Dunajske klasike: Haydn, Mozart, Beethoven. Dunajska klasična šola

Dunajske klasike so v svetovno glasbeno zgodovino postale največji reformatorji glasbeni žanr. Njihovo delo ni edinstveno samo po sebi, temveč je tudi dragoceno, ker je določil nadaljnji razvoj glasbenega gledališča, žanrov, stilov in trendov. Njihove skladbe so postavile temelje tega, kar se danes šteje za klasično glasbo.

Splošne značilnosti obdobja

Ti avtorji imajo skupno to, da so to storili na prelomu večjih kulturnih in zgodovinskih obdobij klasicizma in romantike. Dunajski klasiki so živeli v času tranzicije, ko se je v aktivno iskanje novih oblik, ne samo v glasbi, ampak tudi literature, slikarstva, arhitekture. Vse to je v veliki meri odvisna smer njihovih dejavnosti in probleme del. XVIII - prvi polovici XIX stoletja so bile v znamenju velikih političnih prevratov, vojne, ki je dobesedno obrnili zemljevid Evrope in imeli velik vpliv na glavah sodobnih intelektualcev in izobražencev krogih družbe. Nobena izjema in dunajski klasiki. Na primer, splošno znano dejstvo, da so Napoleonove vojne močno vplivala na delo Beethovna, ki je v svojem znamenitem simfonije 9 ( "zborovsko") je imel idejo univerzalnega enotnosti in miru. To je neke vrste odgovor na vse te kataklizme, ki so pretresli evropsko celino v obravnavanem času.

Kulturno življenje

Dunajska klasika je živela v obdobju, ko je baročni vbodel v ozadje, nova vodilna vloga pa je začela igrati. Poiskala je harmonijo oblik, enotnost sestave in zato opustila veličastne oblike prejšnje dobe. Klasifikacija je začela opredeljevati kulturno podobo mnogih evropskih držav. Toda hkrati je že bila težnja za premagovanje toge oblike tega trenda in ustvarjanje močnih del z elementi drame in celo tragedije. To so bili prvi znaki pojava romantike, ki je določil kulturni razvoj celotnega 19. stoletja.

Reforma opera

Dunajski klasiki so odigrali odločilno vlogo pri razvoju vseh glasbenih zvrsti obravnavanega obdobja. Vsak od njih, če lahko rečem, je specializiran za katerokoli slog ali glasbeno obliko, vendar so bili vsi njihovi dosežki vključeni v zlati sklad svetovne glasbe. Gluck (skladatelj) je bil največji in eden najbolj znanih avtorjev svojega časa. Njegovo vlogo pri razvoju gledališča ni mogoče preceniti: tisti, ki je dal žanr opere, ki je končal obliko, v kateri jo poznamo zdaj. Zaslužek Christopherja Gluka je, da je bil prvi, ki je odstopil od razumevanja opere kot dela za demonstracijo vokalnih sposobnosti, vendar podredil glasbeni začetek drame.

Pomen

Gluck je skladatelj, ki je opero naredil resnično igro. V svojih delih, pa tudi v spisih svojih privržencev, so vokali začeli v veliki meri odvisno od besede. Ploskost in kompozicija, in kar je najpomembneje - drama, je začel določati razvoj glasbene linije. Tako je opera prenehala biti zgolj za zabavo, vendar pa se je spremenil v resni obliki glasbenega ustvarjanja s kompleksno drame, zanimiv s psihološkega vidika, znakov, zanimivo sestavo.

Kompozitorjeva dela

Dunajski klasična šola je bila osnova za ves svet glasbenega gledališča. Veliko zaslug za to pripada napaka. Njegova opera »Orfej in Eurydice" je bil preboj v tem žanru. Avtor osredotočila pozornost ne na virtuoznosti izvedbe, in o drami znakov, tako da je pridobljeni izdelek zvok in doslej izvajali. Druga opera - "Alceste" - je bila tudi nova beseda v svetu glasbe. Avstrijski skladatelj spet iz poudarek na razvoju fabule, tako da je proizvod prejel močan psihološki konotacijo. Pisanje je še vedno izvaja na najboljših stopnjah na svetu, kar kaže, da je bila reforma opere, ki jo Gluck izvaja bistvenega pomena za nadaljnji razvoj glasbenega gledališča na splošno in je opredeljen nadaljnji razvoj opere v tej smeri.

