Gledališče Boris Eifman: repertoar in kritike

St Petersburg Academic Theatre of Boris Eifman Ballet - to je uradno ime za pojav, rojen leta 1977 in je postal fenomen takrat edinstven. Vendar pa je bilo nekaj težav. Avtorsko gledališče enega koreografa, tako kot avtorjev kino, v sovjetski realnosti skorajda ni moglo obstajati. Vendar pa je nastala kljub vsem oviram. Od takrat se je začela zgodovina nove baletne umetnosti. Ne, ki imajo stalna vaja točke in rekviziti, z majhno Ansambl zanesenjakov, ki so prvotno imenovane preprosto ansambel baleta, Eifman je uspelo s prvo izvedbo, da se na da priznani direktorji so mnogo let.

Balet "Dvuhgolosie" se v gledališču še vedno spominja kot pravi šok. Nato so sledile druge predstave, namenjene mladinskemu občinstvu. Odločne koreografske odločitve, brez klišejev, je spremljala glasba skupine Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke, ki je pripeljal do disidentske aure okoli figure koreografa. In to je pritegnilo gledališče Boris Eifman široko publiko gledalcev, ki so bili ravnodušni do baletske umetnosti.

Značilnosti Efmanove koreografije

Zaradi prirojenega občutka gibanja in nagona za pisanje Boris Eifman ustvaril popolnoma nov plesni slog, ki je bil v tujini več kot enkrat imenovan »balet prihodnosti«. Kombinacija avantgardnih plastičnih tehnik s tradicijo ruskih klasikov, na katerih je koreograf raste, je odličen uspeh. To ni samo balet - to je mešanica prostega plesa, klasike in dionizijskih skrivnosti, zgodovine in modernosti, Gledališče za Eifman ni samo prostor za delo. To je glavna stvar njegovega življenja, ki ga režiser obravnava z ustrezno resnostjo. "To je moja zemeljska usoda," pravi Boris Eifman.

Zemljišča in ideje

Prepoznavne teme - vizitka, ki že vrsto let uspeva pridobiti gledališče Boris Eifman. Večina njegovih produkcij je orientacijsko orientirana, pogosto pa je osnova baleta literarna dela in biografije umetnikov. Eifman obravnava znane zgodbe na nov način in se odpirajo gledalcu s popolnoma nepričakovane strani. "Anna Karenina", "Jevgenij Onjegin", "Don Kihot", "Bratje Karamazovi" (balet "Na drugi strani greha") - umetnik piha obseg znancev iz šolskih del, borijo na področju neznano, kar zgodbo učbenik v modernističnem umetniško delo . Njegovi baleti nam danes govorijo, ne pa o preteklosti.

Koreograf-psihoanalizem

S svojo psihološko psihologijo Eifman obravnava biografije genijalnih ustvarjalcev in preprosto izjemne zgodovinske figure. Baleti, ki temeljijo na življenju Čajkovskega, Rodin, balerine Olga Spesivtseva ("Red Giselle"), Paul the First. Arhetipske lastnosti junakov so izvlečene in pogosto povišane do absolutne. Umetnik preučuje probleme moči in človeštva, boj in podrejanja, izvaja nadrealistične eksperimente, gradi elemente vsakdanjega življenja v razredu visoke umetnosti. Vsakič, ko se Eifman v svojih baletih nagiba na tok življenja samega sebe, mu je tuje koncept "umetnost za umetnost". Boris Eifman,-koreograf imenuje filozof in tudi koreografinja-analitik - ravno zato, ker je secira impulze človeške duše, jih predelali v gibanju telesa.

Repertoar

V letih svojega obstoja je baletsko gledališče Boris Eifman predstavilo javnosti več kot štirideset produkcij. Omeniti velja nekaj o njih, ki so postale najpomembnejši koraki k ustvarjalnemu razvoju umetnika.

• 1997 - "Rdeča Giselle" - balet, ovekovečena tragično zgodbo o rusko balerino Olgo Spesivtseva, potegnil v vrtinec revolucionarnega terorja in osamljenosti, ki gre skozi izseljevanja. Za predstave je značilna nenavadno izrazna izrazna plastika. Eifman poudarja pomen tega baleta v svojem ustvarjalnem vzponu.
• 1998 - "Moj Jeruzalem" - gledališka predstava, ki se dotika večnih tem človeškega obstoja. Za razliko od večine produkcij Eiffmana balet nima jasne zgodbe. Gledalec je dejal, da je njegova funkcija, ki uporablja sodobne techno glasbe (judovske, krščanske, muslimanske verske), kot tudi etnično glasbo in odlomke iz Mozartovih.
• 2005 - "Anna Karenina" do glasbe Čajkovskega. Balet se osredotoča na samo eno zgodbo linijo romana - ljubezenskem trikotniku, ki je v skladu z gledališčem dovoljeno Eifman čim psihologijo in močan čustveni vtis.

