Lokacija opomb na glasbenem osebju

Glasbena šola je v svojem bistvu univerzalni jezik, način posredovanja informacij, ki je razumljiv vsakemu glasbeniku, ne glede na starost, narodnost in druge dejavnike, ki ločujejo ljudi na svetu.

Ta jezik ni odvisen niti od časa - glasba, zapisana na papirju pred več stoletji, danes zvenijo enako kot v času rojstva. Mogoče je bil tak čudež glasbeni mlin. Z opombami o kakovosti pisem, ključev, ostrižev in stanovanj v vlogi ločil, glasbena pismenost je še bolj popolna kot običajno, saj prenaša ne le informacijsko vsebino, temveč čustvene odtenke.

Kaj je pritrjeno na taborišču?

Zdi se, da je odgovor na to vprašanje preprost: glasba. Vendar pa je vse bolj zapleteno. Vsak zvok, tako glasbeni kot tudi drugi, karakterizira določene parametre in jih odpravi glasbeno osebje.

Zvoki imajo štiri glavne značilnosti:

• višina;
• glasnost;
• trajanje;
• čustvena barva, to je timbre.

Vsako od teh značilnosti posreduje glasbeno osebje. Z opombami, ki se nahajajo vzdolž linij, je vse bolj jasno, vendar ne morejo odsevati celotne slike zvoka brez preostalih znakov. To pomeni, da nadaljuje analogijo s preprosto pismo, opombe opravljajo vlogo črk in preostale znake dopolnjujejo. Vse skupaj tvorijo glasbene fraze, podobne posnetim govornim ponudbam.

Višina zvoka

Obstaja sistem, to je lestvica, na katero je ureditev zapiskov podrejena. Na glasbenem taborišču je to zaporedje od dna do vrha. Zvočniki s tipkovnico so zgrajeni z leve proti desni. To pomeni, da prvi ključ na levi oddaja najnižji zvok in na desni - visok. To isto načelo je osnova glasbene pismenosti. Najnižje linije, ki jih ima glasbeno osebje, prenašajo zvok najnižje višine.

Poleg tega je lestvica razdeljena na oktave, le devet. Glasbeno osebje "Bass" vključuje štiri oktave:

• podkonstrukcijo;
• kontralateralni;
• velik;
• majhna.

Razdelijo se glede na višino zvoka, začenši z najnižjim. Po basu oktave gredo ostalo, imenovane številke, od prvega do petega.

Kako lahko prikažem beležke?

Višina zvoka določa vrstni red, ureditev not. Na glasbenem taborišču, ob pogledu na začetnika v glasbi ali le na daleč od nje, polna oval, senčena in prozorna, s palicami in brez, z repami, črtami in drugimi čudnimi "škripci". To je običajno pri otrocih, ki so prvič odprli knjigo.

Omenjene opombe so predpisane z ovalami, prazne ali senčene. Palice, ki so jim dodane, imenujemo "miren" in jih lahko postavimo na levo ali desno od ovalne. Mirno spuščanje, je predpisano na levo, gredo navzgor od glasbenega ovala - na desni.

Za lokacijo miru velja pravilo pisanja glasbenih notacij, to je pravzaprav črkovanje, glasbeno - do tretje črte je predpisano na desni strani, po njej - na levi strani.

Šipke včasih "okrasijo svoje repe". Imenujejo se zastave.

Zvok, na katerega ustreza opomba, ustreza trajanju. Na pismo se prenaša s prisotnostjo togosti in miru. Za udobnost pošiljanja tega parametra se šteje, da celoten zvok sestoji iz delov ene četrtine.

Prazna in "debela" opomba brez "palice" pomeni trajanje četrtine ali štirih polnih delov. Točno enako, vendar s pomirjevanjem prenaša trajanje 2 polnih delov ali polovico celotne četrtine. Senčena nota z mirnim, kot pravijo izvajalci, je "majhna", je četrta beležka, torej trajanje je 1 del.

Koliko vrstic je v taboru?

Glasbeni mlin je sestavljen iz petih vrstic. Višina zvokov, ki so določena na progah, je označena s ključem in dodatnimi znaki, jih vodijo, glasbenik razume, katera oktava je izbrana v snemanju.

Ko "glasbeni stavek" uporablja zvok, ki je pod ali nad izbrano oktavo, je to označeno z dodatnimi prisekanimi črtami, na katere se glasbene ovale "poravnajo".

V odsotnosti ključa se a priori šteje, da črte odražajo zvoke prve oktave.

Kaj je ključ?

Ključi glasbenega osebja niso le komplementarni. To je glavni element snemanja, nekakšna izhodiščna točka, točka, na kateri se začne izračunati višina prikazanega zvoka.

S ključem, s katerim vsak glasbenik začne branje, brez njih je nemogoče določiti točen obseg zvoka, le približno.

Kateri so ključi?

Začetniki v glasbi običajno kličejo dva ključa - violino in bas. Dejansko je še veliko več.

Vse ključe, ki se uporabljajo za snemanje glasbe, lahko razdelimo v tri velike skupine, ki so poimenovane glede na opombe:

• "Sol" je prvi.
• "Fa" je drugi.
• "Ali" je tretji.

Imena teh skupin sploh niso naključna, usmerjena so z opombami.

