Režiser Dmitrij Krymov: biografija, ustvarjalnost, fotografija

Dmitrij Krymov je režiser, umetnik, učitelj, scenograf in izjemno nadarjena oseba. Je član Zveze umetnikov in Zveze gledaliških delavcev Rusije, njegove predstave vedno odzvanjajo, gledalce pa razmišljajo. Za hrbtom Krymova je veliko nagrad mednarodnih gledaliških festivalov. Njegove slike so razstavljene v najboljših umetniških galerijah sveta. Kdo je on, kaj živi in ​​kaj razmišlja o svojem prostem času? Vse to v gradivih našega pregleda.

Biografija

Dmitry Anatolyevich Krymov se je rodil oktobra 1954 v Moskvi. Njegov oče je dobro znani scenski režiser. Anatolij Efros, kritik kritike in umetnostne kritike Natalia Krymova. Dmitry je otrok dobil ime svoje matere, ker je njegov oče pripadal judovske rase, tako kot v času Sovjetske zveze, je bilo zlasti za okolje. Anatoly Efros moral premagati številne ovire v svoji karieri, ki nastanejo na podlagi svojega porekla, in moji starši odločili, da ščitijo prihodnost njegovega sina iz nepotrebnih težav.

Dmitrij Anatoljevič je sledil stopinjam njegovih nadarjenih staršev. Takoj, ko je prejel potrdilo o zapadlosti, je takoj odšel na oddelek za produkcijo šole iz umetniškega predmeta v Moskvi. Leta 1976, po diplomi, sem šel, da dobim svojo prvo strokovno izkušnjo v Gledališče na Malaya Bronnaya. Dmitrij je za svoje očetove produkcije ustvaril prva zasnova. Med mogoče opredeliti predstave teh letih, "The Living Corpse" Tolstoj je "Mesec v državi" Turgenjeva, "Summer in dima" Williams, "Spomini" Arbuzov et al.

Gledališka dejavnost

Od leta 1985, Krymov delal na umetniških predstav na Taganka Theatre: "Vojna ni ženski obraz", "Eno in pol kvadratnih metrov," "The Misanthrope" - s svojo udeležbo, zagledal luč teh predstav. Dmitry Krymov je delal ne samo z gledališčem Taganka. Scenograf je sodeloval z gledališčema Riga, Talin, St. Petersburg, Volgograd, Nizhny Novgorod. Geografija njegove ustvarjalne dejavnosti zajema Bolgarijo, Japonsko, države nekdanjih sindikalnih republik. V zapisu scenarista Krymov-umetnik-scenograf o sto predstavah. Dmitrij Anatoljevič je sodeloval s tako uglednimi režiserji kot Tovstonogov, Portnov, Arie, Shapiro in drugi.

Po razpadu Sovjetske zveze v državi je bila težka situacija, in Krymov je bil prisiljen zapustiti delo scenografa. Poleg tega je tik pred dogodki zgodnjih devetdesetih zapustil očeta Dmitrija - Anatolija Efrosa. Po mnenju režiserja in oblikovalca scen, po smrti svojega rojstnega moškega je gledališče postalo nezanimivo zanj. Zavest o veličini svojega očeta v poklicu in njegovi nemoči se je rešil v duši. Potem se je človeka zdelo, da nikoli več ne bi vstopil v to vodo in v svojem življenju ne bi bilo več vizualnega gledališča. Dmitrij Krymov se je odločil, da vse konča in se znajde v novem podjetju. Začel je slikati, risati in, je vredno omeniti, je to storil zelo dobro. Slike Dmitrija Anatoljeviča so razstavljene v ruskem muzeju, v muzejih zahodne Evrope - Franciji, Nemčiji, Angliji.

Danes so umetnikove slike v Tretyakov Gallery in Muzej lepih umetnosti imenovan po Puškinu.

Od leta 2002 Dmitrij Krymov poučuje na Ruski akademiji gledališka umetnost. Usmerja gledališke umetnike. Poleg tega je vodja kreativnega laboratorija v gledališču "Šola dramske umetnosti" v Moskvi. Skupaj z diplomanti GITIS in Shchukin šole Krymov prinaša življenje na odru svoje ideje in misli, predstave sodeluje na mednarodnih festivalih po vsem svetu.

O sodobnem gledalcu

Krymov je neverjetno zanimiv sogovornik. Z njim lahko razpravljate o različnih vprašanjih, ima vse za svojo presojo. Moderno gledališče je ena izmed teh akutnih tem. Danes je v svetu umetnosti očitno spopad med klasično gledališko šolo in inovativnimi pristopi k ustvarjanju predstave. Po mnenju direktorja so ti spori sekundarni. Krymov samozavestno izjavlja, da je danes glavna stvar potrošniški interes.

Prihaja na igro, gledalec mora biti strašno radoveden. To je, po eni strani, bi morali biti zainteresirani za vse, kar se dogaja na odru, na drugi strani - ne v celoti razume pomen vsega. Razumevanje mora nenehno ujemati z zanimanjem in na koncu se morajo približati. Seveda je sodoben gledalec prefinjen gurman. Gone so dnevi, ko so ljudje gledali v vse, kar so dali. Danes je vse drugačno. Zato morajo vsi, ki se zahteva od direktorja - povzroči, da gledalec, kot radovednost in zanimanje, in naloga gledalca - za vožnjo od sebe skeptični in poskusite "krma" radovednost v sebi.

