Opis baročnega sloga. Skulptura `Apollo in Daphne`,` Rape of Proserpine` (Bernini)

Umetnost kiparstva je prišla do nas iz globin tisočletij. Klasična gelenska umetniška dela, ki jih je Evropa v rimskih časopisih učila v rimskih izvodih. Toda gibanje je neizprosno napredovalo naprej. XVII stoletje so bile potrebne druge oblike izražanja misli. Tako je bilo "bizarno" in "čudno" baročno. Skulptura, slikarstvo, arhitektura, literatura - vsi so se odzvali na klic tega časa.

Poreklo izraza

Pojav besede "barok" sproža veliko polemik. Predlagana je portugalska različica - "biser", katerega oblika je napačna. Nasprotniki tega področja tako imenovane "absurdno", "zahtevno", kot je v tem slogu zapleteno mešana kombinacija klasičnih oblik, kot tudi čustva, izboljšano svetlobnih učinkov.

Znaki sloga

Luskost in veličina, iluzija in resničnost, namerno vznemirjenje in nekaj nenaravnosti sta baroka. Skulptura - sestavni del tega, ki prikazuje razkritje človeške podobe v konfliktu, s povečano čustvenostjo in psihološko ekspresivnostjo značaja. Številke so podane v hitrih in ostrih gibih, njihovi obrazi so izkrivljeni z grimaces bolečine, žalosti, radosti. Dinamika slik in napetosti, ki jih je v svojih delih ustvaril Lorenzo Bernini. S pomočjo mrtvega kamna je prikazal dramatične pripovedi, še posebej spretno z uporabo svetlobe. Umetna superiornost v primerjavi s sodobniki L. Bernini za naš čas je nesporna. Kiparstvo v baročnem slogu je ta genij postavil na izjemno višino. Trdila je, da postane podobna slikanju skozi pametne prehode svetlobe in sence. Dela se lahko gledajo z vseh strani in vsakič, ko bodo popolni. To je zato, ker je material popolnoma podrejen umetniški ideji. Delo baročnega kiparja, zlasti skulpture, pride v stik z okoljem, z zračnim prostorom okoli njega. Barok, ki se v naravi, v vrtovih in parkih, odpre v novi zgodovini svetovne skulpture.

Kako deluje kipar

Samo genij Michelangelo je sposobna sprejeti kepo marmorja in odrezani vse nepotrebno, ustvarjanje mojstrovino. Glavna stvar - kot kipar rojen v podobi glave, s katerim je povezano ustvarjalne muke, kot je vsaka podrobnost premišljena kot kipar vidi napredek prihodnjih rezultatov, in kako skuša približati namišljeni idealno. Tako so že stoletja delali kreativni ljudje. Baročni slog ni nobena izjema. Skulptura je bila ustvarjena z isto metodo. Lorenzo Bernini, kot je sam rekel, je sam podredil marmor, kot vosek.

Mit o ugrabitvi Proserpine

Kiparsko kompozicijo "Rape of Proserpine" je naročil mladi nadarjeni kipar L. Bernini (1621-1622), kardinal Scipio Borghese. Gospodar je bil star 23 let. Odločil se je čim bolj izraziti vse občutke, ki so se pojavili v času ujetja mlade Proserpine s strani Plutona. Srečno je minilo mladost hčerke Demeterja, ki se je s svojimi prijatelji na travnikih in v gozdovih pognal in okrogel z veseljem. Ona in njena mati nista vedeli, da se je močan Zevus odločil, da bi postal ženska vladarja podzemnega kraljestva Plutona. Enkrat, med sprehodom, ji je bila všeč cvet. Proserpine ga je odtrgal. To je v tem trenutku iz tal pojavila na zlatem vozu v gospodar mračno kraljestvu senc in mrtve Pluton. Samo Helios je videl z nebes, kako je močan bog zasegel in odnesel na tla. Proserpina je imela le čas za kričanje.

Skulptura Lorenza Berninija

Dinamična kompozicija "Rape of Proserpine" je dobro uravnotežena in simetrična. Zmogljivo Pluton telo s spačeno biceps in previdno izrežemo meča, otekle žile in vezi je zelo stabilen zahvaljujoč široko razmaknjenih nogah in terminski kolena. Številka vetrovi Proserpine v njegovih rokah. Z eno roko potisne Plutonovo glavo stran od sebe, druga pa v utemeljitev za pomoč vrgla. S svojimi boki in celo telo, mlado dekle zavrača mogočen bog. Solze tečejo po obrazu.
Ona je vse - hitenja, svobode. Občutljivo telo deklice nežno in nežno privlači grajne Božanske prste. Njihova telesa tvorijo stabilno sestavo X oblike. Prva diagonala poteka od Plutona nazaj do nagnjene glave. Druga je skozi desno stran Proserpine, telo in glavo boga. Organi likov in cerber vključno, ki se imenujejo za uravnoteženje kompozicije, so videti zelo realistični. Ko gledamo iz različnih zornih kotov in v različnih svetlobnih, učinki pridobljeno zlovešč ali topla na njihovih obrazih. Zanimivo je tudi kontrast gladkega, z mehko okroglostjo telesa s kosmato volno Cerberus. Takšna razburljiva umetnost je lahko. Skulptura ustvarja vtis, da so izdelani iz različnih materialov. Ampak to ni tako. Dodati je treba tudi, da se lasje na glavi, kot da je bog vrgel veter, in so videti zelo naravno. Delo "The Posilstvo Proserpina" bi morali dobiti v krogu, nato pa ugotovila, da je minimalno število delov master ustvaril mojstrovino z nemočno dekle in trdno v svoji želji, da bi Pluton.

Drugi red kardinal Borghese

Kardinal Borghese, ki ga je leta 1622 občudoval popolnost dela kiparja, mu je naročil naslednjo kompozicijo. Prav tako je temeljil na grškem mitu. Bil je znan prosvetljenim Italijanom na Ovidovih metamorfozah. Bistvo je, da je Apollo, ki ga je prizadela Kupidova puščica, videla čudovito nimfo, začela ji slediti. On je že prehitel, vendar je berač prosil svojega očeta, boga reke, za pomoč in v očeh šokiranega Apolla spremenil v lovor. Skulptura "Apollo in Daphne" Bernini natanko prikazuje trenutek, ko se noge iz nimfe pretvorijo v korenine in prste roke - v vejah z listjem. Nič od tega ni, razen sijočega šarma. Phoebus ni izgubil ljubezni do nje. Poljubil je lubje, ki je skrivalo telo nimfe in na glavi položilo venec lovorjev. Berninijev genij je spremenil poezijo v resničnost. Prikazal je dinamiko dejanj in sprememb. Še posebej Daphne. Njena obleka, ki spada z njene rame, se spremeni v lubje, roke v veje. Izraz obraza nimfe je tragedija. Bog z neskončnim upanjem gleda njo in ne verjame, da se bo spremenila. Ta skulptura prikazuje neusmiljeno ljubezen. Pravi, da lahko uresničevanje zemeljskih užitkov povzroči razočaranje in poleg tega škoduje drugi osebi.

Obe skladbi sta zdaj razstavljeni v galeriji Borghese v Rimu.