Slikarstvo: umetniške mojstrovine, znane po vsem svetu

Vsaka sodobna oseba mora vedeti, kakšna je slika. Modeli svetovnega pomena, ki so predstavljeni v našem članku, nikomur ne morejo pustiti ravnodušnega. Prav tako lahko ugotovite, kje najti popoln seznam slik, ki so znani po vsem svetu. Slikarstvo igra pomembno vlogo v življenju vseh. Zahvaljujoč nje lahko oblikujete večplastno osebnost.

Kaj je slikanje? Splošne informacije

Slikarstvo je neke vrste likovna umetnost. Zahvaljujoč njemu, umetnik prenaša vizualne slike z uporabo barve na katero koli površino. Pojav slikarstva v Rusiji je povezan z razvojem realizma in simbolizma. Strokovnjaki razlikujejo pet glavnih oblik slikarstva:

• stojalo;
• monumentalen;
• dekorativni;
• gledališke in dekorativne;
• miniaturno.

Že dolgo časa je bilo verjetnost zgodovine oljno slikarstvo se začne z nizozemskim umetnikom Janom Eyckom, ki je v 15. stoletju ustvaril svoje slike. Mnogi strokovnjaki ga imenujejo kot ustvarjalec umetnosti nafte. Ta teorija je opisana v specializirani literaturi. Vendar to ni mogoče potrditi. Obstaja več umetnikov, ki so delali z oljnimi barvami že dolgo pred van Eyckom.

Velike mojstrovine slikarstva omogočajo ugotoviti, kako so ljudje živeli pred mnogimi leti. Leonardo da Vinci je trdil, da slike ustvarijo človeka, narava in čas. Slikanje se lahko opravi na popolnoma poljubni podlagi. Sodeluje pri oblikovanju umetnega in naravnega okolja.

Slikanje je iluzorno. Plotin je trdil, da vam ni treba kopirati narave, se morate naučiti od nje. Razvoj slikarstva že zdavnaj preseže razumevanje njegovih glavnih nalog »reproduciranja resničnosti«. Zato mnogi umetniki opustijo neupoštevne metode samorazumevanja in vpliv na gledalca. V slikarstvu so nove smeri.

Znane mojstrovine slikarstva in te vrste likovne umetnosti na splošno lahko opravljajo naslednje funkcije:

• kognitivni;
• verski;
• estetski;
• filozofsko;
• ideološki;
• socialno in izobraževalno;
• dokumentarni film.

Glavni in najpomembnejši pomen pri barvanju je barva. Menijo, da je nosilec ideje.

Obstaja veliko raznolikost zvrsti slikarstva:

• portret;
• krajina;
• marina;
• zgodovinsko slikarstvo;
• bitka;
• mirno življenje;
• žanrsko slikarstvo;
• arhitekturni;
• verski;
• animalistic;
• dekorativni.

Ogromno vlogo v samo-razvoju igra slikarstvo. Modriki svetovnega pomena, prikazani otroku, pomagajo oblikovati osebnost v njem in ga naučiti oceniti enega ali drugega predmeta umetnosti. Pogosto slikanje pomaga pri lajšanju stanja pacienta, ki ima to ali drugo bolezen. Umetna terapija ne pomeni samo seznanitve s tipi likovnih umetnosti, ampak tudi vam omogoča, da sami ustvarite mojstrovino.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Nekatere slike (mojstrovine svetovnega slikarstva) vsebujejo veliko skrivnosti in skrivnosti. Do njih je težko rešiti. "Mona Lisa" - slika, ki jo je napisal Leonardo da Vinci. Šteje se za eno najbolj znanih slikarskih slik po svetu. Njen izvirnik je v Louvru (Pariz). Tam se šteje glavni razstavni prostor. To ni slučajno, saj večina turistov obišče dnevno luno, da bi pogledala na slikarstvo Leonarda da Vincija.
Do danes "Mona Lisa" ni v najboljšem stanju. Zato je muzejsko vodstvo že pred leti napovedalo, da se umetniško delo ne bo več razstavljalo. Portret lahko vidite samo v Louvru.
Slika je postala priljubljena, potem ko jo je leta 1911 ukradel muzejski delavec. Iskanje ukradene mojstrovine se je nadaljevalo že dve leti. Ves ta čas o njej napisana v revijah in časopisih, je imela na platnicah. Postopoma je "Mona Lisa" postala predmet kopiranja in čaščenja.

