Nikolay Krymov, krajinski slikar: biografija, ustvarjalnost

Nikolaj Petrovič Krymov je umetnik, ki je ustvaril v zadnjem stoletju. Njegov najljubši žanr je bila pokrajina. Polja, gozdovi, podeželske hiše, zakopane v snegu ali žarki svetlobe - Krymov napisal avtohtone narave in se kljub burne dogodke v državi, ne spremeni izbrano pot. Preživel je tri vojne, poznal revščino, vendar se v svojih delih nikoli dotaknil politike ali aktualnih tem, prav tako kot nikoli ni poskušal zadovoljiti vsakogar z ustvarjalnostjo.

Družina - vse se je začelo

Umetnik N.P. Krymov se je rodil 2. maja (20. aprila v starem slogu) leta 1884. Ni spadal v število tistih ustvarjalcev, katerih starši so bili kategorično nad otrokom po poti umetnosti. Nikolajin oče, Pyotr Alekseevich, je bil portretist, delal je v načinu "Wanderers", poučeval risanje v moskovskih gimnazijah. On in njegova žena Maria Yegorovna sta zgodaj opazila otrokovega talenta. Vodja velike družine: Nikolaj je imel enajst brate in sestre - od otroštva je cepil otroke ljubezen do narave, sposobnost videti lepoto okoliškega sveta. Postal je prvi učitelj Nikolaj Krymov.

Učitelji

Leta 1904 je deček vstopil v moskovsko šolo slikarstva, kiparstva in arhitekture za arhitekturni oddelek. Leta 1907 je prešel na slikovito. Med njegovimi učitelji so bili znani umetniki: V. Serov, ki je v izobraževalnem procesu veliko spremenil, L.O. Pasternak, oče Boris Pasternak, ilustrator dela Lea Tolstoya, N. Kasatkin, umetniški filmski ustvarjalec mlajše generacije. Vendar, kot je pisal Krymov, je umetnik, ki je postal njegov glavni učitelj, umrl, preden je Nikolaj postal študent. Bil je Isaac Levitan. Njegovo delo je pomembno vplivalo na delo Krymova.

Prvi uspeh

Nikolay Krymov je umetnik srečne usode. Njegov talent je bil cenjen že med bivanjem v šoli. Skica "Strehe s snegom", napisana leta 1906, je navdušila učitelja A. Vasnetsova, brata slavnega umetnika. Kupil je sliko mladega mojstra, dve leti pozneje pa ga je kupila Galerija Tretyakov. Krymov je bil star samo štiriindvajset let.

Modra roza

Seveda, Krim - pokrajina slikar: najljubša zvrst je odkrila samo začetno kariero, vendar je njegov način pisanja se je razvijala skozi vse življenje. Leta 1907 je Nikolaj Petrovič postal eden najmlajših udeležencev razstave "Modra roza". Mojstri, ki so sodelovali v razstavi, so se odlikovali s posebnim načinom slike. Vedeli so, kako prepoznati skrivnost v navadni lepoti, prenesti poezijo običajnih. Na razstavi je Krymov postavil tri dela: "Do pomladi" in dve različici "Peskovih pobočij".

Umetniki, ki so sodelovali na razstavi, so se začeli imenovati "goluborozovtsami". Njihovo delo je bilo polno notranje harmonije in posebne tišine. Predstavniki smeri, vključno s Krimom, so poskusili svojo roko na impresionizmu. Ta žanr je bil v duhu "bluebearers". Impresionisti so si prizadevali, da bi v delih prenesli minljiv vtis, lepoto trenutka v njegovem gibanju. Vendar pa je skupaj z razvojem Krim in njegovih sodelavcev, je poskušal svojo roko na mlado, izvira iz smeri Franciji, se je začela odmikati od njega, dajanje v nove krpe, včasih nasprotujočih ideje impresionizma.

Nadaljnje ustvarjalno iskanje

Potiska na simboliko, ki je del "Blue", umetnik Nikolai Krymov popolnoma siti, medtem ko delate na oblikovanje revije "Golden Fleece". Slike obdobja (1906-1909, "sonce", "Bullfinches" in drugi) in nekaj manj jasne barve podobnosti z opoldansko meglica podobna tapiserija.

Istočasno se je način pisanja Krymov začel spreminjati. Simbolizem in podcenjevanje se je začelo ukvarjati s ironijo, šalo in groteskno. Slike "Windy Day", "Moscow Landscape". Rainbow "," Po spomladanski dež "," New restavraciji "gravitirajo proti primitivizem in prenašajo nove izkušnje, ki so se nabrali v mnogih letih svojega življenja preživel v Moskvi s svojimi sejmih in festivalih. Nove pokrajine Krymova so napolnjene z zaznavanjem otrok. Svetla slika dobesedno diha zabavo in vragolije, veselje preprostih in znanih dogodkov: videz mavrico, sonce ali novih visokih stavb na ulici. In to umetnik podaja s svetlimi barvami in geometrizacijo oblike, ki je zamenjal natančno preučevanje barvnih kombinacij. Vendar je bil ta način pisanja le vmesna faza kreativnega razvoja Krymova.

