Zgodovina ruskega baleta: pojav in napredek

Korenine ruskega baleta, kot vse vrste umetnosti, ležijo v plesnem folkloru. Najverjetneje so bili kultni (vse vrste okroglih plesov) in igre na srečo ("Pereplyas", "Kuma, kje je bilo" in tako naprej.) Plesanje. Ruski balet ni samo ohranil vseh estetskih kanonov, ampak tudi postal zakonodajalec v svetu baleta.

Izvor

V Kijevskem Rusu na prelomu VIII-IX. Stoletja so se začeli pojavljati prvi plesalci, njihove poslovneži - boboani ... Po času, ko je Moskva postala prestolnica, skomorokh niso bili nujno moški.

V petnajstem in šestnajstem stoletju so veseli očala mumorjev z obrazi, skrite maske, tako imenovane "mashkari", presenetili in presenetili tujce.

V XVII. Stoletju je zgodovina ruskega baleta zaznamovala odkritje v Potresna palača Kremeljsko gledališče. Po ustaljeni tradiciji se je vsaka produkcija v tem gledališču vedno končala med šestdesetimi leti (posebna prodajna mesta baleta). Te tako imenovane entrée so izvajali moški, oblečeni v bombastična oblačila. Igralci so pokazali več elementov plesnega plesa.

Royal zabava

Prvo polno zasedbo baletov v Rusiji je izvedba izvedena 8. februarja 1673. Ta pomemben dogodek se je zgodil na dvorišču kralja Alexa Mikhailoviča in se je imenoval "Balet o Orfeu in Eurydice". Zgodovina izvora ruskega baleta ga opisuje kot spremembo ceremonialnih poz, počasnih plesov, lokov in prehodov. Med njimi so igralci izgovorili zapomnjene besede ali pa so peli. Vse to je bilo malo kot prava gledališka predstava. Bila je samo kraljevska zabava, ki je privabila njeno nejasnost.

Medtem je I. Gregory, gledališki organizator, vabi Nicolas Lim, da organizira tečaje v gledališkem obvladovanju kraljevskega gledališča. Sprva je deset otrok opaznih filistov, nato 20, uspešno opravilo usposabljanje in v francoskem stilu predstavilo baletno produkcijo Orfeja na dvorišču cesarja.

Naloga je nastavljena

Šele po četrt stoletja, Peter I, ki si prizadeva za preoblikovanje kulturnega življenja Rusije, prinaša glasbo in ples na pot ruske družbe. Odloča se, da bo umetnost v elitne sloje prebivalcev Sankt Peterburga. Za to Peter I zapre moskovsko gledališče Alekseja Mikhailoviča in izdaja revolucionarni odlok. Ta odlok o skupščini je obvezal vse državne institucije, da poučujejo plesno ples obvezno. Zaradi teh reform je položaj plesalca nedosegljivo visok. Za te stevarde skupščin je balet posledica nastanka inovacij v obliki elementov iz nacionalnih slovanskih plesov v baletnih plesnih gibanjih, ki so prihajala iz tujine.

V začetku leta 1738 je država organizirala šolo baletne umetnosti, ki je dejansko postala prva. Zgodovina ruskega baleta na kratko govori o tem obdobju. Diplomanti šole so v baletnih skupinah tujih gledališč delali tako imenovani figuranti (igralci v korpusu baleta). In šele kasneje so bili sprejeti na glavne stranke.

Prvo strokovno usposabljanje

Zibelka sodobnega baleta šteje deželni gentry corps. To je delo slavnega Jean Baptiste Lange, ki je s svojimi učenci postavil tri sodne baletne predstave. Kot kažejo zgodovina ruskega baleta, so postali skoraj prvi baletni predstavi, ki ustrezajo vsem zakonom in normam Kraljevske plesne akademije v francoski prestolnici.

Kadeti plemiškega korpusa so se udeležili akademskega, liričnega polkraka in hkrati komičnega baletskega dela Fessanovega poslanstva iz Italije.

Elizabeth I, da ne izgubi usposobljenih baletnih plesalcev, odpre svojo plesno šolo njene veličanstva, katere prvi sklop je bil 12 otrok običajnih.

In do konca leta 1742 je carica podpisala odlok o nalogi ustanovitve baletne skupine ruskih plesalcev. V njej so se pojavile prve ruske zvezde - profesionalni baletni plesalci: Aksinya Baskakova in Afanasii Toporkov.

Izhod iz zastoja

Smrt Batista Lande prinaša zmedo v koreografijo v državi. Predstavitve, ki jih vodi Fessano, postanejo monotono in dolgočasno burleske. Občinstvo ne privlači takšnih produkcij.

Zgodovina ruskega baleta na kratko opisuje to obdobje. V tem času in v Evropi je vprašanje reforme koreografskega primera. Rousseau in Saint-Mar zahtevata baletne plesalke, da se znebijo bujnih oblačil in maske s lasuljami. Diderot močno priporoča spremembo zgodbe o baletnih predstavah. Medtem John Weaver, brez čakanja na splošne spremembe, plesno predstavi z dobro premišljenim nastopom, Georges Nover pa piše legendarne "Pisma o plesu".

