Venus Botticelli - standard lepote. Slika Sandro Botticelli `Rojstvo Venere`: opis, zanimiva dejstva

Roman Boginja ljubezni in lepoto Venere, kot tudi njene grške "sestre" Aphrodite, so ga stoletja hvalili pesniki, kiparji, umetniki. Miti o njej so preživele do danes, tako kot mnoga umetniška dela, v katerih je vselej utelešala ideal ženske lepote. In ena od najbolj znanih mojstrovin, posvečenih njej, je nedvomno "Rojstvo Venera" Sandra Botticellija. Torej, kaj vemo o tej sliki?

Botticelli na "Venero"

Vem, da to ni vse, vendar je avtor znamenitega slikarstva je bil človek z imenom Alessandro Filipepi. Botticelli, je bilo že prepozno, dobil vzdevek, prevedeno iz italijanščini pomeni "keg", potem ko je starejši brat, je drugačen pošteno prekomerno telesno težo. Prihodnost velik slikar rodil v Firencah leta 1445 v družini Tanner in sprva želel biti zlatar. Vendar pa je po dveh letih študija na zlatar se je odločil, da gredo k učencem do umetnika Phillippe Lippi. V svoji delavnici, je preživel pet let, preden je odšel, in mladi Sandro šel Verrocchio.

Nekaj ​​let kasneje, leta 1470, je začel delovati samostojno. Ko je odprl svojo delavnico, je mladenič kmalu pridobil priljubljenost in priznanje. V naslednjem desetletju je pridobil veliko število vplivnih kupcev, med katerimi je bila družina Medici. Hkrati ljubi ideje Neoplatonizma, ki so pomembno vplivali na njegovo delo. Od konca leta 1470 je slava Botticellija presegla Firence in odšel v Rim, da bi delal na freskih Sikstinska kapela, ki je šele postal slaven po vsem svetu, zahvaljujoč drugemu geniju - Michelangelo. Pred pojavom dela vsega njegovega življenja je ostalo le še tri leta.

Zgodovina slike

"Rojstvo Venere" Sandro Botticelli je zasluženo šteje mojstrovina svetovnega slikarstva. Hkrati pa je to slika nosi veliko skrivnosti. Za začetek, ni znano, je njegova stranka. Glede na dejstvo, da je slika shranjena v vili Castello v bližini Firenc, je v lasti Lorenzo di Pierfrancesco de `Medici, večina kritiki trdijo, da je plačal za delo. Po drugi različici, stranka sprva je bila povsem drugačna oseba. Toda ta slika, kot je "pomlad", o katerih bo govora nekoliko kasneje, nato pa padla na Medici. Karkoli že je, ni našla dokaze, ki podpirajo tisti, ki je prvotno naročena sliko "Venus", ki ga Botticelli.

Opis

Slika je tkanina, ki je približno 2 do 3 metra, izdelana je tempera črnila na platnu. Na plazi je mlada gola ženska, ki stoji v umivalniku in simbolizira Venero. Na njeno levo so bogovi vetrov, ki so ji očitno pomagala plavati, in na desno - eno od Grace, ki ji je pohitela z rdečim plaščem, da se skrije. Okoli Venera so cvetovi (vrtnice, anemoni), pod trstmi. Strogo rečeno, to ni rojstvo, temveč prihod boginje na tla.

Simbolizem

"Rojstvo Venere" - slika Botticellija, ki se pogosto navaja kot primer, govori o tem, kako se umetniki umetno tkajo v svojih platnih skriti pomen. Še posebej jasno kaže na vpliv avtorja neoplatonizma - doktrino, ki sama po sebi združuje nekatere ideje krščanstva in poganstva. Izstopajo naslednji najbolj jasni simboli:

