Slikarstvo: renesansa. Ustvarjalnost italijanskih renesančnih umetnikov

Renaissance - prevedeno iz francoskega pomeni "Revival". To je ime celotne dobe, ki simbolizira intelektualno in umetniško cvetenje evropske kulture. Oživljanje je izviralo iz Italije v začetku 14. stoletja in doseglo vrhunec v 16. stoletju, ki napoveduje izumrtje obdobja propadanja kultur in stagnacija

Prvič na renesanse napisal zgodovinar italijanskega porekla, slikar in avtor knjig o življenju znanih umetnikov, kiparjev in arhitektov Giorgio Vasari v začetku XVI.

Prvotno izraz "oživitev" je pomenil določeno obdobje (začetek XIV stoletja) oblikovanja novega valov umetnosti. Toda po nekaj časa je ta koncept pridobil širšo interpretacijo in začel označevati celotno obdobje razvoja in oblikovanje kulture, ki je nasprotovala fevdalizmu.

Renesančno obdobje je tesno povezano z nastankom novih slogov in tehnik slikarstva v Italiji. Obstaja zanimanje za starinske slike. Sekularizem in antropocentrizem sta neločljiva značilnost, ki zapolnjuje tiste skulpture in slikanje. Renesansa premešča ascetizem, ki je značilnost srednjeveške dobe. Zanimajo se vse svetovne, neomejene lepote narave in, seveda, za človeka. Renesančni umetniki z znanstvenega vidika pristopijo k viziji človeškega telesa, skušajo vse razkriti do najmanjših podrobnosti. Slike postanejo realne. Slikarstvo je polno edinstvenega sloga. Ustanovila je temeljne kanone okusa v umetnosti. Nov koncept svetovnega pogleda je razširjen pod imenom "humanizem", po katerem se oseba šteje za najvišjo vrednost.

Umetna kultura renesansa

Duh cvetenja ima široko izražanje v slikah tistega časa in se napolni s posebnim čustvenim slikarstvom. Renesančna doba povezuje kulturo z znanostjo. Umetniki so začeli gledati umetnost kot vejo znanja, temeljito preučujejo fiziologijo človeka in sveta okoli njega. To je bilo storjeno, da bi bolj realno odražali resnico o Božji stvaritvi in ​​dogodke, ki se dogajajo na njihovih platnih. Veliko pozornosti je bilo posvečeno prikazovanju verskih predmetov, ki so pridobili zemeljsko vsebino s pomočjo spretnosti genialov, kot je Leonardo da Vinci.

V razvoju italijanske renesančne umetnosti je pet stopenj.

Mednarodni (sodni) gotski

Nastala v začetku XIII stoletja, sodišče gotike (ducento) je značilna prekomerna barva, pompeznost in pretencioznost. Glavne vrste slik so miniaturne oltarske ploskve. Umetniki uporabljajo tempera barve, ustvarjanje lastne slike. Renesansa je bogata s slikovnimi figurami tega obdobja, na primer italijanski slikarji Vittore Carpaccio in Sandro Botticelli.

Obdobje nosečnosti (Protre-renesansa)

Naslednja faza, za katero se domneva, da je pričakovala renesanso, se imenuje Proto-renesančna (trecento) in pade konec 13. - začetek 14. stoletja. V povezavi s hitrim razvojem humanističnega pogleda na svet, slikarstvo tega zgodovinskega obdobja razkriva notranji svet človeka, njegova duša ima globok psihološki pomen, hkrati pa ima preprosto in jasno strukturo. Verski subjekti se spuščajo v ozadje, svetovni pa postanejo voditelji in kot protagonista se pojavi oseba s svojimi čustvi, obraznimi izrazi in kretnjami. Pojavijo se prvi portreti italijanske renesanse, ki so na mestu ikon. Znani umetniki tega obdobja so Giotto, Pietro Lorenzetti.

Zgodnja renesansa

V začetku XIV stoletja se začne zgodnja renesansa (quattrocento), ki simbolizira cvetenje slikarstva z odsotnostjo verskih predmetov. Lice na ikonah pridobi človeško obliko in krajina kot žanr v slikarstvu zaseda ločeno nišo. Ustanovitelj umetniške kulture zgodnje renesanse je Mozáčcho, katerega osnova je intelektualna. Njegove slike so zelo realistične. Veliki mojstri so raziskovali linearno in zračno perspektivo, anatomijo in uporabili znanje v svojih kreacijah, na katerih lahko vidimo pravi tridimenzionalni prostor. Predstavniki zgodnjega renesanse so Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollayolo, Verocchio.

Velika renesansa ali "zlati dob"

Ker Konec XV začela fazo visoke renesanse (Cinquecento) in je trajal razmeroma kratek, predhodno XVI. Njegov center je bil Benetke in Rim. Umetniki razširijo ideološka obzorja in jih zanima kozmos. Človek se pokaže na sliki junaka, ki se zaveže tako duhovno kot fizično. Igralci tega obdobja so Leonardo da Vinci, Rafael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarrotti in drugi. Odličen umetnik Italijansko oživitev Leonardo da Vinci je bil "univerzalni človek" in je bil v stalnem iskanju resnice. Lovljenje kiparstvo, drama, različnih znanstvenih poskusov, mu je uspelo najti čas za slikanje. Ustvarjanja "Madonna v skalah" grafično prikazuje ustvarjen slog slikarja svetlobe in sence, kjer je spojina svetlobe in sence ustvarja učinek obsega in znamenitega "Mona Lisa", se opravi z uporabo metode "smuffato", ki ustvarja iluzijo prosojnosti.

Kasneje, renesansa

V poznih renesanse, ki se je zgodil v začetku XVI stoletja, so nemški vojaki zasegli in plenilili mesto Rim. Ta dogodek je zaznamoval začetek obdobja izumiranja. Rimski kulturni center ni več pokrovitelj najbolj znanih osebnosti in so bili prisiljeni potovati v druga mesta v Evropi. Zaradi naraščajočih neskladij med stališči krščanske vere in humanizma ob koncu XV. Stoletja postaja manernizem prevladujoč slog, ki označuje slikarstvo. Renesansa se počasi bliža koncu, saj je osnova tega sloga šteje za lep način, da zasenči idejo svetovne harmonije, resnice in vsemogočnost razuma. Kreativnost postane kompleksna in pridobi značilnosti konfrontacije različnih smeri. Briljantna dela spadajo v znamenite umetnike kot so Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Italija je postala kulturno središče slikarstva in predstavila svet z briljantnimi umetniki tega obdobja, katerih slike še danes povzročajo čustveno navdušenje.

Poleg Italije je bil razvoj umetnosti in slikarstva pomembno mesto v drugih evropskih državah. Ta tok je bil poklican Severna renesansa. Še posebej je treba omeniti sliko Francije renesanse, ki je rasla na svoji zemlji. Konec stoletne vojne je povzročil rast univerzalnega samozavedanja in razvoja humanizma. V francoski umetnosti obstaja realizem, povezava z znanstvenimi spoznanji, privlačnost za slike antike. Vse te značilnosti ga približajo italijanskemu, toda bistvena razlika je prisotnost tragične note v platnu. Znani umetniki renesanse v Franciji - Angerran Sharonton, Nicolas Froment, Jean FOUQUET, Jean CLOUET Senior.