Ruski balet ne zaostaja. Izgled Hilferdinga je dokaz tega. Ta nemška specialista freska koreografske predstave v Sankt Peterburgu. V Parizu so se baletne produkcije pojavile šele 15 let kasneje. Hilferdingju je pomagal Leopold Paradiso. Že v petdesetih letih XVIII stoletja so ustvarili samostojne baletne predstave.

Začetek dramatičnih produkcij

Prva drama v ruskem baletu pripada AP Sumarokovu. On je propagandiziral plesne plesne predstave, sestavljal literarno podlago za baletne predstave "Sanctuary of Virtue" in "New Laurels".

Gasparo Angiolini, koreografinja, ki jo je povabil cesar, krepi svetlost ljudskih pesmi slovanskih zapiskov, postavlja baletni akt "Zabava za božič". Catherine II je močno pohvalila izvedbo. Leta 1779 je Zakonodajna komisija v celoti odobrila balet, glasbo za katero je bilo napisano na podlagi slovanskega folklora.

Po takšnem izjemnem uspehu Anzhilini preselil v zabavnih gledaliških produkcij, ki se norčevala iz aktualnih temah. To je bilo storjeno hvalnice hrup: "zmago Rusije" (touted porazil turško vojsko na Cahul in Larga), "The New Argonavti" (Čudovito Oda flote ruskega imperija) in "Victorious sklepanja" (naraščajoča plima potrebe po cepljenju proti besen črne koze).

Malo prej je bila izvedena prva herojska predstava "Semir". Od tega trenutka so koreografi začeli posvečati veliko pozornost ekspresivnosti baletskega plesa. Za plesalce se lahko hkrati ukvarjajo z zabavnimi operskimi predstavami nedržavnih gledališč in pseudo-ruskimi opernimi oddajami, libreto, ki jo je sestavila cesarica.

Na novo leto 1778 v Sankt Peterburgu (kot je zgodovina ruskih baletnih oddaj kligirko opisuje ta edinstven dogodek) že gledalce čakajo dve gledališča: komercialno "svobodno gledališče" in sodišče.

Prve krovne skupine

V drugi polovici 18. stoletja je obvladanje plesne umetnosti v modi. In že v začetku leta 1773, pod skrbjo Leopolda Paradisa, je bil v prestolnici ustanovljen prvi izobraževalni center na podlagi vzgojne hiše, ki je kasneje postala prva javna gledališče. V prvem sklopu je bilo 60 otrok. O prvih koreografskih predstavah, ki jih je postavil znameniti Cosimo Meddoks, Y. Bakhrushin pravi v svojih knjigah.

Zgodovina ruskega baleta, študiral in jih podrobno opisane, polnega okusa odpre to obdobje, umetnost plesa. Maddox z ekipo mladih, naučili v Rusiji, plesalci uprizorili komično opero, koreografijo posvečen resničnih dogodkih (na primer »The Taking of Ochakovo"), in Divertimenti.

Ob tem ozadju se je serfsko gledališče hitro razvijalo. V zadnjem desetletju XVIII. Stoletja so bile velike skupine cerfskih igralcev že dobro znane. Takšne kolektive so iz Zoricha, Golovkine, Apraksina, Šeremeteva, Potemkina in drugih lastnikov zemljišč.

V istem obdobju je zaznamoval razvoj in uprizoritev tehnike ženskega plesa in odrskega oblikovanja za predstavitev. Obstaja nova tradicija, da na prizorišču določimo prizor, scenarij, ki ga je treba napisati v realističnem slogu, uporabiti igro penumbra in svetlobe.

Triumf ruskega baleta

Zgodovina ruskega baleta od 19-20 stoletja je poln in raznolika. Do začetka XIX stoletja baletne umetnosti dosega, katerih rok zapadlosti je cenijo občinstvo. Ruska balerina uvesti v koreografiji lahkotnosti, plemenito in ekspresivno. To je zelo prikladno opazi Puškina, ki opisuje lepoto plesnimi gibi njegovih sodobnikov, zvezda baletne scene, Istomin: "Duša polna leta" (fraza je postala sinonim za balet). Njen izraz na obrazu in eleganco plesnih gibov občudovali. Večina gledalcev je šla Avdotja Istomin.

Nič manj lepa so bila Lihutina Anastasia, Ekaterina Telešova, Danilova Maria.

Baletne predstave postajajo vse bolj priljubljene. Baletni ples, tako kot umetnost, postane privilegiran in ji dodeljujejo državne subvencije.

Do 60-ih let prejšnjega stoletja je bil kulturni beau monde zapleten z novim trendom »realnosti«. V ruskem gledališču prihaja kriza. Kar se tiče koreografskih produkcij, je bilo izraženo v primitivizmu zgodbe, ki je bila prilagojena določenemu plesu. Baletni plesalci, ki so dosegli popolnost, ponujata ples v realnih produkcijah.

