OqPoWah.com

Moderni in jazz-moderni ples. Zgodovina sodobnega plesa

Sodobni (plesi) so se pojavili na prelomu devetnajstega in dvajsetega stoletja v državah in Nemčiji. V Ameriki je bilo ime povezano s scensko koreografijo, ki je nasprotovala standardnim oblikam baleta. Za tiste, ki so plesali moderno, je bilo pomembno predstaviti novo koreografijo, ki ustreza človeku novega stoletja in njegovim duhovnim potrebam. Načela takšne umetnosti se lahko štejejo za zanikanje tradicije in prenos novih zgodb preko edinstvenih elementov plesa in plastike. V dolgi vojni s klišejo sodobni plesalci niso mogli popolnoma opustiti tradicionalnih baletnih oblik. Spoznali so se s tehničnimi tehnikami.

Dogodek

Moderni ples

Menijo, da sodobna - ples, ki so jo utemeljili Isadora Duncan. Navdihnila jo je narava in spodbudila svobodo gibanja, njihovo spontanost. Ples Isadore je bila improvizacija brez posebnih kostumov in čevljev z živo glasbo.

Drug vir za nastanek sodobnega plesa je ritmika, sistem Jacques-Dalcroze. Švicarski učitelj in skladatelj je analitično interpretiral glasbo in izven čustvenega dojemanja. Ples je služil kot nekakšen kontrapunkt. Že v svojih prvih produkcijah se je Dalcroz predal celotnemu podrejanju plesa za glasbo.

Kot odgovor na njega leta 1928 je bil objavljen del avstrijskega koreografa R. Labana "Kinetografiya", kjer je bilo navedeno, da gibanje temelji na notranjem svetu ustvarjalca in ne služi kot podlaga za glasbo.

Nadaljnji razvoj: Kurt Yoss in Mary Wigman

Jazz-moderni ples

Kurt Yoss, ki je bil tesno seznanjen z Labanom, je delal na ustvarjanju novega plesnega gledališča. V njegovem arzenalu so sodelovali glasba, scenografija, zborovska recitacija. Zanimalo ga je gledališče mistike in bogoslužja. Vse to je bilo namenjeno razkrivanju energije gibanja telesa. Yoss je predstavil nove teme, na primer balete o političnih temah. Njegov primer je nadaljeval študent Mary Wigman. Ženska je izrazila izražanje v ekspresionizmu, vpeljala v sodobne (plese) grozne in grdo, dajala intenzivne in dinamične produkcije, nagnjene k izražanju univerzalnih čustev človeka.

Po Wigmanu, zahvaljujoč svojim študentom, so se oblikovale dve glavni veji razvoja plesa. Eden je pokazal ekspresionistično dojemanje, subjektivne vtise plesalke, željo po odkrivanju nezavednega, resničnega v osebi. Predstavniki te smeri so se lahko izrazili v ti absolutnem plesu. Na drugo skupino so vplivali abstraktna umetnost in konstruktivizem. Za plesalce oblika ni bila le ekspresivno sredstvo, temveč vsebina slike.

Jazz moderni: ples modernih časov

Moderni ples




Pozneje se pojavi nov trend - sodobni jazz, ki zdaj očara s svojim nepremagljivim kontrastom belih klasikov in črnega jazza.

Plesalci uporabljajo pas od klasičnega baleta in lomljeni premiki iz modernosti, valovi iz latinskih plesov in skoki iz hip-hopa, elementi od preloma. To ne ustvarja eklektičnega učinka, nasprotno, pomaga plesalki v celoti izražati v energični in plastični sestavi.

Jazz-modern je ples, ki ima v svojem arzenalu široko paleto načinov izražanja. Zaradi tega je prost in spektakularen, plesalec ne omejuje ničesar. Sodobni jazz se šteje za težko ples, ker je poleg tehnike potrebna tudi moč, vzdržljivost, navdih in jasna razmišljanja.

Med razredi je pomembno naučiti tehnike napetosti / sprostitve in izolacije. Izolacija je tehnika, v kateri deli telesa opravljajo gibe, ne da bi bili med seboj povezani. To zahteva dodatno usposabljanje, izgleda posebej spektakularno in okusno. Tehnika izolacije je povezana s sposobnostjo napenjanja enega dela telesa in hkrati sprostitve drugega.

V plesu moderne jazzovske improvizacije je pomembno. Senzualnost modernosti se prepleta s plastičnostjo klasike, v kombinaciji z ritmami jazza, nastajajo edinstvene stvaritve, katerih vir je duša koreografa. Zato je jazz-moderni (ples) našel ime plesa za posebne osebe.

Priljubljenost danes

Zgodovina sodobnega plesa

Kuba ima svojo šolo, kjer preučuje sodobni ples. Sodobne skupine so najpogostejše v Braziliji, Kolumbiji, Gvatemali, Argentini.

Zgodovina modernega plesa je imela pomemben vpliv na klasične vzorce. Mnogi koreografi iz dvajsetega stoletja niso mogli sprejeti z uvajanjem elementov Art Nouveau v svoja dela.

Zdieľať na sociálnych sieťach:

Príbuzný