Japonske slike: vse tanke oblike vzhodnega slikarstva

Japonsko slikarstvo je absolutno edinstvena usmeritev v svetovni umetnosti. Obstaja že od antičnih časov, vendar pa tradicija ni izgubila svoje priljubljenosti in zmožnosti presenečenja.

Pozornost na tradicije

Vzhod ni samo pokrajine, gore in naraščajoče sonce. Tudi ljudje, ki so ustvarili svojo zgodbo. Te ljudi, ki že več stoletij podpirajo tradicijo japonskega slikarstva, razvijajo in pomnožijo svojo umetnost. Tisti, ki so pomembno prispevali k zgodovini umetnost, so bili Japonski umetniki. Moderna umetniška dela zahvaljujoč jim so ohranili vse kanone tradicionalnega japonskega slikarstva.

Način slikanja

V nasprotju z Evropo so japonski umetniki raje pisali bližje urniku kot slikanju. V teh slikah ne najdemo grobih, malomarnih olj, ki so tako značilne za impresioniste. Kakšna je grafična narava te umetnosti kot japonski slikanje? Rože, drevesa, skale, živali in ptice - vse na teh slikah je čim bolj jasno naslikano s trdnimi in samozavestnimi linijami trupov. Vsi elementi v sestavi morajo imeti konturo. Polnjenje konture običajno poteka z akvarelom. Barva se izpere, dodajo se drugi odtenki in nekje ostane barva papirja. Decribibilnost je ravno tisto, kar loči japonske slike umetnosti celega sveta.

Kontrast pri slikanju

Kontrast je še ena značilna tehnika, ki jo uporabljajo japonski umetniki. Lahko je razlika v tonu, barvi ali kontrastu toplih in hladnih odtenkov.

Umetnik se odloči sprejeti, ko želi izolirati element elementa. To je lahko trak na rastlini, ločen cvetni list ali drevesni prtljažnik proti nebu. Nato se prikaže svetlobni, osvetljeni del predmeta in senca pod njim (ali obratno).

Prehodi in barvne rešitve

Risba japonskih slik, pogosto uporabljajo prehodi. So drugačni: na primer, iz ene barve v drugo. Na cvetnih lističih vodnih lilijev, pionirjev, lahko vidite prehod iz lahkega odtenka v nasičeno, svetlo barvo.

Tudi prehodi se uporabljajo v podobi vodne površine, neba. Zelo lep videz je gladek prehod iz sončnega zahoda v temno, mrak. Pri risanju oblakov se uporabljajo tudi prehodi iz različnih odtenkov in refleksov.

Glavni motivi japonskega slikarstva

V umetnosti je vse povezano z resničnim življenjem, z občutki in čustvi tistih, ki so vpleteni vanje. Tako kot v literaturi, glasbi in drugih manifestacijah ustvarjalnosti obstaja več večnih tem v slikarstvu. To so zgodovinski predmeti, podobe ljudi in narave.

Japonske pokrajine so raznolike. Pogosto na slikah so slike ribnikov - najljubši kos japonske notranjosti. Okrasni ribnik, nekaj vodnih lilij in bambusa v bližini - tako da izgleda kot navadna slika v 17.-18. stoletju.

Živali v japonskem slikarstvu

Živali so pogosto ponavljajoči element azijskega slikarstva. Tradicionalno je tisti, ki se vrti, ali domača mačka. Na splošno azijci zelo radi družina mačk, zato se njihovi predstavniki nahajajo v vseh oblikah orientalske umetnosti.

Svet favne je še ena tema, ki sledi japonskemu slikarstvu. Ptice - žerjavi, dekorativne papagaji, veličastni pavoni, pogoltni, nevidni vrabci in celo peteli - vsi se pojavljajo v risbah orientalskih mojstrov.

Pisci niso nič manj pomembni za japonske umetnike. Koi krapi so japonska različica zlate ribice. Ta bitja živijo v Aziji v vseh ribnikih celo majhnih parkov in vrtov. Carp koi je neke vrste tradicija, ki spada v Japonsko. Te ribe simbolizirajo boj, odločnost in doseganje svojega cilja. Ni za nič, da so prikazani plavajoči vzdolž potokov, nujno z dekorativnimi grebeni valov.

Japonske slike: podoba ljudi

Ljudje v japonskem slikarstvu - posebna tema. Umetniki so prikazali gejše, cesarje, bojevnike in starejše.

Gejša so naslikana v okolju cvetja, vedno v kompleksnih oblačilih z veliko gubami in elementi.

Modreci se vlečejo s seboj ali nekaj pojasnjujejo svojim učencem. Podoba starega znanstvenika je simbol zgodovine, kulture in filozofije Azije.

Vojaki so bili predstavljeni kot grozljivi, včasih zastrašujoči. Dolgi las samurajev je bil podroben in je bil videti kot žica.

Običajno so vse podrobnosti oklepa prečiščene s pomočjo trupa. Pogosto je zazvonil deli telesa bojevnik je okrašen s tetovažami, ki prikazujejo orientalski zmaj. To je simbol moči in vojaške moči Japonske.

Ravnatelji, prikazani za cesarske družine. Lepa oblačila, nakit v laseh moških - nekaj, kar ima veliko takih umetniških del.

Krajine

Tradicionalna japonska krajina je gore. Azijskim umetnikom je uspelo prikazati različne pokrajine: lahko prikazujejo isti vrh v različnih barvah, z različnimi atmosferami. Edina stvar, ki ostane nespremenjena, je prisotnost cvetja. Ponavadi skupaj z gorami umetnik v ospredju prikazuje nekaj rastlin in ga podrobno opiše. Lepo si oglejte slike s sliko gore in cvetočimi češenjskimi cvetovi. In če se potegnejo cvetni listi, slika privlači občudovanje žalosti. Kontrast v ozračju slike je še ena čudovita kakovost japonske kulture.

Hieroglifi

Pogosto je kompozicija slike v japonskem slikarstvu združena s pisanjem. Hieroglifi so urejeni tako, da izgleda lepo v kompoziciji. Običajno so narisani na levi ali desni strani slike. Hieroglifika lahko pomeni, kaj je na sliki prikazano, njegovo ime ali ime umetnika.

Japonska - ena izmed najbolj bogatih zgodovine in kulture moči. Po vsem svetu je običajno, da so japonski kot pedantni ljudje, ki v estetiki poiščejo absolutno vse vidike življenja. Zato so japonske slike vedno zelo harmonične v barvi in ​​tonu: če obstajajo barve neke svetle barve - torej le v semantičnih središčih. Na primeru slik umetnikov iz Azije lahko preučite teorijo barve, pravilen prenos oblik z grafiko, kompozicijo. Tehnika japonskega slikarstva je tako visoka, da služi kot primer za delo z akvarelom in opravljanje "čiščenja" grafičnih del.