Najboljša japonska kinematografija. Japonski akcijski filmi

Pravi amaterji in poznavalci kinematografov preprosto ne morejo prezreti dela takšne skrivnostne, nenavadne in nasičene države, kot je Japonska. Ta država je pravi čudež ekonomskega in kulturnega razvoja, razlikuje se v svoji nacionalni kinematografiji. Japonske slike so izvirni in izvirni pojav. Na eni strani se ohranjajo nacionalne tradicije, na drugi strani pa zaradi integracije kultur japonski filmi doživljajo pomemben vpliv zahodne in ameriške filmske industrije, ki vpliva na njen estetski sistem.

Tradicija in inovacije

Japonski filmi so še posebej tradicionalni in hkrati polni novih trendov. Filmarji bodo zagotovo imeli imena japonskih režiserjev, kot so Akira Kurosawa, Takeshi Kitano in Hideo Nakata, so legende nacionalne kinematografije. Japonski filmi teh kultnih režiserjev so znani, ljubljeni in zlahka prepoznavni. Po njihovih delih je nastalo veliko evropskih in ameriških remake. Da bi bolje spoznali deželo vzhajajočega sonca in njeno kulturo, je vredno pregledati več filmov različnih žanrov, odprle bodo tančico japonske kinematografije.

Japonski akcijski filmi

Kakšen film bo naredil brez takih spektakularnih in impresivnih filmov, kot so militanti, kjer se junaki borijo proti negativcem, potem so avtomobili eksplodirajo, zgradbe zrušijo in metke plujejo!

Gledanje japonskih borcev bi se moralo začeti z malo priprave, da bi se potopili v čudovit svet, ki gledalcu ponuja film. Japonske tradicije in posamezne značilnosti mentalitete dobro zastopajo Gerard Krawczyk v filmu "Wasabi", glavna vloga, v kateri je Jean Reno igral leta 2001. Intriga je, da je snemanje filma nezakonito potekalo na ulicah, igralce pa so napadli veseli navijači. Glede na ploskev detektiv Jean Reno odide na Japonsko, kjer ga po smrti svojega ljubljenega Maka čaka na del dediščine in hčere, o kateri do zdaj še ni vedel. Toda, kot veste, se velik denar obrača z velikim denarjem ...

Zatoichi je samurajsko dejanje, ki opisuje dogodke iz 19. stoletja. Film je bil izdan leta 2003 in na prvi pogled ponovno pripoveduje navadnega japonca, igranje kocke in mirno preživljanje svojega življenja. V resnici - to je spreten in natančen borec, katerega rezilo je nevarno in lepo v boju. Z njim je protagonist in bo moral iti skozi številne teste in preživeti v nasilnih bitkah.

Mladost in klasično delovanje

Treba je gledati film iz leta 1962, ki ga je vodil Masaki Kobayashi "Harakiri". Na filmskem festivalu v Cannesu je prejel posebno nagrado in pripoveduje o dogodkih iz leta 1639. Samuraj iz Hirošime se je pojavil na vratih pripovedovalčevih hiš z izrecnim namenom opravljati obred, člani lokalnega klana pa želijo odkriti resnico.

Režiral ga je Takashi Miike, izdelal je dva filma o navadnih fantih iz srednje šole "Ravne: Začetek" in "Raveni: nadaljevanje". Te mladinske militantke, kot so ljubitelji konfrontacij in bitk, kjer je boj za čast in spoštovanje.

Še en impresiven film Akira Kurosawa je "Genius of Judo", izdan leta 1965. Sansiro Sugata sanja o študiju ju-jitsu in se ukvarja z lokalno demontažo šol borilnih veščin. Tovrstna intriga se pogosto uporablja v azijskih kinematografih. Kitajski, japonski, Korejski borci večina jih je zgrajenih na tekmovanjih ali konfrontaciji različnih šol borilnih veščin.

Erotična in eksotična

Veliko je mogoče govoriti o tem zelo priljubljenem žanru danes. Fantazija japonskih filmskih ustvarjalcev nima meja, kot so njihove ustvarjalne užitke, ki japonski odrasli kino ponuja gledalcu.

Odrasli ne bi smeli pustiti otroka na zaslonu med gledanjem filmov Ryu Murakami je "Tokyo Decadence" (1991) in "Audition" (1999), kot tudi "kraljestvu čutil" Nagisa Oshima (1976), "Kite - devochka- morilec "Yasuomi Umetsu (1988) in" Tokyo erotika "Takahise Zedze (2001).