Prva skupina

Ključi starega francoskega in violinske glasbene šole so določeni s "soljo". Če ni dodatnih pojasnil, se zapis nanaša na prvo oktavo.

Druga skupina

Baritone, basoprofundovy in seveda bass ključ glasbenega traku je usmerjen z "fa". Če ni nobenih dodatnih pojasnil, se pri branju merila sklicuje na glasbenega izvajalca na majhno oktavo.

Tretja skupina

Ključi, ki spadajo v to skupino, to je vse ostale, usmerjajo glasbeno osebje pianoforte in druge instrumente v "pred" prvo oktavo. Ta skupina ključev se uporablja v kompleksnih delih, ki so jih že izkušeni izkušeni glasbeniki. Začetniki učijo dela z dvema vrstama ključev - "bas" in "violino".

Je zapis za več glasbenikov?

To vprašanje je vedno zanimivo za vse, ki začnejo učiti glasbo. Če je delo namenjeno samo enemu instrumentu, kako se zabeleži? Ali je mogoče, na primer, da pri opravljanju orkestra vsak izvajalec ima isti list z opombami? Ampak, če na odru obstaja več violin? Ali posnamejo iste zvoke? Kaskad podobnih vprašanj sliši skoraj vsak učitelj glasbe.

Glasbeni listi, naslovljeni na več umetnikov, so združeni v zbirko, imenovano rezultat. Znotraj rezultatov so za vsakega sodelujočega instrumenta ločeni zapiski, vključno s človeškimi glasovi. Take izjave se imenujejo stranke.

Pri izdelavi dela z "enim listom" je vsak del ločen vladar s petimi nogami, rezultat je označen z ravno navpično črto pred ključi in združuje dele.

Način pisanja, da je treba veliko različnih instrumentov, kot so glasovi, igrati sočasno, je zakrivljen čevelj podoben tistemu, ki se uporablja v aritmetiki. Tukaj se imenuje priznanje.

Od kod je bilo tako ime, natančno ne more povedati filologu. Obstaja verzija, da se beseda skrajša iz kombinacije "akorda" in "harmonije". To pomeni, da je bil ta izraz namenjen glasbenim notacijam s tipkovnicami, toda z nizi. Možno je, da je tako.

Dokončanje ločenega rezultata je predpisano na papirju z dvojno navpično črto, od katerih je eden del bolj od drugega.

Poleg tega ti zapisi uporabljajo znak, imenovan "reprise". To sta dve točki, ki sta na koncu glasbene linije, ki označujeta finale. Prisotnost ponovitev pripoveduje izvajalcem o potrebi po ponovitvi predvajanja.

Kaj še lahko vidite v taboru?

Učenje vaj iz učbenikov je vedno na koncu učne knjige in se tam srečuje s pikčastim linearnim dotikom več noter, dopolnjeno s tako oznako "8va". Takšna okrajšava je predpisana zgoraj, in od spodaj - "8vb".

Ob upoštevanju takega zapisa, tisti, ki so pravkar začeli obvladovati "zvočno pismo", se spet počutijo polno profane. Katere so edine različice tega, kar to lahko pomeni, ne slišite učiteljev. Pravzaprav je vse zelo preprosto in razumljivo. Ta pikčast črta je preprost sklic na nižjo ali, nasprotno, visoko oktavo. Znak se uporablja za poenostavitev zapisa, to pomeni, da ne bi narisali večjega števila dodatnih kratkih črt.

Kako se registrira tonaliteta?

Poleg tega, da glasbeni odri odražajo zvok zvokov in so urejeni po svojem naročilu, prav tako obveščajo o tonalitetah, v katerih naj bi delo opravljalo.

Poleg oktav so vsi zvoki, označeni s sedmimi notami, razdeljeni na zvočne faze. Na instrumentu jih je težko najti - so črne kratke tipke.

Kratek na desni strani beležke poveča čist čist zvok in levo - kapljico. To pomeni, da isti črni kratki ključ istočasno "služi" dvema opombama. Na primer, poveča "fa" ali znižuje "sol".

Na pismu je napisano s pomočjo posebnih simbolov: "ostro", kar kaže na potrebo po povečanju in "ravno", ki pravi, da je treba ton zvona znižati.

Obstaja pojem "dvojno". Če prazni simbol označuje polovico tonu, je podvojni znak celo število.

Poleg njih je tudi simbol "bekar". Ta znak povsem odpravi halftone in pripoveduje izvajalcu, da mora biti v tem odlomku primarni, to je čisti.

Uporaba vseh treh znakov, ki označujejo nianse tonu, se imenuje izmenjava.

Poleg vsega zgoraj navedenega v glasbenem taboru se uporabljajo tudi drugi simboli, ki dajejo izvajalcu dodatne informacije o tem, kako naj igrajo delo. Ti simboli so manjši in pomembni, premori in pospešitve ter mnogi drugi.

Glasbo je mogoče primerjati s posnetkom govora. Ko so ga začeli preučevati, najprej razumete glavne točke, kot so vrednote zapiskov in njihova ureditev, to je analogno fazi memoriranja in obvladovanja pisanja črk. Nato se preučijo simboli, ta stopnja je podobna razvoju ločil.

Glasbeni mlin se zdi zapleten, pravzaprav je preprost za učenje, medtem ko opazuje red v svojem razvoju.