Slike (mojstrovine svetovnega slikarstva) aktivno preučujejo strokovnjaki. "Mona Lisa" je bila ustanovljena pred več kot 500 leti. Znanstveniki pravijo, da se spreminja kot prava ženska. Sčasoma je portret pobarvan, obarvan rumeni in na nekaterih mestih so temne lise. Leseni oporniki so nagubani in razpokani. Znano je, da slika vsebuje 25 skrivnosti.

Pred devetimi leti so obiskovalci muzeja prvič lahko uživali v izvirni barvi slike. Edinstvene slike, ki jih je razvil Pascal Kott, so omogočili, da bi videli, kako je mojstrovina gledala, preden je začela utripati.

Umetnik je delal na sliki več kot dve leti. Vključen je na seznam "500 mojstrov slikarstva svetovnega pomena". Obstaja teorija, po kateri portret ne predstavlja Mone Lise. Njeno ime je izhajalo iz besed Giorgio Vasari. Znanstveniki našega časa trdijo, da je to lahko napaka, in mojstrovina prikazuje popolnoma drugačno žensko. Največ vprašanj je nasmeh Gioconda. Obstaja veliko različic njegove razlage. Nekateri trdijo, da je Mona Lisa prikazuje nosečo žensko in njen izraz na obrazu je povezana z željo, da se počutijo ploda gibanja, medtem ko drugi menijo, da je homoseksualnost skrit nasmeh daje umetnik. Nekateri strokovnjaki so prepričani, da je "Mona Lisa" avtoportret Leonardo da Vinci.

"Kronanje Napoleona," Jacques Louis David

Veliko ljudi privlači slikarstvo. Modeli svetovnega pomena pogosto prikazujejo gledalcu epizod pomembnega zgodovinskega dogodka. Slikarstvo, ki ga je napisal Jacques Louis David, je nastal na zahtevo francoskega cesarja Napoleona I. "Napolonska kronanje" prikazuje dogodke 2. decembra 1804. Znano je, da je kupec povprašal umetnika, da je prikazal kronanje bolje kot v resnici.

David je ustvaril mojstrovino pod vtisom slike Rubensa. Delal je na njem več let. Dolga časovna slika je ostala v lasti umetnika. V muzeju je bila po odhodu Jacques Louis David. Njegovo delo je veliko naredilo dober vtis. Leta 1808 je umetnik dobil naročilo od ameriškega poslovneža, ki je zaprosil za enako kopijo.

Slika prikazuje približno 150 znakov. Znano je, da je vsaka slika neverjetno natančna in realistična. V levem kotu platna so prikazani vsi sorodniki cesarja. Za Napoleonom njegova mati sedi. Vendar pa ni bila navzoča na kronanju. Strokovnjaki trdijo, da je bilo to najverjetneje opravljeno v povezavi z željami Napoleona samega. Znano je, da ga je zelo skrbno zdravil.

V teh dneh je slika uživala fantastičen uspeh. Potem, ko je Napoleon prevrnjen, je bilo platno dolgo časa v rezervi in ​​ni bilo razstavljeno. V našem času je slika enaka kot prej, je navdušena za mnoge.

Valentin Serov, "Dekle s breskvami"

Nič manj priljubljenih in mojstrovine ruskega slikarstva. "Dekle s breskvami" je slika, ki jo je Valentin Serov napisal leta 1887. Danes si lahko ogledate v živo v Galeriji State Tretyakov. Na sliki je prikazana 12-letna Vera Mamontova. Ona sedi za mizo, na kateri ležijo nož, breskve in listi. Dekle ima rožnato bluzo s temno modrim lokom.

Slikarstvo Valentin Serov je bil napisan v posesti Savve Ivanoviča Mamontova v Abramtsevu. Leta 1871 so na posestvu posadili breskve. Posebno najel je človek, ki ga je skrbel. Prvič je umetnik prišel k posestvu leta 1875 skupaj z njegovo materjo.

Avgusta 1877 se je sedela 11-letna Vera Mamontova za mizo in nabirala breskev. Valentin Serov je predlagal, naj deklica predstavlja. Vera je sprejela ponudbo umetnika. Vsak dan je postavljala skoraj dva meseca. Po slikanju je umetnik predstavil Elizabeti Mamontovi, materi deklice. V eni od sob je dolgo visela. Trenutno je kopija, izvirnik pa se nahaja v muzeju. Leta 1888 je avtor slike podelil nagrado Moskovskega društva ljubiteljev umetnosti.

Modeli ruske slike hranijo v sebi veliko število malo znanih dejstev. "Dekle s breskvami" ni nobena izjema. Znano je, da je Vera Mamontova, ki je bila na platnu, živela le 32 let. Vzrok njene smrti je bila pljučnica. Njen mož se ni poročil po smrti njenega izbranega. Samostojno je vzgojil tri otroke.