Japonski filmi, postanejo klasike

Najboljšo japonsko kinematografijo predstavljajo dela svetovno znanih režiserjev.

Film "Seven Samurai", izdan leta 1954, je postal prava črno-bela klasika. Akira Kurosawa je rekonstruirala dogodke iz 16. stoletja - grozno obdobje civilnih vojn. Uničenje, bolečine, ropanje, trpljenje ... Ampak sedem pogumnih samurajev je pripravljenih, da zbere ljudi in zavrnejo ogorčenje, celo po ceni svojega življenja.

Veliko drama "Late Spring" je bila sproščena leta 1949. Direktor Yasudziro Odzu je povedal zgodbo o starejšem moškem, ki je sam vzgojil hčerko in ji dal srečno prihodnost. Ta živa drama naredi srce hitreje in razkrije čustva, ki so se nabrali v duši, res je vreden filma. Japonske drame so dramatično dramatizirane v gledališču.

Anti-vojna zgodba o mladi japonski, ki je po naključju je bil sredi vojaških operacij druge svetovne vojne na kopnem Kitajske, pravi Masaki Kobayashi v filmu "Usoda človeka« (1959).

Eden od največjih filmov je družinska drama Yasudziro Ozu "Tokijska zgodba". To je zgodba o vzhodnih tradicijah, subtilnem opisu vsakdanjega življenja in odnosa do starejših. Ni patosa, tu je spoštovanje in spoštovanje.

Film "Ženska na pesku" iz leta 1963 je njegovemu režiserju Hirosiju Tesigahari prinesel posebno nagrado v Cannesu. To je zgodba mladega entomologa, skrivnostne ženske in čudne koče.

Japonski horror filmi

Japonski film v velikih grozljivk, v katerem je vse od glasbe in senc, da znakov samih, tako organskih in realno, da želim kričati v strahu in ne solze z dlanmi oči - tako realistično posnet film. Japonski horror filmi so nenavadni, povsem drugačni od trilerjev in groze hollywoodskih in evropskih režiserjev.

Leta 1998 je Hideo Nakata je poseben film - "The Ring" - ljudski šoli horror zgodbo, kjer je, ko sem videl čuden trak vsi gledalci dobili klic na telefon, in slišati, da bo kmalu umrl. Sliši se grozno, toda ravno to se zgodi. Vsi umrejo, medtem ko so z zamrznjeno grozo na obrazu. Lahko rečete, da gledanje kasete aktivira prekletstvo, se ga lahko znebite samo tako, da ga daste drugi, s čimer prenašate prekletstvo.

Celovečerni film Shimizu Takashi "Curse" iz leta 2003 je zgodba o zadnjih trenutkih življenja in nemirni duši junaka, ki je umrl zaradi nasilne smrti. Duh se maščuje in seje smrt, od njegovega prekletstva ni odrešenja. "Curse 2" in "Curse 3" nista manj razburljiva in ledena, zaradi gledanja za dolgo časa ostaja čuden okus.

"Puppeteer" Yong-ki Zhong - opis strahu mnogih ljudi. Navsezadnje so vsi že enkrat obiskali idejo, da ga gledajo in gledajo, iz katerih se ušesa usta, je njegovo telo obešeno, gosenični trzaj pa teče čez hrbet. Kaj je za tem? ..

V filmu "Cello" Li Wu-Cheol je celo glasba smrtonosna. Celotna družina je zdrobljena v zaprti hiši, pod skrivnostnimi okoliščinami, do zvokov čudne glasbe.

Brez srečnega konca

Na nacionalno tradicionalno gledališče je na veliko načinov vplivalo japonsko nacionalno kinematografijo. Še posebej je ta vpliv opazen pri projektih iz 40. in 50. let prejšnjega stoletja, potem ko je gledališče izginilo iz videoposnetka, v pogovorih pa je ostalo razmišljanje, počasnost in minimalizem. Te epitete lahko označimo s sodobnim kinematografom.

Zaradi posebnosti nacionalne barve in estetike japonski filmi niso vsi razumljivi. V svetu valjanja, večina jih pade samo na slike, ki so razumljive za osebo z evropskim razmišljanjem. Posebnost filmov japonskih filmskih ustvarjalcev je pomanjkanje veselega vrhunca, najpogosteje umre glavni lik.