Naslednja stopnja razvoja

Avstrijski skladatelj Haydn pripada tudi znani pleiad avtorjev, ki je pomembno prispeval k reformi glasbenih zvrsti. Poznan je predvsem kot ustvarjalec simfonij in kvartetov. Zahvaljujoč jim je maestro pridobil široko priljubljenost ne le v srednjeevropskih državah, temveč tudi v tujini. Najbolj znana so njegova dela, ki so vstopila v svetovni repertoar z naslovom "Dvanajst londonskih simfonij". Odlikuje jih občutek optimizma in veselja, kar je mimogrede značilno za skoraj vsa dela tega skladatelja.

Značilnosti ustvarjalnosti

Značilnost Jožefa Haydna je bila njihova povezava s folklorjem. V delih skladatelja se pogosto slišijo pesmi in plesni motivi, zaradi česar so njegova dela tako prepoznavna. To je odraz avtorjevega pogleda na svet, ki je na različne načine posnemal Mozarta, saj ga je štel za najboljšega skladatelja na svetu. Iz njega je izposodil tudi radostne melodije svetlobe, zaradi česar so njegova dela izjemno ekspresivna in živahna v zvoku.

Druga dela avtorja

Haydnovih opere ne uživajo take popularnosti kot njegovi kvarteti in simfonije. Kljub temu ta glasbeni žanr zavzema pomembno mesto v delu avstrijskega skladatelja, zato je treba omeniti številna njegova dela te vrste, še posebej, ker so pomembna faza v njegovi ustvarjalni biografiji. Ena od njegovih opere se imenuje Apothecary in je napisana za odprtje novega gledališča. Za nove gledališke stavbe je ustvaril še nekaj takšnih del Haydn. Napisal je predvsem v slogu italijanske operne bife in včasih združeval komične in dramatične elemente.

Najbolj znana dela

Kvarteti Haydn se pravično imenujejo biser svetovne klasične glasbe. Glavna načela skladatelja so se združila v njih: eleganca oblike, virtuoznost performansa, optimističen zvok, tematska raznolikost in izvirna izvedba. Eden od znanih ciklov se imenuje "ruski", ker je posvečen prestolonasledniku Pavlu Petroviču, prihodnjemu ruskemu cesarju Pavlu I. Druga skupina kvartetov je namenjena pruskemu kralju. Te skladbe so bile napisane na nov način, saj so jih odlikovali njihova nenavadna prožnost pri zvoku, bogastvo kontrastnih glasbenih tonov. S to vrsto glasbenega žanra je ime skladatelja dobilo svetovni pomen. Tukaj je treba opozoriti, da je avtor v svojih delih pogosto uporabljal tako imenovana "presenečenja", pri čemer je nepričakovane glasbene odlomke na mestih, kjer je javnost to najmanj pričakovala. Med takšnimi nenavadnimi deli pripada Haydnova otroška simfonija.

Splošne značilnosti Mozartovega dela

To je eden izmed najbolj znanih avtorjev glasbe, ki še vedno uživa izjemno priljubljenost klasičnih ventilatorjev in ljubil po vsem svetu. Uspeh njegovih del, ker so drugačni logično harmonijo in popolnost. V zvezi s tem, mnogi raziskovalci pripisujejo svoje ustvarjanje v času klasicizma. Vendar pa drugi menijo, da je bil dunajski skladatelj znanilec romantike: navsezadnje v svojih delih že jasno trend k podobi močnih izjemnih slik, kot tudi globoko psihološka študija znakov (v tem primeru govorimo o operi). Karkoli je že bilo, vendar so dela mojstra odlikujejo globino in hkrati izredno enostavna percepcije, drame in optimizma. So enostavna in dostopna na zaznavanje vsakega, vendar hkrati zelo resno in filozofsko v svoji vsebini in zvok. Da je to pojav njegovega uspeha.

Opera skladatelja

Dunajska klasična šola je imela odločilno vlogo pri razvoju opernega žanra. Veliko zaslug za to pripada Mozartu. Predstave za njegovo glasbo še vedno uživajo izjemno priljubljenost in ljubezen ne le za ljubitelje glasbe, temveč tudi za množično publiko. Morda je to edini skladatelj, katerega glasba nekako drug drugemu ve, čeprav imajo najbolj oddaljeno idejo o svojem delu.

Najbolj znana opera, morda je "Poroka Figaro". To je verjetno najbolj veselo in hkrati nenavadna smešna sestava avtorja. Humor zveni skoraj v vsaki igri, kar mu daje tako popularnost. Znana aria protagonista je naslednji dan postala pravi hit. Mozartova glasba - svetla, igrivost, igrivost, a hkrati nenavadno modra po svoji preprostosti - je takoj osvojila univerzalno ljubezen in priznanje.

