Ruski umetnik Pavel Chelischev: biografija, ustvarjalnost

Pavel Fyodorovich Chelishchev je slavni ruski umetnik, ki je postal slava po vsem svetu. Ta članek predstavlja njegovo biografijo in ustvarjalnost ter fotografijo nekaterih njegovih del.

O tej osebi ni enostavno pisati. Življenjepisci ne strinjajo o nekaterih dogodkih življenjskih Pavel Fedorovich in njihovih interpretacij, ne obstaja enotna stališča o dejstvih, datumi, in drugačna presoja njegovo delo in okolje, filozofskih in verskih prepričanj, pa tudi razlaga njegovih slik. Seveda, kritiki umetnosti še vedno morajo razumeti delo in biografijo velikega ruskega umetnika.

Izvor in otroštvo Chelishcheva

Chelishchev Pavel Fedorovich se je rodil 21. septembra 1898 v provinci Kaluga (vasica Dubrovka). Njegov oče je bil Fyodor Sergeevich Chelishchev, lastnik zemljišča.

Prihodnji umetnik je, očitno, odraščal vtisljiv, zasvojen otrok. Že zgodaj ga je zanimala umetnost: poslikani svinčnikovi portreti njegovih treh sestrin, ki so bili v mladosti, je ohranil Chelishchev. Fyodor Sergeyevich je podprl umetniški talent in zanimanje za umetnost njegovega sina. Za njega je povabil zasebne učitelje, ki mu je dal lekcijo v slikarstvu. Fedor Sergeevich je napisal revijo "Svet umetnosti". Prav tako je znano, da je leta 1907 v Moskvi za otroško umetnost imela čast, da se je usposabljal Pavel Chelischev.

Kot posledica vsega tega se je bodoči umetnik resno zanimal za različne načine ustvarjalnega izražanja. Na neki točki, kot pričajo biografski viri, ga je zelo zanimalo balet. Vendar pa je risanje postalo njegova glavna strast. Ne le otroška umetnostna šola v Moskvi je odprla svoja vrata. Leta 1907 je Chelishchev obiskoval umetnostne predmete, ki so deloval na moskovski univerzi.

Obstaja legenda, ki pravi, da so bila nekoč prikazana Pavlova dela, ki jih je opravljal v adolescenci Konstantin Korovin z zahtevo, da je kot študent sprejel Chelishcheva. Vendar pa je dejal, da je Pavel že umetnik in nima ničesar, kar bi ga naučil.

Revolucija v usodi Chelishcheva

Življenjepis Pavel Fedorovich, bi še verjetno toliko nadarjenih art navdušence, informacije o prejemu MUZHVZ ali na Akademiji za likovno umetnost, so abounded v kreativnih potovanjih, sodelovanje v različnih umetniških društev. Vendar pa je prišla revolucija. V letih 1916-1918. Pavel Chelischev je še vedno študiral v Moskvi, vendar je leta 1918 njegova družina po legendi iz osebnih ukazov iz Lenina izselila iz Dubrovke. Preselila se je v Kijev, bežala s preganjanjem oblasti.

Življenje v Kijevu

Pavel Fedorovich je nadaljeval svojo umetniško izobrazbo v Kijevu. V obdobju od leta 1918 do 1920 je Chelishchev študiral na delavnici za slikarstvo slikarjev, slikarskih pouk Adolfa Milmana in Alexandre Exter, obiskal Akademijo umetnosti. V Kijevu je umetnik napisal lirske krajine in ustvaril tudi platna v kubističnem slogu. Poleg tega je Chelishchev delal za gledališče KA Mardzhanashvili. Leta 1919 je opravil skice kulise in kostume za opereto "Geisha" S. Jonesa pri obdelavi I. Karila. Na žalost, produkcija te predstave ni potekala. Istega leta je umetnik vstopil v Volunteer Army, kjer je služil kot kartograf.

Prehod v Carigrad

Nadalje, po enem viru, se je leta 1920 preselil v Oddejo (tukaj je Pavel Fedorovich domnevno delal v gledališču kot umetnik). Drugi viri pričajo o svojem selu v Novorossijsk v istem letu, od koder se je domnevno izselil v Konstantinopel z vojsko Denikina. Potrditev najde le zadnje dejstvo: Chelishchev je leta 1920 prispel v Constantinople.

V tem mestu je ustvaril kulise za številne baletne produkcije Viktorja Zimina in Borisa Knyazeva. V delih tega obdobja je vpliv Exterja še vedno precej močan. Skupaj s Knyazevom spomladi leta 1921 se je Chelishchev preselil v Sofijo. Tu je oblikoval knjigo z naslovom "Izhod na vzhod: predavanja in dosežki: izjava evroazijcev" in napisal tudi nekaj portretov.

