Glasbeni znaki, simboli in orodja. Glasbeno delo, ki se izvaja kot pozdravni znak

Od nekdaj skozi umetnostni ljudje so utelešali svoja čustva, misli in izkušnje. Nekatere poslikane mojstrovine slikarstva, ki prikazujejo predmete navdiha, vsakdanjega življenja, pa tudi zapomnjene epizode iz lastne biografije. Drugi so zgradili različne vrste objektov in spomenikov, kar jim je dalo nekaj simboličnega pomena. Najbolj nenavaden od njih se je začel imenovati čudes sveta. Iz roke tretjega za drugim so se pojavile strani bodočih pesmi, romanov, epskih, kjer je vsakič, ko je bila plaketa izbrana močna, pomembna, po mnenju avtorja, beseda.

Vendar pa so bili tisti, ki so v zvoku našli navdih. Ustvarili so posebna orodja za izražanje njihovih čustev, ki so jih preplavili. Ti ljudje se imenujejo glasbeniki.

Kaj je glasba?

Danes pojmu "glasba" dobi ogromno število opredelitev. Če pa objektivno razlagamo, je to nekakšna umetnost, katere glavni predmet je ta ali tisti zvok.

Omeniti velja, da ta beseda v mnogih starodavnih jezikih pomeni "dejavnost muzov".

Sovjetski znanstvenik Arnold Sochor, po drugi strani menili, da je glasba nedvomno odraža realnost, kot tudi zagotavljanje izpostavljenost ljudi prek smiselnega in poseben način organizirana višino, in sčasoma zvok zaporedje, pomemben sestavni del, ki so se toni.

Kratka zgodovina glasbe

Ljudje so od davnih časov navdušeni nad glasbo. V starodavni Afriki so s pomočjo različnih skladb, ki so del ritualov, poskušali vzpostaviti stik z duhovi, bogovi. V Egiptu je bila ista glasba večinoma namenjena verskim hvalnicam. Takšni koncepti so bili "strasti" in "misserija", enačiti z žanri. Najbolj znana dela Egipta so bila Knjiga mrtvih in piramidna besedila, ki opisujejo "strasti" egiptovskega bogu Osirisa. Stari Grki so bili prvi ljudje na svetu, ki so v svoji kulturi dosegli najvišji glasbeni izraz. Tukaj je treba dodati dejstvo, da so tudi prvi opazili obstoj neke vrste pravilnosti med matematičnimi količinami in zvoki.

Sčasoma se je oblikovala in razvila glasba. Začelo je prepoznavati več glavnih področij.

Po klasični teoriji so v IX stoletju na Zemlji obstajali naslednji glasbeni žanri: Gregorijansko skandiranje (to je različne vrste cerkvenih petje, liturgija), bardična pesem in sekularna glasba (živahen primer takega žanra je himna). V procesu medsebojnega vplivanja ljudi so se ti zvrsti postopoma mešali drug z drugim, ki so nastajali novi, drugačni od prvega. Torej, konec XIX stoletja se je pojavil jazz, ki je postal prednik številnih sodobnih zvrsti.

Kakšni so glasbeni znaki in simboli?

Kako lahko posnamete zvoke? Glasovne oznake so pogojni grafični simboli, ki se nahajajo na osebni tabor. Njihova glavna funkcija je določiti višino, kot tudi relativno trajanje določenega zvoka. To ni skrivnost tega glasbena notacija je praktična podlaga glasbe. Vendar pa ne dobijo vsi. Preučevanje glasbenih znakov je precej težaven proces, katerega plodovi lahko okusijo le najbolj pester in naporni.

Če se zdaj začnemo ukvarjati se z značilnostmi moderne notacije, bo ta članek postal blago zelo velik. Za to je potrebno napisati posebno, precej obsežno delo o glasbenih znakih in simbolih. Eden od najbolj znanih simbolov, seveda, je "treble ključ". V času svojega obstoja je postal simbol glasbene umetnosti.

Kaj so glasbeni inštrumenti in kaj so oni?

Elementi, ki omogočajo pridobivanje različnih vrst zvokov, potrebnih za ustvarjanje dela, imenujemo glasbeni instrumenti. Instrumenti, ki so danes v skladu z njihovimi zmožnostmi, namenom, zvočnimi lastnostmi, so razdeljeni v več glavnih skupin: tipkovnico, tolkala, veter, niz in trst.

Obstaja veliko drugih klasifikacij (sistem Hornbostel-Sachs je dober primer).

