Fugue - kaj je v teoriji glasbe?

V teoriji glasbe je veliko izrazov. Začetnik poslušalec se lahko čudno sprašuje: fuga - kaj je to? In strokovnjaki bodo rekli, da je to ena najbolj razvitih glasbenih polifoničnih oblik.

Izvor žanra

Če odgovorite na vprašanje, kaj je fugue v glasbi, bo definicija na kratko slišala takole: to je igra, ki temelji na izvajanju ene teme v večih glasovih. Izraz prihaja iz italijanske besede za "tekmovanje". Fuga kot žanr se rodi v 15. stoletju, potem skladatelji iščejo na področju glasbene oblike in si prizadevajo, da bi temo vključili v vse raznolike odtenke. To postane možno v polifoničnih oblikah.

Če želite, da bi bolj podroben odgovor na vprašanje, kaj je fuga v glasbi, bi opredelitev so: ta žanr oblika značilna predvsem za baročne umetnosti, ko je bil oblike redundance glavni umetniški načela. Prednik tega žanra je Alexander Polietti, ki je ustvaril obliko, današnjo fugo.

Kaj je žanr? v glasbi? To je dobro uveljavljen niz formalnih značilnosti, ostro obliko. In Poletti je upravičil vse parametre fuge, njegova glavna značilnost pa je polifonija. Ta oblika je absorbirala vse najboljše, ki so bile izumljene v imitacija-contrapuntal glasbe. V središču fuge je misel. Imenuje se tema. V fugi se dosledno razvija in obogati v različnih glasih, to vodi k ponovnemu premisleku o temi, njegovem razvoju. Razpon teme je znotraj ene oktave. Dokončanje teme ni mogoče izgovoriti. Obstajajo trije sestavni deli, od katerih se fuga razcepi.

Kaj je sestava? To je harmonična kombinacija elementov v določeni obliki, ki izraža vsebino. Fugue vključuje tri takšne elemente: ekspozicijo, razvoj in zaključek. Izložba predstavlja temo v vseh glasovih, razvoj pa predstavlja nove tonalitete s tematskimi transformacijami. Zaključek predstavlja ključno ključno temo, na koncu pa se vsi glasovi združijo. Poleg tridelne fuge lahko najdete tudi dvodelno fugo. V tem primeru je razvoj povezan z zaključkom.

Vrste polifonih fug

V teoriji, skladatelji, kar kaže na vprašanje: "fuga - to pomeni," je prišel do zaključka, da lahko obstaja več različic tega žanra. Najbolj pogosta fuga je štirideset glasov. V tej obliki je tema se začne v enem od glasov, se imenuje vodja, nato ponovi imitatsionno drugi glas (SAT), v višjem tonu, nato pa od razlike vstopi tretji glas in ponovi voditelja, ki mu sledi - četrti simulira satelita.

Redke so dvo-, tri- in pet-vojaške fuge. Te oblike so zgrajene tudi na vodilnem in satelitskem, vendar obstajajo različice ponovitev teme.

Poleg števila glasov se lahko fuga razlikuje glede na vlogo spremljevalca. Odzira glas ali razvija svojo temo.

Fuga v baročni dobi

V tem obdobju fuga postane osrednji žanr, njegova bogata oblika ustreza zahtevam časa. Znani glasbeni teoretik Johann Fuchs napisal razpravo "koraki do Parnas", v katerem je utemeljeno obliko fuge in oblikovano metodologijo poučevanja svojo tehniko. Pojasnjuje vlogo kontrapunkta in to delo bo temeljilo že vrsto let. Torej, Haydn je nekoč proučeval nasprotne točke pri tem delu.

Najbolj znani fuge, seveda, so z deli J. Bacha za čembalo, njegovo "dobro kaljenega Clavier" je sestavljena iz 24 preludijev in fuge v vseh možnih ključev. Ta dela so že dolgo časa postala model. Vpliv Bacha na poznejše generacije skladateljev je bilo super, tako da je vsak od njih vsaj enkrat obrnil k pisanju fuge.

Fuge iz dobe klasicizma

V času klasicizma je potisnila fugo iz sprednjih linij. Ta zvrst postaja preveč tradicionalna. Toda tudi največji skladatelji, kot sta Beethoven in Mozart, napišeta fuge, vključno z njimi v različnih delih. To postaja nova stopnja. Fuga ne more biti samostojno delo in je del večjih del. To povzroči postopno zmanjšanje semantične sile njenega končnega dela. Na primer, Mozart v finalu "The Magic Flute" odide v obliko fuge.

Fuga v 20. stoletju

Obdobje romantike v obraz Verdi, Wagner in Berlioza vrne zaradi priljubljenosti fuge. V 20. stoletju spet postane samostojno delo, na primer za organ, in je vključeno v večje oblike. Bartok, Reger, Stravinski, Hindemith, Šostakovič in še veliko drugih skladateljev, inovatorji dati novo življenje na fuge, zaradi njega globok premislek glede dela Bacha in Beethovna. Prosti in disonantni kontrapunkti postanejo osnova za glasbo sodobnega časa.

Sodobni glasbeni eksperimenti s tradicionalnimi žanri in niso postali izjema za fugo. Kakšna je skladnost glasbe? To so različice večnih tem. Zato Fugue doživlja nove transformacije, vendar ne umre.