Zgodovina ruskega baleta gre na novo raven. Oživitev začela z Čajkovskega, ki je napisal glasbo za prvih koreografskih produkcije. V celotni zgodovini baleta, za prvič glasba je postala tako pomembna kot ples. In čeprav se je pojavila na par z operno glasbo in simfoničnih skladb. Če glasbo Čajkovskega napisal pod plesnih elementov, zdaj balet igralec plastičnost, gibanje in milost si je prizadeval, da gre za glasbeno razpoloženje in čustva, kot da bi gledalca razvozlati parcelo, ki jo je seznanjen z skladateljevih urejeno. Svet še vedno občuduje znamenito Labodsko jezero.

Koreograf A. Gorsky je predstavil elemente sodobne usmeritve v produkcije, začel veliko pozornost nameniti umetniškemu oblikovanju scene, verjamejo, da se mora gledalec popolnoma potopiti v to, kar se dogaja na odru. Prepovedal je uporabo elementov pantomima. Radikalno zlomil situacijo M. Fokine. Oživel je romantični balet in razumel in govoril jezik plesa v plesu. Po besedah ​​Fokine mora biti vsaka produkcija na odru edinstvena. To pomeni, da mora biti glasbena spremljava, slog in plesna figura samo v konkretnem predstavljanju. V prvih letih 20. stoletja so njegovi produkciji streljali "Egiptske noči", "Dying Swan", "Dream of the Midsummer Night", "Acis in Galatea" itd.

Leta 1908 Diaghilev S. P. poziva Fokine, da postane glavni direktor pariških "Ruskih letnih časov". Zahvaljujoč tej vabilu postane Fokine svetovno znana. Ruski baletni umetniki so se vsako leto začeli zmagovati v francoski prestolnici. Zgodovina ruskega baleta veliča plesalce ruske skupine, katerih imena so znana po vsem svetu: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky in drugi. In to je v času upada evropskega baleta!

Diaghilev se je upiral in zmagal. Sestavil je skupino mladih in nadarjenih baletnih igralcev in jim dal svobodo delovanja. Dovolil mi je, da delam zunaj dobro znanih okvirov, ki jih je postavila znana, a že precej stara Petipa.

Svoboda delovanja omogočila plesalce za odkrivanje in izražanje. Poleg teh revolucionarnih novosti Diaghilev privlačijo okrasitev najbolj znanih umetnikov njegovih sodobnikov (Jean Cocteau, A. Derain, Picasso) in skladateljev (K. Debissi, Ravel, Stravinskega). Zdaj je vsaka proizvodnja baleta postala mojstrovina.

Po oktobrski revoluciji so mnogi plesalci in koreografi zapustili uporno Rusijo. Ampak hrbtenica je ostala. Postopoma, bližje ljudem postane ruski balet. Strani v zgodovini za obdobje, ko postanejo vidni veliko ...

Po sredini XX. Stoletja so se plesalci in koreografi nove generacije vrnili na prizor, pozabljene plesne miniature, simfonični in enostenski balet. Število studiev in gledališč se je nenehno povečevalo.

"Triumphant", baletni plesalec, baletni kritik

Slavna ruska plesalka Vera Mikhailovna Krasovskaya se je rodila v Ruskem cesarstvu 11. septembra 1915. Po končani srednji šoli je leta 1933 uspešno končala Leningradsko koreografsko šolo. Študirala je z znamenito Vaganovo Agrippino. Od takrat do leta 1941 je Krasovskaya služil v gledališču. Kirov. Ukvarja se z baletami akademskega repertoarja.

Leta 1951 je Vera Mikhailovna diplomirala na Leningradskem inštitutu za gledališče v Leningradu. A. Ostrovsky, po osnovnem usposabljanju na Fakulteti za gledališče.

poklicna šola prvič prejel Krasouskaya v razredu Agripina Vaganova, nato postnovkah balet Marijinskega gledališča, z veliko znanja enciklopedično lestvice, aristokratskih, kulturnih tradicij in omamljanje ukaz jezika (francoščina in angleščina), ki ji omogoča, da postane odličen in zagotovo največji balet umetnostni kritik.

Leta 1998 se veseli novice razširijo v gledališki svet. Premium "Triumph" zmagala Vera M. Krasovskega. Zgodovina ruskega baleta, ki je opisan v knjigah (nekateri od njih prevedena v tuje jezike) in izdelkov (300) kot umetnostni zgodovinar in kritik, niti Vera Mihajlovna zmagovalec prostega "Triumph" rusko nagrado. Nagrada se podeljuje za najvišje dosežke v umetnosti in literaturi.

Leta 1999 je Krasovskaya Vera Mikhailovna odšla.

Epilog

Zgodovino ruskega baleta s hvaležnostjo shranjuje imena mojstrov plesne umetnosti, ki so veliko prispevali k oblikovanju ruske koreografije. To so razvpiti S. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin in mnogi drugi. In nadarjenost ruskih umetnikov privlači in danes privlači veliko število gledalcev v različnih državah sveta.

Do danes se ruske baletne skupine štejejo za najboljše na svetu.