Obdobje življenja v Berlinu

V družbi Knyazeva jeseni leta 1921 se je Chelishchev naselil v Berlinu. Tu v zgodnjih 20-ih letih prejšnjega stoletja je bilo veliko ruskih umetnikov: KL Boguslavskaia, AP Archipenko, MZ Chagall, Ivan puni, SI Sharshun itd V tem mestu Chelischev. začel slikati portrete po naročilu, miru in pokrajinah. Poleg tega, kot gledališki umetnik, je sodeloval z rusko romantično gledališča (delal na svojih dekoracije), Keniggrettsershtrasse gledališča, kabareta "Blue Bird". Chelishchev je celo ustvaril pokrajino za opero v Berlinu, ki jo je NA Rimsky-Korsakov postavila opera "Zlati petelin".

Pariške leta

Skupaj s skupino Boris Romanov, ki je vodil rusko romantično gledališče, je leta 1923 Chelishchev zapustil Berlin in odšel v Pariz. Tu se je končno začel resno ukvarjati s slikarstvom (pred tem je umetnik delal skoraj izključno v grafični knjigi, gledališču itd.). Natanko življenje Chelishchevove "Strawberry basket" je ocenila Gertrude Stein sama, ki jo je kupila. V teh letih je ta pisatelj imel veliko avtoriteto v umetniških krogih Pariza. Med njim in Chelishchevom se je začelo prijateljstvo. Gertrude je pokrovitelj Pavla Fedoroviča, mu finančno pomagal in ga tudi predstavil v salonu, ki so ga obiskali le najbolj nadarjeni in znani predstavniki nove umetnosti.

Chelishchev je zaslužil priznanje in postal precej priljubljen mojster. Od leta 1925 je začel sodelovati v salonih umetnikov, ki jih vsako leto vodijo. Predvsem je Chelishchev sodeloval na jesenskem salonu. V galeriji "Drouet" leta 1926 je bila prva razstava neo-humanistov, ki je predstavil tudi delo Pavla Fedoroviča.

Dekoracija baleta "Ode"

Chelishchev v Parizu postal znan kot gledališki umetnik. Leta 1928 je Pavel Fedorovich za družbo S. Diaghileva oblikoval balet "Ode". Predstava je bila izvedena po Lomonosovovi obleki. Serge Lifar, vodilni človek, opozoriti, da je prvi Diaghilev naročila oblikovanje vsakomur svoje varovanec, vendar ni fit v časovnem traku, tako da je imel, da ga osebno vodi v splošno zmedo in hudim časovnim pritiskom. Uspeh na koncu se je izkazal za preveč inovativen, tudi za pariško javnost, ki se odlikuje po posebni prefinjenosti.

Rojstvo Chelishchevega lastnega sloga

V tem času se je pri obdelavi in ​​združevanju kubičnih in realističnih trendov rodil njegov stil. Sredi 20. stoletja je v svojem delu potekal pod znakom neo-romantizma (neogumanizma). Ustvaril je številne portrete njegovih prijateljev in znancev. Umetnik se je vse bolj zanimal za prikaz bistva človeka in ne njegovega videza. Vendar so bili portreti Chelishcheva v 1920-ih še vedno izvedeni na realističen način. Sčasoma se je zamisel o prevladi notranje vsebine, njena razširjenost nad zunanjostjo, spremenila v tako imenovane "anatomske" ali "neonske" glave. Dobesedno prikazujejo notranjo strukturo človeka.

Prijateljstvo z Edith Sitwell in Charles G. Ford

V salonu Gertrude Stein Pavel Chelishchev se je srečal z dvema ljudema, ki so v življenju imeli pomembno vlogo: Edith Sitwell (Angleška poetess) in Charles Henry Ford (ameriški pisatelj in pesnik).

Leta 1928 se je srečal z Edithom Chelishchevom. Dolga leta je postal njegov prijatelj. Poleg tega je Sitwell postal nova pokroviteljica Chelishcheva v svetu umetnosti. Organizirala je razstave, moralno in finančno podprla Pavela Fedoroviča. V začetku tridesetih let prejšnjega stoletja je bil znanec s Charlesom Fordom. Leta 1934 so prijatelji zapustili Pariz in odšli v New York. Čez nekaj časa so se preselili v Italijo. Le s smrtjo Pavela Chelischeva (leta 1957) se je njihov odnos končal. Dokazi o prijateljstvu z Edith Sitwellom in Charlesom Fordom so bili številni skici in portreti. Mimogrede, čez nekaj časa v portretih umetnika se je začelo pogosto pojavljati še en znak - igralka Ruth Ford, sestra Charles.