• Lupina, v kateri stoji Venera, je ravno oblika, ki jo ženska maternica osebno opiše.
• Vetrovi, ki se nahajajo na levi strani slike (nekateri jih še vedno vzamejo za angele), v obliki fig, moški in ženske simbolizirajo enotnost telesne in duhovne ljubezni.
• Ora Tallo (v drugi različici - ena od Milostne) "odgovoren" za spomladi, in sicer rojstvo boginje poteka v tem letnem času.
• Vrtnice so priznani simbol ljubezni.
• Cornflowers na oblačilu Gracia - osebnost plodnosti.
• Ivy in mirotle okoli vratu simbolizirajo pritrjenost in plodnost.
• Anemoni pri stopinjah Gracia so cvetovi boginje Venera, glede na mite, ki izhajajo iz solz, ki jih je spala, žalovanja po smrti njenega ljubljenega Adonisa.
• Trnovi so simbol skromnosti.
• Oranžno drevo v zgornjem desnem kotu je znak večnega življenja.
• In končno, rdeče kraljevski plašč - božanska moč, ki jo daje lepota.

Očitno simbolika slike "Rojstvo Venere" Sandra Botticelli vsebuje dovolj. Kaj pa oseba, ki je postala prototip glavnega likovnega platna?

Model

Najbolj verjeten kandidat za vlogo boginje ljubezni v tem primeru je Simonetta Vespucci, leta 1470 v starosti 16 let, ki je prišla z možem v Firencah in kmalu postal njen prvi lepoto. Sandro je verjetno vedel, preden - to je zelo tesen stik z družino, ker so njihovi starši živeli v naslednjem bloku. Verodostojni podatki o tem, kako blizu so bili umetnik in model, ne, vendar pa strokovnjaki na delih Botticelli verjamejo, da od trenutka, ko so izpolnjeni vsi Madonna in Venera so bili napisani z njim.

Vendar pa je bila Simonetta poročena in poleg tega so bili njeni oboževalci številni državljani, vključno z zelo vplivnimi. Eden izmed njih - Giuliano Medici, mlajši brat Lorenza - je celo veljal za njenega ljubimca, čeprav ni nobenega dokaza, da njegova občutja niso bila platonska. Možno je, da je ostala samo dama svojega srca, ker je bila takrat sprejeta.

Simonetta bi lahko z njeno lepoto navdihnila veliko več umetnikov svojega časa, vendar je v letu 23 leta 1976 umrla od porabe. Njena smrt je postala žalost za skoraj celotno Firenco.

"Venera" Botticelli se je pojavila le 9 let po njeni smrti, v resnici pa je boginja na njej tako sveža in lepa. Umetnik je živel sam do konca svojega življenja, ne da bi se poročil. Zdi se, da je njegova edina ljubljena Simoneta, ki je našla svojo nesmrtnost na slavni platnu.

Lokacija

Trenutno je mojstrovina na istem mestu, kjer je bila ustvarjena - v Firencah, v Galerija Uffizi. Praviloma se okoli slike ves čas množijo ljudje, včasih pa lahko še vedno izkoristite trenutek, da ga temeljito pretehtate tako blizu in daleč.

Zanimiva dejstva

• "Spring" in "Venus" Botticelli sta kot osrednja figura isti model, vendar sta bila napisana z odmikom 7 let.
• Pri ustvarjanju umetnika tkanine, ki se uporablja inovativna svojim časom sprejeme - Drobil lapis lazuli za modro barvo, ki se uporablja na platnu, in ne uprave in dodal, da barve minimalno količino maščob, in tudi zajeti sliko za jajčni rumenjak, tako da je dosegel svoje dni skoraj nedotaknjen .
• V razmerjih in položaju Venerine lahko vidimo vpliv klasične grške skulpture, katere kanone so postavili Praxitel in Polyclett.

Kulturni vpliv

Slika "Venera" Botticellija je prva slika, ki prikazuje popolnoma golo žensko figuro, katere ploskev ni posvečena prvotnemu grehu. In zaslužno je postala glavna mojstrovina, pela lepota, ne potrebuje nič drugega. Glede na druga dela umetnika, ki imajo večinoma verske teme, je ta ploskev čudna. Kljub temu bi morda brez te "Venerine" izgubili veliko svetovnih mojstrovin, brez katerih je preprosto nemogoče predstavljati zgodovino današnje umetnosti.

In danes, "Venus" Botticelli še naprej navdihuje umetnike, fotografe in modele. Ustvarjene so številne podobe, toda original, sam po sebi sam po sebi idej za žensko lepoto, je lahko samo en.