Posebna literatura

Na žalost ne moremo si vsi privoščiti obiska muzejev svetovnega pomena. Vendar pa mnogi želijo videti mojstrovine slikarstva. Fotografije nekaterih od njih najdete v našem članku. Treba je omeniti, da danes obstaja veliko število tiskanih publikacij, ki so prikazale najboljše slike z vsega sveta. Tu lahko najdete sodobna in starodavna dela različnih umetnikov. Treba je opozoriti, da so nekatere publikacije izdane v omejenem številu in jih ni težko najti.

Revija "50 umetnikov, mojstrovina ruskega slikarstva" je tedenska publikacija. To bo zanimivo za bralce absolutno vseh starosti. V njem najdete slike svetovno znanih slik, zgodovino njihovega ustvarjanja in zanimiva dejstva o njih. Prva revija, ki je bila izdana pred šestimi leti, je pritrdila mapo za shranjevanje publikacij in reprodukcijo ene od slik, ki se lahko namesti na namizje ali steno. Vsaka številka opisuje delo enega od umetnikov. Obseg revije je 32 strani. To lahko najdete na ozemlju Ruske federacije ali bližnjih držav. "50 ruskih umetnikov." Masterpieces of Russian Painting "je revija, ki bo zagotovo privlačna za poznavalce likovne umetnosti. Popolna zbirka vprašanj vam bo omogočila, da se naučite osnovnih informacij o najbolj priljubljenih umetnikih. Stroški revije ne presegajo 100 rubljev.

"Mojstrovine ruskega slikarstva" je knjiga, avtorica katere je Zhukova LM. Vsebuje 180 strani. Izdaja vsebuje 150 kakovostnih slik. Album pritegne veliko ljudi. To ni slučajno, ker je pokazalo veliko število reprodukcij. Zahvaljujoč jim lahko vidite, kako se oblikuje ruska slika. Stroški knjige se gibljejo od 700 do 1000 rubljev.

"Znani muzeji v Italiji." Masterpieces of Painting "- knjiga, ki je bila izdana letos. Predstavlja najboljše slike iz šestih muzejev v Italiji. V izdaji se bralec lahko seznani z zgodovino ustvarjanja muzejev. Knjiga vsebuje 304 strani.

Tisti, ki želijo videti dela svetovnega pomena, bodo zagotovo všeč elektronska galerija slikarstva. Danes obstaja veliko virov in aplikacij, v katerih so predstavljeni najbolj znani platni.

Victor Vasnetsov, "The Bogatyri"

"Bogatyri (trije junaki)" - sliko, ki jo je leta 1898 napisal Viktor Vasnetsov. Vključena je v mojstrovine umetnosti. Vasnetsovova slika je znana mnogim. Delo "Bogatyri" se šteje za simbol ruske umetnosti. Osnova vsake ustvarjalnosti Vasnetsova je ljudski folklor.

Na slika Viktorja Vasnetsova prikazuje tri ruske junake. Simbolizirajo moč in moč ruskega ljudstva. Med ustvarjanjem tega umetniškega dela je umetnik delal približno 30 let. Prva skica je izdelal Vasnetsov leta 1871.

Eden od znakov, ki je prikazan na sliki, je Ilya Muromets. Poznan je kot lik ruskih epskih. Vendar pa zelo malo ljudi ve, da je ta junak zares obstajal. Mnogi zgodbe o njegovih podvigih so resnični, sam Ilya Muromets pa je zgodovinska oseba.

Dobrynya Nikitich, ki je po slikovnih legendah prikazana tudi v slikarstvu, je bila zelo izobražena in pogumna. Veliko neverjetnih zgodb je povezano z njegovo osebnostjo. Pogosto lahko slišiš zgodbo o njegovem očarljivem meču in orožju.

Alyosha Popovich se razlikuje od drugih dveh junakov starosti. Mlad in vitkost. V njegovih rokah si lahko ogledate lok in puščice. Na sliki je veliko majhnih podrobnosti, ki bodo pomagale skrbno preučiti naravo znakov.

Mikhail Vrubel, "Sedel demon"

Druga dobro znana slika je "The Demon Seated." Njegov avtor je Mikhail Vrubel. Ustanovljen je bil leta 1890. Izvirnik si lahko ogledate v galeriji Tretyakov. Menijo, da je slika osebnost dvomov, ki so neločljivo povezani z osebo.