Nedostižna harmonija

Od 1910-ih se klasični motivi, ki so značilni za francoske krajinske slikarje iz 17. stoletja, so se začeli jasno pojavljati pri Krymovem delu. Claude Lorrain in Nicolas Poussin je razvil kompozicijo s tremi načrti, od katerih je vsaka prevladovala določena barva: rjava, zelena in v tretjem načrtu - modra. Slike, napisane na ta način, so istočasno združile resničnost in fantazijo. Prenesli so povsem zemeljske pokrajine, a skladnost, ki je vladala na platnu, je bila nedosegljivo popolna.

Nikolay Krymov je umetnik, ki nikoli ni ponovil slepo za učitelje ali priznane genije iz preteklosti. Klasični način Poussina in Lorene, je v svojih delih združil s primitivizmom, kot na sliki "Dawn", kasneje pa s svojo lastno teorijo. Sčasoma se je oddaljeval od pisanja krajin samo iz narave. Nikolaj Petrovič je začel dopolnjevati to, kar je v resnici videl s fantazijo, reprodukcijo posnetkov iz spomina in ustvarjanje zelo harmonije, sanje katere je sledilo večina mojstrov v začetku prejšnjega stoletja.

Zima in poletja

Od narave Krymov je napisal le poleti, ko sta on in njegova žena zapustila državo ali ostala s prijatelji. Umetnik je vedno iskal zavetje z balkonom, da bi lahko delal v zraku in prikazal slikovite pokrajine.

V zimskem času je mojster ustvaril iz spomina, dopolnjujoč realne slike z novimi elementi. Ta dela, kot so napisana iz narave, so prenašala lepoto in harmonijo narave, njegovo skrivnost in očitno življenje. Ena od slik, ki je tako ustvarila umetnika Krymova, - "Zimski večer" (1919). Tudi če ne veste, ime slike, čas dneva, da ni dvoma: senca postopoma zajema snega, nebo vidne rožnata oblaki. Glede na igro svetlobe in barv je umetnik sposoben prenesti resnost snežne zamete, na podlagi katerega spanje zemlja, igra zahajajoče sonce, ni vidna na platnu, in celo občutek mraza, usmerjenih potnike dom toplino ognjišču.

Tonski sistem

V spominih njegovih sodobnikov je umetnik Krymov, katerega slike se zdaj hranijo v muzejih in zasebnih zbirkah, zdi, da je načelna in dosledna oseba, vsem, ki imajo lastno stališče. Med njegovimi pogledi se izstopa "splošni tonski" teoriji, ki ga je razvil in večkrat preizkušal. Bistvo je, da glavna stvar pri barvanju ni barva, ampak ton, to je moč svetlobe v barvi. Krymov je učence učil, da vidijo, da so večerne barve vedno temnejše od dnevnih barv. Predpostavljajoč teorijo je predlagal primerjavo bele barve pločevine in škrlatne srajce. Nikolai Petrovich je v svojih prispevkih utemeljil in nato v svojih delih pokazal, da naravno krajino daje pravilen ton, izbira barve postane sekundarna naloga.

Skozi vse preobrazbe obdobja

Nenavadna harmonija, igra svetlobe in sence, mir in ujet trenutek - vse to je umetnik Krima. Slikarstvo "Zimski večer", kot tudi slike "Siva Day", "Večer v Zvenigorod", "The House v Tarusa" in druge, da gre za lepoto na svetu na splošno in narave, še posebej. Od te teme v svojem delu Nikolaj Petrovič ni odšel kljub vsem burnim dogodkom, ki so se takrat dogajali v državi. Politični geslo in navodila stranke niso prodrli v njegovo platno. Njegov "tonski sistem" je razvil in posredoval študentom. Nikolaj Krymov je umrl 6. maja 1958, ko je umetnostno umetnost prenesel na številne mlade umetnike, ki so kasneje postali znani umetniki.

Prispevek Nikolaja Krymova k teoriji slikarstva je neprecenljiv. Danes delo mojstra je mogoče videti v muzejih v državi. Številne Krymovove slike se hranijo v zasebnih zbirkah. Umetnikova platna še vedno vzbujajo občudovanje, njegove prostorne in natančne izjave med umetniki že dolgo postanejo priljubljeni izrazi.