Apolon in Daphne: mit in njen odraz v umetnosti

Kdo sta Apollo in Daphne? Prvi od teh parov poznamo kot enega od olimpijskih bogov, sina Zeusa, pokrovitelja Muzejev in visokih umetnosti. Kaj pa Daphne? Ta značaj mitologije antične Grčije ni nič manj visokega porekla. Njen oče je po Ovidu bil bog Thessalskega reka Penee. Pausanias meni, da je hči Ladon, tudi pokroviteljica reke v Arcadiji. In Daphnejeva mati je bila boginja dežele Gaje. Kaj se je zgodilo z Apollo in Daphnejem? Kako se ta tragična zgodba o neomejeni in zavrnjeni ljubezni razkrije v delih umetnikov in kiparjev kasnejših obdobij? Preberite o tem v tem članku.

Mit o Daphne in Leucippusu

Kristaliziral je v času helenističnega obdobja in imel več možnosti. Najbolj podrobno zgodbo o "Apollo in Daphne" opisuje Ovid v njegovih "Metamorphoses" ("Transformations"). Mlada nimfa je živela in je bila vzgojena pod pokroviteljstvom boginja-devica Artemis. Podobno ji je Daphne dal tudi zaobljubo. Nekateri smrtnik se je zaljubil v njo - Leucippus. Da bi se približal lepoti, je dal žensko obleko in pletenke pletal v pletenice. Njegova prevara je bila razkrita, ko se je Daphne z drugimi dekleti plesala v Ladu. Žalostne ženske so raztrgale Leucippus. No, kaj ima Apollo s tem? - vprašaš. To je le začetek zgodovine. Sonce, podobno soncu, v tistem času le malo naklonjeno Daphneju. Toda tudi takrat je bil bedni Bog ljubosumen. Dekleta niso odkrila Leucippusa brez pomoči Apolla. Ampak to ni bila ljubezen ...

Mit o Apolonu in Eroti

Nekega dne sin Zeusa se je začel izgovarjati Boga ljubezni. Recite, kakšno moč ima najstnik nad ljudmi s svojimi otroškimi puščicami? Sin boginja lepote Aphrodite (v Rimljani - Venera) Eros je bil v ničemer prizadet. Da bi pokazali, da se njegova moč ne razteza le na ljudi, temveč tudi na olimpijce, nebeške, je vrgel ljubezen do nimfe Daphne v srcu Apolla. In v njej je pustil vrh antipatije, gnusoba. Bila je ljubezen, obsojena na zavrnitev. Če ne bi bil drug razcvet, bi Apollo in Daphne lahko dosegli bližino. Toda gnus, skupaj z zaobljubo čistosti, je povzročil, da nimfa pokaže odpor do boga sonca. Neobiča na takšen sprejem, je Apollo začel loviti nimfe, kot je opisal Ovid, kot lovski pes za zajca. Potem je Daphne molila starše, bogove reke in zemlje, da ji pomaga spremeniti njen videz. Tako je lepa nimfa postala lovor. Le roza zelenih listov je ostalo v rokah preiskovalca. Kot znak njegove zavrnjene ljubezni, Apollo vedno nosi lovorski venec. Te večno zelene veje so zdaj simbol zmage.

Vpliv na umetnost

Zgodba mitov "Apollo in Daphne" se nanaša na najbolj priljubljene v kulturi helenizma. Prebival je v pesmih Ovida Nason. Anthikov je prizadel preobrazba lepe deklice v enako lepo rastlino. Ovid opisuje, kako obraz zaide na listje, nenadna prsnica je oblečena z lubjem, roke, ki so bile postavljene v molitvi, postanejo veje, in hitro noge so zakoreninjene. Ampak, pravi pesnik, lepota ostaja. V umetnosti pozne antike je bila tudi nimfa v času čudežne preobrazbe najpogosteje prikazana. Le včasih, kot na primer v hiši Dioscuri (Pompeii), mozaik predstavlja Apollo, ki ga je prehitela. Toda v poznejših obdobjih so umetniki in kiparji ilustrirali samo zgodba o Ovidu, ki je dosegla potomce. V miniaturnih ilustracijah za »metamorfozo« je prvič v evropski umetnosti ploskev »Apollo in Daphne«. Na sliki je prikazana preobrazba tekoče deklice v lovor.

Apolon in Daphne: skulptura in slikarstvo v evropski umetnosti

Poznamo dobo renesanse, ker je oživila zanimanje za antiko. Od stoletja Kvadrochento (petnajstega stoletja), nimfa in olimpijec bog samo ne gredo s slik znanih mojstrov. Najbolj znan je oblikovanje Pollajola (1470-1480). Njegova "Apollo in Daphne" - slika Boga v pametnem jakno, vendar z golimi nogami in nimfo - v tekočem obleko z zelenimi vejami namesto prstov. Ta tema je postala še bolj priljubljena baročno obdobje. Preganjanje Apollo in preoblikovanje nimfe sta predstavila Bernini, L. Giordano, Giorgione, J. Tiepolo in celo Jan Brueghel. Rubens ni nasprotoval tej neresni temi. V času rococo je bila parcela nič manj modna.

Apollo in Daphne Bernini

Težko je verjeti, da je ta marmornata kiparska skupina delo začetnega mojstra. Vendar, ko je delo leta 1625 krasilo rimsko rezidenco kardinal Borghese, Giovanni Lorenzo Bernini je bilo le šestindvajset. Dvomestna kompozicija je zelo kompaktna. Apolon je skoraj prehitel Daphne. Nimfa je še vedno polna gibanja, ampak preobrazba že dosegli: v prikaže puhasto las liste, je žametna koža prekrita z lubjem. Apolon, potem pa za njim in gledalcem, vidi, da je plen manjkalo. Učitelj močno preoblikuje marmor v sedanjo maso. In gledamo kiparsko skupino "Apollo in Daphne" Bernini, pozabimo, da je pred nami - kamniti blok. Številke so tako plastične, zato so usmerjene navzgor, da se zdijo, da so narejeni iz etra. Znaki se ne dotikajo tal. Da bi upravičili obstoj te skupine držav v stavbi duhovne osebe, kardinal Barberini pisno razlago: "Kdor išče užitek minljivo lepoto, tvegal z rokami, polnimi grenkih jagod in listje."