Po mnenju Dmitrija Anatoljeviča, da bi "pravilno" gledal performanse Laboratorija, je potrebno opraviti le nekaj preprostih stvari: priti na igro, sedeti, položiti na kolena in videti. Dmitrij Krymov ne priporoča, da bi na visoki ploščadi nosili suknjiče, kratke obleke in čevlje - po njegovem mnenju bo gledalec sedel na majhnih stolih. Seveda je to humor, vendar ima tudi racionalno zrno.

Rusko psihološko gledališče

Danes se vse bolj soočamo z argumenti na temo, da je dramatično psihološko gledališče. Tukaj so pozivi za obrambo njega (gledališče) iz psevdonavacije. Ta problem je Krymovu znan in s svojim priznanjem je zelo užaljen. Direktorjevo mnenje je naslednje: če ste pristaš psihološkega gledališča, nikogar in nič ne pokličite - samo naredite svojo stvar. Živite kot pridigate. Toda obenem dajte priložnost drugemu, da se izrazi, kot on hoče. Da, lahko je prijetno ali, nasprotno, nadležno, vendar je potrebno podpreti dejstvo, da obstaja. Nasprotovanje sodobnim likovnim umetnostim nasprotuje temu, da je nekaj novega in nestandardnega. Odlično je, če ima gledalec izbiro in alternativo, in umetnost, kot veste, je brezmejna.

Po besedah ​​Krymova mora moderni režiser biti najprej močna oseba s svojimi mislimi. Seveda mora preprosto razstaviti delo klasične šole. Ampak to je le okostje, osnova za nadaljnje individualne konstrukcije in fantazije.

Dejanska umetnost in delo s študenti

Dmitrij Anatoljevič pravi, da je danes neprijetno opazovati veliko stvari, ki se dogajajo v Rusiji. Obstaja zamenjava konceptov, neizpolnitev obveznosti, pomanjkanja reform. Na primer, režiserju danes ni tako priljubljenega izraza kot »dejanska umetnost«. Ne razume tega izraza. Dejanska umetnost je cenejša vrsta umetnosti? Kako torej na račun religije? Ali je lahko tudi nizka?

Obstaja Krymov in razmišljanja o reformah gledališkega izobraževanja. Direktor trdno verjame, da ne more biti berač. Plače učiteljev v srednjih šolah - To je sramota, celoten sistem izobraževanja. Uradniki morajo razumeti, da poučevanje ne more temeljiti na navdušenje ljudi, ki bodo samo preživeti nekaj časa z učenci. In da bi gledališko okolje prineslo sadje kot nadarjeni igralci in zanimivo gledalcu produkcij, so potrebne razmere - danes niso fizično.

Dmitrij Krymov svoje učence vzgaja za osebne metode. Direktor pravi, da se lahko mladim uči, da zaznavajo izkušnje drugih, vendar ne morejo iti po njihovi poti. Fantje bi morali slišati njihov notranji glas, zaupati vanj in izbrati pot. Izkušnje drugih samo kažejo, da je vse mogoče. Če se je nekaj zgodilo za drugo, se bo izkazalo za vas. Potrebno je le trdo delati.

Dmitry Anatolyevich Krymov: kdo je on?

Najprej, on je sin njegove domovine, posvečen in ljubeč. Na vprašanje o izselitvi Krymov odločno izjavlja, da ne bo zapustil Rusije. Za to je veliko razlogov: ima študente, igralce, veliko kmetijo. Tukaj so njegovi starši pokopani, na grobu, ki jo že vrsto let prihaja na rojstni dan. Krymov priznava, da je danes manj in manj ozemlja, na katerih se počutite mirne, vendar dokler živite in ustvarjate, nima smisla zapustiti.

Ne praznuje rojstnega dneva, stalno dela. Poleg nadarjene direktorja, v Laboratoriju Dmitry Krymov dela akterji hrbtenico od njih je "šola dramskih umetnosti". Med povabljenimi ljudi, ki formalno niso del laboratorija, vendar s katero je gledališče, ki delajo, zvezde, kot so Lea Akhedzhakova Valery Garkalin.

Dmitrij Krymov je direktor, ki priznava, da ga zanima komuniciranje z mladimi in opazovanje, kako dosežejo rezultate. V vsem je zelo zahteven in skromen. Dmitrij Anatoljevič je prepričan, da gledališko predstavo opravlja edina oseba - režiser, nato pa jo obdajajo pravi ljudje - tisti, ki ga razumejo. Krymov trdi, da ga zanima mnenje drugih, in je odprt za dialog. Toda pogovor mora biti v bistvu konstruktiven.

Za režiserja je pomembno, da na izhodu njegovega dela sestavljajo tri komponente: lasten užitek iz procesa, zadovoljstvo igralcev skupine in zanimanje gledalca. Če se ti elementi zbližujejo, režiser dobi močno spodbudo za napredovanje. Krymov trdi, da je lahko kruto, če nekaj ovira izvajanje načrtov. V takem položaju vedno izbere boj in kaže trdovratnost. V drugih primerih je Krymov nežna oseba, ki spoštuje in ljubi ljudi, s katerimi dela.