatikov: "Nora" Ibsen, "The Living truplo" z L. Tolstoj, "Marriage" Gogolj "dvojne" z Fjodorja Dostojevskega. Vsaka izjava je dogodek svetovnega pomena. Fokin je zelo prijazna do repertoarja politike, pravi, da ne more biti nobenih nenamernih produkcije. Poslanstvo gledališče - propaganda klasike, in ta ima vodilni položaj na lestvici Billboard Alexandrinka.

Trupla Aleksandrinskega gledališča

Gledališče Alexandrinsky (Sankt Peterburg) je znano po vsem svetu. Danes v skupini dela takšne veterane scene, kot so N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganshina, pa tudi nadarjeni mladi: S. Balakshin, D. Belov, A. Bolshakova, A. Frolov.