Druga znana opera avtorja je Don Giovanni. Po priljubljenosti morda ni slabše od zgoraj navedenega: produkcija te predstave je mogoče videti v našem času. Indikativno je, da je skladatelj predstavil precej zapleteno zgodovino tega človeka v zelo preprosti in hkrati resni obliki, s čimer je znova pokazal svoje globoko razumevanje življenja. V tem glasbeno delo genij je lahko prikazal tako dramatične kot optimistične sestavine, ki so v vseh njegovih delih neločljivo povezani med seboj.

opere "Čarobna piščal" ni manj priljubljena je danes. Mozartova glasba je dosegla vrhunec v svoji izraznosti. V tem delu je svetlo, zračno, zabavna in hkrati zelo resno, tako da lahko samo se sprašujem, kako je avtor uspelo v tako preprosto, harmoničen zvok, da gre celoten filozofski sistem. Obstajajo opere druge skladatelj je, na primer, lahko zdaj slišali od časa do časa, "La Clemenza di Tito«, tako v gledališki in koncertni uspešnosti. Tako je operni žanr zaseda pomembno mesto v delu briljantno skladatelja.

Izbrana dela

Skladatelj je delal v različnih smereh in ustvaril veliko število glasbenih del. Mozart, "Night Serenade", ki je na primer že zdavnaj presegel koncertne predstave in pridobil široko priljubljenost, napisal v zelo preprostem in dostopnem jeziku. Morda se zato pogosto imenuje genij harmonije. Tudi v tragičnih delih je zvenel motiv upanja. V "Requiemu" je izrazil svoje misli o boljšem bodočem življenju, tako da kljub tragičnemu tonu glasbe delo pušča občutek razsvetljenega umirjanja.

Mozartov koncert vsebuje harmonično harmonijo in logično izvedbo. Vsi deli so predmet ene same teme in so združeni s skupnim motivom, ki določa ton za celotno delo. Zato se njegova glasba sliši v enem sapo. V tej vrsti žanra so bila utelešena glavna načela kompozitorjevega dela: harmonična kombinacija zvoka in delov, svetel in istočasno virtuozen zvok orkestra. Nihče drug ne more graditi glasbenega dela na tako harmoničen način, kot je Mozart. "Nočna serenada" skladatelja je nekakšen standard harmonične kombinacije različnih delov v zvoku. Veseli in glasni odlomki so zelo ritmično nadomeščeni s komajda slišnimi virtuoznimi deli.

Ločeno je treba reči o masah avtorja. V njegovem delu zasedajo pomembno mesto in, tako kot druga dela, prežeta z občutkom svetlega upanja in razsvetljenega veselja. Omeniti moramo tudi znameniti turški Rondo, ki je presegel koncertne predstave, tako da ga je mogoče pogosto slišati celo v oglasih na televiziji. Toda največji občutek harmonije je morda Mozartov koncert, v katerem je načelo logične popolnosti doseglo najvišjo stopnjo.

Na kratko o delu Beethovna

Ta skladatelj je v celoti v dobi dominacije romantike. Ko je Johann Wolfgang Amadeus Mozart stoji tako rekoč na pragu klasične in nove smeri, Ludwig van Beethoven v celoti prešli na sliki močnih strasti, močnih čustev in izjemne osebnosti v svojih delih. Morda je postal najbolj izrazit predstavnik romantike. Indikativno je dejstvo, da je s sklicevanjem na dramatične, tragične teme napisal samo eno opero. Glavni zanj so bili simfonije in sonate. Pohvali se lahko z reformo teh del, kot tudi Gluck enkrat preoblikovala izvedbo opere.

Presenetljiva značilnost skladateljevega dela je bila, da je bila glavna tema njegovih del podoba močne, titanske volje osebnosti, ki premaga težave in vse ovire z velikim naporom volje. Tudi veliko prostora, L. V. Beethoven je v svojih delih postavil temo boja in konfrontacije, pa tudi motiv za univerzalno enotnost.

Nekaj ​​biografskih dejstev

Prišel je iz družine glasbenikov. Njegov oče je želel fanta, da postane slavni skladatelj, zato je študiral z njim in se zatekel k precej ostrimi metodami. Morda je zato otrok postal mračen in oster po naravi, kar je kasneje vplivalo na njegovo delo. Beethoven je delal in živel na Dunaju, kjer je študiral pri Haydnu, vendar so ti razredi zelo hitro razočarali tako učenca kot učitelja. Slednji je opozoril na dejstvo, da mlademu avtorju prevladujejo precej mračni motivi, ki v tistem času niso bili sprejeti.