New York obdobje

Art Chelishchev v New Yorku je polno silo. Umetnik je začel delati na novih področjih grafike - ustvaril je pokrove za revije Vouge in View ter izdelal vinske nalepke. Chelishchev je začel delovati svobodno pri slikanju, ne da bi se prisilil v okvir tega ali tega sloga. V tem času so psihološki portreti, ustvarjeni na realističen način, ob strani »metamorfne krajine« - lažne slike, izvedene v nadrealističnem duhu. Umetnik v svojih delih eksplodira s podobami živali, ljudi, dreves, listov, trave, pa tudi drugih oblik narave. Fotografija ene od del tega obdobja - "Otroci-Listi" (1939) - je predstavljena zgoraj. Mimogrede, prva take slike, napolnjene z nadrealistične številk in oblik, Pavel Fedorovich napisal že leta 1920, skoraj 10 let prej Breton, Dali, Magritte in drugi nadrealistično danes priznana.

"Metafizične glave"

Leta 1940 je Chelishchev ustvaril vrsto "metafizičnih ciljev" (eden od njih je predstavljen zgoraj). Slog teh del je pustil odtis analitičnega slikarstva P. Filonov. Človeške figure v Chelishchevih slikah so vidne tako, da so vidni vozli, posode in okostje.

Na splošno se verjame, da je umetnik v teh delih poskušal prikazati bistvo človeka. Z "bistvo" je umetnik razumel energijo. Najprej se je osredotočil na podobo živcev in posod, ki so po besedah ​​Chelishcheva načini prenosa energije. Kasneje Pavel Chelischev je prenehal prikazovati "načine". Začel je pisati energijo sama, predstavljena v obliki strukture svetlobnih spiralnih, ovalnih in krožnih krogov (eden od teh portretov je predstavljen spodaj).

Prva samostojna razstava

Leta 1942 je Pavel Chellishchev postal uradno priznan v New Yorku in po vsem svetu, katerih slike so bile takrat že zelo dobro znane. Takrat je leta 1942 v MOMI potekala njegova prva osebna razstava, kar je bil velik uspeh. Hkrati je delo Chelisa, "Skrij in poiskati" (na sliki spodaj) postalo ena najbolj priljubljenih slik v muzejski razstavi, skupaj z delom Picasso "Guernica".

"Novi rajonizem"

Chelishchev v svojem življenju se je pogosto srečeval z nesporazumom. Slava, ki je prizadela umetnika, je še bolj izpostavila svojo osamljenost v množici oboževalcev, ki niso mogli deliti svojih pogledov in idej. Chelishchev v poznih 1940-ih skorajda odnehal družbo. Morda je zaradi tega njegova slika končno izgubila figurativnost. Umetnik se je obrnil na abstrakcijo. Začel je ustvarjati zapletene geometrijske oblike. Chelishchev je želel pokazati refrakcijo žarkov svetlobe v zaprtem prostoru. Ta slog se bo pozneje imenoval novi sevalec. Eden od primerov takih slik je "Apoteoza" iz leta 1954. Fotografija tega dela je predstavljena spodaj.

Zadnja leta življenja. Grobnica Chelishcheva

Manjka Evropa, leta 1951, je umetnik odšel v Italijo, na vili v Rimu v bližini Frascatija. V Italiji je Pavel Chelischev živel več let. V tem času je umetnik dobil veliko slavo v Evropi. Dve osebni razstavi, ki sta potekala v Parizu, sta imela velik uspeh. Pavel Chelishchev je umrl leta 1957 v Frascatiju. Umrl je zaradi srčnega napada, ki je bil vzet za pljučnico.

Prvi Pavel Fedorovich je bil pokopan v Frascatiju, na verandi lokalnega pravoslavnega samostana. Nato je sestra Alexander Zausailov, v Franciji, pokopal umetniški pepel na pokopališču Pere Lachaise. Vendar pa je ohranjeno tudi prvo mesto pokopa Pavla Chelischeva. Ostanki umetnika trenutno ležijo na pokopališču Pere Lachaise.

Spodbujanje ustvarjalnosti

Po smrti Pavel Fedorovich Charles Ford in njegova sestra Ruth, najbližje umetnik ljudem, smo storili vse, kar je mogoče, da ne le ohrani zanimanje za njegovo delo, ampak tudi na vse možne načine za spodbujanje dela Chelishchev. Večkrat so organizirali razstave in razstavljali slike Pavla Fedoroviča za odprto ponudbo. Leta 2010 je v New Yorku potekala dražba umetniških del, kjer je bil "Portrait of Ruth Ford" prodan skoraj petkrat več kot prvotni strošek. Ta slika je bilo najdražje delo Chelishcheva, ki se je prodalo na trgu. Priljubljenost dela Pavla Fedoroviča v naši državi v zadnjih desetih letih, pesnik K. Kedrov, njegov nečak.