Italijanski mozaik - Florentinska slika iz kamna

Mozaik je umetnost dekoriranja pohištva in arhitekturnih elementov znotraj in zunaj stavbe s pomočjo ločenih elementov različne narave, oblike in velikosti, znanih že od zelo dolgega časa. Razlikovati več vrst, ponavadi imenovano čas in kraj izvora. Obstaja rimski, bizantinski, stari ruski, francoski mozaik. Florentin ni le poseben kraj za rojstvo te umetnosti, ampak tudi tehnološke značilnosti.

Zgodovina

Prvi vzorci mozaika z naravnimi kamni segajo v 5. stoletje pred našim štetjem. Okrasne lastnosti kamna, njene moči, sposobnost ohranjanja prvotnega videza za dolgo časa so vedno pritegnile človeka. Najboljše dekorativne lastnosti tega materiala razkrivajo mozaiki. Florentinsko "barvanje kamna" - ena najvišjih stopenj te umetnosti. Ta način dekoriranja se je pojavil, na Bližnjem vzhodu, na prelomu naše dobe, vendar je dobil ime za slavno toskansko mesto.

Ob koncu stoletja XVI v Firencah, ki se oblikuje več-rocka rezanje studii, ki so delali mojstri povabljeni iz Milana. Te delavnice so nastali pod okriljem znanega Medici družinskega klana, ki so vladali nato v Firencah. Predstavniki najbogatejših družin že dolgo zbirajo najboljše primere starodavne umetnosti in tehnologije na površini sluznice poldragi kamen skalo tanke plošče je nastal predvsem iz potrebe za obnovo in rekonstrukcijo odprtih primerov uporabne umetnosti antične Grčije in Rima.

Commesso

Umetnost ustvarjanja slik, kamen, se je pojavila v zibelki renesanse, v italijanščini imenovano commesso - "konsolidacije". Predpostavlja natančno prileganje podrobnosti, iz katerih je sestavljen mozaik. Florentinski slika sestavljena iz tankih kamnitih plošč, tako da se elementi ni mogoče videti med šiva. V tem primeru, je kamnita plošča izbrani na podlagi ne le prave barve, ampak tudi ob upoštevanju naravno teksturo. Na primer, za krilo izberemo drevo material, ki simulira, ne samo zeleno barvo, ampak vsebuje tudi ustrezen vzorec fino progami, pločevine krivljenje, itd, ki je potreben za sliko krzna je enako smer "gladko", itd

V tem smislu je pietra dura (dobesedno "trden kamen") drugo ime za to umetnost, podobno kot intarsija - intarzija iz različnih vrst lesa. Skupek slik iz lesenega furnirja je tudi mozaik. Florentinski vložek iz poludragih kamnov je veliko bolj odtujen in skoraj neomejen v dolgotrajnosti dobljenega rezultata.

Tehnološki proces kot umetnost

Med številnimi turisti, ki prihajajo v Firence, je veliko izletov, vključno z obiskom slavnih delavnic, kjer so narejeni mozaiki iz Florjana. Za skupino 200 € si lahko osebno ogledate, kako so se rodile ti mojstrovini dekorativna umetnost.

Hkrati delo opravimo s pomočjo avtentičnih orodij in naprav, ki so jih uporabili mojstri 16. stoletja, ko se je pojavil ta mozaik. Fotografski mojstri mozaikov na delu krasijo mesta številnih turističnih podjetij in poročajo o potovanjih turistov iz celega sveta. Po tem lahko občudujete slike iz kamna, ki so jih ustvarili mojstri daleč preteklosti, ki so okrasili številne katedrale in palače v Firencah, zlasti znamenito kapelo Medici.

Barve kamnitega slikarstva

Paleta, ki jo umetniki uporablja za ustvarjanje mojstrovino mozaika florentinski barve in teksture funkcije ne slabša ki so na voljo v tradicionalnih slikarjev:

1. Lapis lazuli so bogati modri odtenki z belimi zrnci in penečimi kristali zlatega pirita.
2. Malahit - zamenjava črt in neizrazitega zelenja.
3. Marmor - spektakularne žile različnih odtenkov rumene, rjave, rdeče in zelene.
4. Poldragi kamni: ahat, jaspis, oniks, porfir - so veliko različnih črtasto, okrogle, jasne in nejasne teksture pobarvane v različnih toplih in hladnih barv, gostih ali imajo značaj subtilnih odtenkov.

S pomočjo teh barv je ustvarjen pristen Florentinski mozaik. Fotografije ne more izraziti svojo pravo lepoto, saj fotografije na voljo za prenos globine, ki je pokazala, poliranje kamna, igro svetlobe na drobnih kristalov vključkov. Med poetično mislečimi umetniki, ki so dosegli vrhove igra v teh težkih obrti, je prepričanje, da če se uporabljajo v svojih skladbah edinstveni vzorci, ki jih je ustvarila narava, je na voljo za resnično lepoto sveta, po Božji volji ustvaril.

Kako je to storjeno?

Ustvarite majhen dekorativni vložek na majhni škatli ali ogromen dekorativni panel se začne s polno barvno skico v polni velikosti. Velike kompozicije za udobje so razdeljene na majhna območja. Slika se razreže po črtah v posamezne elemente ali se prenaša v kamen s sledilnim papirjem, ko pacient poišče želeno barvo in teksturo. Obris je izdelan s potrebnim robom za obdelavo sklepov.

Kamnite plošče debeline 2-3 mm - izhodiščni material, iz katerega je izdelan mozaik iz Florjana. Tehnika obdelave praznih delov ročno se ni spremenila že več stoletij. Ploščica z nanosom obrisa je vpeta v vrečo, zahtevani del pa se razreže z uporabo posebne žage. Izgleda kot tesen lok iz drevesne veje (ponavadi kostanjeva ali češnja) s tanko kovinsko žico. V procesu rezanja kamnitih plošč se na žico nenehno uporablja posebna brusna pasta (prej je bila le mešanica vode in peska).

Nato sledi natančno prilagajanje posameznih podrobnosti slike med seboj. Rezultat se šteje za dosežen, če šiv ni viden tudi v lumnu. Težko delo na tej stopnji je mogoče zamisliti tako, da gledamo na mozaik, ki prikazuje npr. Tanke grozdne brste. Končni sestavek se pritrdi na podlago (v verodostojnem postopku - z uporabo lesnih smol) in temeljito poliran.

Večna lepota

Vrh priljubljenosti italijanskega mozaika je bil dosežen v XVII-XVIII. Stoletju. Pohištvo, slike in celotne stene, okrašene s to tehniko, so presenetile svoje izvrstne in neizmerne lepote ljudi po vsej Evropi. V mnogih državah, vključno z Rusijo, so se pojavili mojstri mozaika iz Florentina. Najslavnejši mojstrovina, ustvarjena s pomočjo kamnitega okusa, je znana Amber soba.

Danes se za proizvodnjo "barvanja iz kamna" uporabljajo najnovejše tehnologije in sodobni materiali. Posamezni deli so pogosto razrezani z računalniško nadzorovanim laserjem. Toda v tem primeru je mozaik iz Florence še vedno zelo zahteven in draga oblika dekoriranja. Ustvarjalci mojstrov, ki delajo v tradicionalni obrti, so vrednoteni na ravni izvirnikov klasičnega slikarstva.