Življenje Beethovnova na kratko pripoveduje o obdobju svojega navdušenja za osvobodilni boj. Napoleonovih vojn je sprva vzel z navdušenjem, kasneje pa se je Bonaparte, ko je sam razglasil cesarja, v svoji časti zavrnil pisanje simfonije. Leta 1796 je Ludwig začel izgubljati ušesa. Vendar to ni prekinilo njegove ustvarjalne dejavnosti. Že popolnoma gluh, je napisal svojo slavno 9 simfonijo, ki je postala prava mojstrovina v svetovnem glasbenem repertoarju. Biografija Beethovna (na kratko, nemogoče reči) vsebuje informacije o prijateljstvu maestra z izjemnimi ljudmi svojega časa. Kljub zaprte in ostre narave je skladatelj prijatelje z Weberjem, Goethejem in drugimi osebami v času klasicizma.

Najbolj znana dela

Že rečeno je bilo, da je značilnost ustvarjalne dejavnosti LV Beethovna bila želja po prikazovanju močnih, čustvenih znakov, boja strasti in premagovanja težav. Med deli tega žanra je "Appassionata", ki je glede na vročino čustev in čustev morda ena od najmočnejših. Ko je bila skladateljica vprašana o zamisli o njenem nastanku, se je skliceval na Shakespearejevo igro The Storm, ki je, kot je dejal, izvor navdiha. Avtor je naredil vzporednico med motivi titanskih impulzov v sestavi dramatike in njegovo glasbeno interpretacijo te teme.

Eno najbolj priljubljenih del avtorja je "Moonlight sonata", ki je, nasprotno, prežeta z občutkom harmonije in pacifikacije, v nasprotju z dramsko melodijo njegovih simfonij. Indikativno je dejstvo, da so ime samega dela dali sodobniki skladatelja, morda zato, ker je glasba v tihi noči spomnila prelivanja morja. Ta združenja so se pojavila pri večini poslušalcev, ko so poslušali to sonato. Nič manj, in morda še bolj priljubljen, je znano delo "Elise", ki ga je skladatelj posvečal ženi ruskega cesarja Aleksandra I Elizabeth Alekseyevne (Louise). Ta kompozicija ustvarja neverjetno kombinacijo lahkih motivov in resnih dramskih prehodov na sredini. Posebno mesto v delu maestra je njegova edina opera "Fidelio" (prevedena kot "verna" iz italijanskega jezika). To delo, tako kot mnogi drugi, je prežeto s patosom svobode in pozivom k svobodi. "Fidelio" še vedno ne prihaja iz prizorov vodilnega operne gledalce sveta, čeprav je bilo priznanje opere prejeto, saj se skoraj vedno zgodi, ne takoj.

Deveta simfonija

To delo je morda najbolj znano med ostalim delom skladatelja. Napisana je bila tri leta pred smrtjo leta 1824. Deveta simfonija dokonča dolg in dolgoletni iskanju skladatelja pri ustvarjanju popolne simfonije. od vseh prejšnjih v tem, da se razlikuje, prvič, da je uvedel zborovsko del (znameniti "Oda radosti", ki ga F. Schiller), in drugič, je reformirala strukturo skladatelj simfonične žanra. Glavna tema se postopoma razkriva skozi vsak del dela. Začetek simfonije je precej temna, težka, ampak tudi takrat zvenel razdalje gibalne sprave in razsvetljenje, ki raste z razvojem skladb. Nazadnje, v samem finalu zveni precej močan zborovski vokal, ki združuje vse ljudi na svetu. Tako je skladatelj še poudaril glavno idejo svojega dela. Želel je, da je njegova misel jasno izražena, zato se ni omejil samo na glasbo, temveč je tudi predstavil pevce. Simfonija je bila odmeven uspeh: prva javna predstavitev skladatelja urejeno stoječimi ovacijami. Očitno je dejstvo, da ga je L. V. Beethoven sestavil, ker je že popolnoma gluh človek.

Pomen dunajske šole

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven so postali ustanovitelji klasične glasbe, ki so močno vplivali na celotno kasnejšo glasbeno zgodovino ne samo Evrope, ampak tudi sveta. Pomen teh skladateljev in njihov prispevek k reformi glasbenega gledališča ni mogoče preveč poudariti. Delo v različnih zvrsteh so ustvarile hrbtenico in obliko del, na podlagi katerih so njihovi privrženci sestavili nova dela. Mnoge njihove ustvarjalnosti že zdavnaj presežejo koncertne predstave in so na televiziji prejele širok zvok v filmih. "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata" in mnoga druga dela teh avtorjev so znana ne samo ljubiteljem glasbe, temveč tudi tistim, ki niso seznanjeni s klasično glasbo. Na dunajski stopnji razvitosti klasike mnogi raziskovalci upravičeno kličejo opredeliti v zgodovini glasbe, ker je bilo v tem času postavljenih glavnih načel ustvarjanja in pisanja opere, simfonij, sonatov in kvartetov.