Strokovnjaki verjamejo, da je bil umetnik obseden s podobo demona, saj je znano, da je napisal veliko takih del. Obstajajo podatki, da so v tem času Vrubelovi znanci opazili, da je umetnik razvil duševno motnjo. Začetek bolezni je povezan s stresom. Znano je, da je Vrubel imel sina s tako imenovano zeleno ustnico. Sorodniki umetnika so ugotovili, da se je v povezavi z nastankom duševne motnje povečala želja po umetnosti. Vendar je bilo z njim skoraj nemogoče. Spomladi leta 1902 je bolezen dosegla kritično točko. Umetnik je bil postavljen v psihiatrično bolnišnico za zdravljenje. Kljub težki usodi Vrubela, njegove slike nikoli ne prenehajo privabljati novih oboževalcev svoje umetnosti in poznavalcev umetnosti po vsem svetu. Njegova dela so prikazana na različnih razstavah. "Demon Seated" je ena najbolj priljubljenih slik umetnika.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Kopanje rdečega konja"

Vsaka sodobna oseba bi morala poznati mojstrovine slikarstva. Fotografije, predstavljene v tem članku, vam bodo pomagale, da se seznanite z njimi. "Kopanje rdečega konja" je slika, ki jo je umetnik napisal leta 1912. Njegov avtor je Kuzma Petrov-Vodkin. Slikanje konja v nenavadni barvi, umetnik uporablja tradicije ruskega ikonarstva. Rdeča barva je simbol veličine življenja in žrtve. Neprimeren konj simbolizira nerazumljivost ruskega duha. Svetlo roza barva je povezana s podobo Edenskega vrta.

10. novembra 1912 v Moskvi je bila razstava. Nad vhodnimi vrati je bila postavljena slika Petrov-Vodkin, ki je verjela, da bo postala nekakšen banner. Vendar je bilo to mnenje napačno. Nekaterim obiskovalcem razstave so sliko cenili tudi umetniki. Okoli spornega dela so nastali argumenti. Leta 1914 je na Švedskem potekala razstava, na kateri so predstavili 10 del Petrova Vodkinja, med njimi "Kopanje rdečega konja". Ocenili so jih na desetine milijonov dolarjev.
Starost slike je več kot 100 let. Danes je njena vloga pri razvoju slikarstva očitna. Vendar pa v našem času obstaja veliko ljubiteljev umetnosti, ki jim ni bila všeč ustvarjalnost Petrov-Vodkin.

Salvador Dali, "Trajnost spomina"

Veliko ljudi zanima slikanje. Mojstrovine svetovne umetnosti še danes ne presenečajo. Celotno delo Salvadorja Dali je paradoksno in ga je težko logično analizirati. Slika "Stalna pomnenje", napisana leta 1931, je pritegnila veliko kritikov. Glavni način dela pogosto razlaga kompleksnost in nelinearna narava časa. Priljubljeni simboli Salvadorja Dali so zbrani v eni sliki. Morje simbolizira nesmrtnost, jajce je življenje, oljka pa je modrost. Slika prikazuje večerni čas dneva. Večer je simbol melanholije. Določa splošno razpoloženje dela. Znano je, da so tri ure na sliki preteklost, sedanjost in prihodnost. Menijo, da je zamegljen predmet s trepalnicami samopodoben avtor spanja. Salvador Dali je trdil, da spanje osvobodi vse podzavestne misli in postane brezobzirno. Zato je na sliki njegova slika predstavljena v obliki nejasnega predmeta.

Presenetljivo je podoba umetnika nastala po tem, ko je pogledal kremni sir. Ustvaril je sliko v nekaj urah.

Slika Salvadorja Dali je majhna (24 × 33 cm). Delo je postalo simbol nadrealizma. Slika je bila prvič razstavljena v Parizu leta 1931. Tam je bila prodana za 250 $.

Povzemanje

Slikarstvo igra pomembno vlogo v našem življenju. Remek dela likovne umetnosti ostajajo pomembni danes. Obstaja veliko vrednih slik, ki so svetovnega pomena. V tem članku so nekateri zbrani. Vsaka predstavljena slika ima posamezne podrobnosti in slike. Treba je omeniti, da nekateri med njimi vključujejo manj znana dejstva in uganke, ki danes niso popolnoma razumljivi.

V življenju otrok in mladostnikov igra posebna vloga. Študirajo mojstrovine, se naučijo analizirati, izraziti svoje stališče in oblikovati neodvisno in zelo inteligentno osebnost. Slikarstvo igra pomembno vlogo ne samo v življenju otrok, ampak tudi pri odraslih. Ni skrivnost, da sodobni človek mora biti popolnoma razvita osebnost. Pomembno je preučiti vse življenjske sfere, vključno s slikarstvom, da bi se počutili vredne v izobraženi družbi in morda najti svoj poklic v umetnosti.