Fizikalna osnova skoraj vsakega instrumenta, ki proizvaja glasbene zvoke (z izjemo različnih električnih naprav), je resonator. Niz, tako imenovano oscilatorsko vezje, kolona zraka (v določeni prostornini) ali kateri koli drug predmet, ki lahko shranjuje preneseno energijo v obliki nihanj, lahko deluje kot tak.

Resonančna frekvenca postavlja prvi zvok (z drugimi besedami, glavni ton) zvoka, ki se trenutno proizvaja.

Omeniti velja, da ima glasbeni instrument zmožnost hkratnega reprodukcije števila zvokov, ki je enako številu uporabljenih resonatorjev. Zasnova lahko predvidi drugačno številko. Odvajanje zvoka se začne v trenutku, ko je energija vnesena v resonator. Če mora glasbenik zaustaviti zvok nasilno, potem lahko uporabite takšen učinek kot dušenje. Če se uporabljajo nekateri instrumenti, se lahko resonančne frekvence spremenijo. V nekaterih instrumentih, ki proizvajajo ne-glasbene zvoke (na primer tolkala), se ta naprava ne uporablja.

Kaj je glasbena dela in kaj so?

V širšem pomenu besede, glasba ali, kako se jo imenuje, opus, je vsaka igra, improvizacija, ljudska pesem. Z drugimi besedami, skoraj vse, kar se lahko prenaša prek naročenih nihanj zvokov. Praviloma je značilna določena notranja popolnost, materialna fiksacija (skozi glasbene znake, opombe itd.), Neke vrste motivacija. Tudi edinstvena je edinstvenost, ki je praviloma občutke in čustva avtorja, ki jih je želel predstaviti poslušalcem njegovega dela.

Treba je opozoriti, da se izraz "glasbeno delo" kot uveljavljen koncept pojavil na področju umetnosti relativno kratko (točen datum ni znan, vendar nekje v regiji XVIII-XIX stoletja). Do te točke je bila zamenjana na vse možne načine.

Na primer, Wilhelm Humboldt in Johann Herder namesto tega izraza uporablja besedo "dejavnost". V dobi avantgarde je bilo ime zamenjano z "dogodkom", "akcijo", "odprto obliko". Trenutno je veliko glasbenih del. Ponujamo najslavnejše, zanimive in nenavadne od njih.

I. Pesem (ali pesem)

Pesem - eno od najpreprostejših, toda skupnih glasbenih del, v katerem pesniško besedilo spremlja preprosto melodijo, ki jo je enostavno zapomniti.

Treba je opozoriti, da je pesem eno najbolj razvitih smeri v smislu, da je v tem trenutku veliko njegovih različnih oblik, žanrov itd.

II. Simfonija

Symphony (v grško - "harmonije, eleganco, harmonijo") iz glasbenega dela, ki je namenjen predvsem za izvajanje orkestra, ki je lahko veter, niz, komorna in mešano. V nekaterih primerih se v Simony lahko vključijo vokali ali zbor.

Pogosto to delo bi skupaj z drugimi zvrstmi, s čimer se tvori mešane oblike (npr Symphony Suite, Symphony-Pesem, Symphony Fantasy in podobno. D.)

III. Prelude in Fugue

Prelude (iz latinske prae - »prihaja« in ludus - »igra«) - to je majhno delo, ki za razliko od drugih nima stroge oblike.

V glavnem nastanejo preludije in fuge za instrumente, kot so čembalo, organ, klavir

Na začetku so bila ta dela namenjena temu, da se glasbeniki "ogrejejo" pred glavnim delom predstave. Kasneje pa so bile že označene kot samostojna neodvisna dela.

IV. Karkas

Ta tip je prav tako zelo zanimiv, saj ne posveča veliko pozornosti. Touche - (iz francoskega "ključa", "uvod") je glasba, ki se izvaja kot znak pozdravljanja. Izraz je bil prvič uporabljen v Nemčiji sredi 18. stoletja.

Glavni namen tega dela je pritegniti pozornost občinstva na to, kar se dogaja, pa tudi uvedba ustrezne čustvene barve v dogodku (praviloma so to različne slovesne slovesnosti). Pogosto glasbo v pozdravu igra trobilen pas. Gotovo so vsi slišali trupe, ki se izvajajo ob oddaji, itd.

V današnjem članku smo razvrstili kakšne glasbene instrumente, znake, dela. Upamo, da je za bralce koristno in informativno.