• 2011 - "Rodin" - obsežna izjava o tragediji usode genijev, o tem, kaj je bilo žrtvovano zaradi ustvarjanja velikih mojstrovin. Eifman se znova in znova sklicuje na boj, obup in noro, ki še vedno čaka veliko umetnikov. Oživljen kamen, fosilizirano meso - vse je pomešano na odru gledališča.
• 2014 - "Requiem" (glasba Mozarta in Shostakovicha). To je še en atipični balet koreografa, ki je nastal v dveh fazah. En akt je bil izdan leta 1991. Za glasbo Mozarta je predstavljal filozofsko refleksijo o človeškem življenju. Toda po triindvajset let nazaj Eifman baletnih in dodal, da to drugo dejanje - predanost Anna Akhmatova. Premiera obnovljene baleta je omejen v počastitev obletnice osvoboditve Leningrada - praznika, ki predstavlja zmago življenja nad smrtjo.
• 2015 leto - Up Down je plastična interpretacija F. Fitzgeraldovega romana "The Night is Tender." V tej nastavitvi je Eifmanov psihoanalitični talent dosegel vrhunec. Izvirne nadrealistične rešitve potegnejo svoje strahove in manije iz globin podzavesti herojskega, vse to pa v ozadju sijajnih jazzovskih aranžmajev.
• 2016 - "Čajkovski. PRO et CONTRA »- rezultat večletnega ustvarjalnega razumevanja skladateljeve osebnosti. Kompleksna pripovedna zgodba prinaša čudežne spomine na Čajkovskega, celo življenje prežema pred gledalčevimi očmi.

Mnenja

Vsakdo, ki je imel dovolj sreče, da je v Eifmanovem baletu, je preprosto vesel zanj. Občinstvo ugotavlja, da je "Red Giselle" (posodobljena različica leta 2015) nekaj povsem novega in prej brez primere. Plastični zdravljenje tragedije in terorja revolucionarnih pretresov, znaki so neverjetno žive znakov, ki jih lahko všeč in ves čas, dokler se ideja ne bo konec, in v dvorani ni vključeval svetlobo. Nihče, ki je obiskal Eifman Ballet, ne bo ostal ravnodušen do nje, kar je živahna kažejo ocene v tisku in izkušnje z različnimi ciljnimi skupinami.

Ogledi

Ti nastopi nikakor niso omejeni na bogat repertoar gledališča Borisa Eifmana. V Sankt Peterburgu, v Gledališče Alexandrinsky, kot tudi v mnogih mestih po svetu, so se produkcije prejšnjih let večkrat ponavljale in niso izgubile moči psihološkega vpliva. Jezik plastičnosti telesa je mednarodni. Inovativne produkcije Eifmana so bile cenjene preko meja Rusije. Pomemben del leta, ki ga skupina posluje na turah v tujini. Dan za gledalce v Sankt Peterburgu je dan, ko se gledališče Borisa Eifmana vrne v mesto. Mnenja o izvedbah so najbolj navdušena in karte se prodajajo že pred dnem igre.

Akademija plesa

Stranske ulice petrogradske strani skrivajo iz očarljivega očesa pravi zaklad - znotraj majhne skromne stavbe je plesna akademija Boris Eifman, izobraževalna ustanova, ki celovito pripravlja profesionalne baletne plesalce. Študenti pravijo, da to ni samo šola - to je kreativni laboratorij, ki uresničuje koncept sodobnega plesa Eifmana. Med avtorjevim izobraževanjem mladi talenti ne presežejo samo fizične, ampak tudi duhovne priprave. Rezultat ni samo odličen plesalec, temveč dobro zaokrožena harmonična osebnost, ki je sposobna izvirnih ustvarjalnih rešitev. Veliko nekdanjih študentov nadaljuje z delom z mojstrom in zasede mesto v gledališču Borisa Eifmana, ki je odgovorjeno le pozitivno. Treba je opozoriti, da Akademija sprejema otroke od sedmih let, usposabljanje je brezplačno.

Ples prihodnosti

Zdaj gledališče baleta pod vodstvom Borisa Eifmana je priznano ne samo v umetniškem okolju, ampak ga vsi pravično spoštujejo. Eifman je sijajni umetnik našega časa. Kdo ve, morda bo v prihodnosti je bil vseeno vreden mesto v seriji velikih ustvarjalcev in drugih iznajdljiv koreografa bi dal balet o svoji ustvarjalni poti, v tem neverjetno svetu.