Umetnik Somov Konstantin Andreevich: biografija, ustvarjalnost

Ko se nenadoma pojavlja Somov umetnik v svojem spominu, se pojavi tudi pesniški portret žalostnega dekleta. Za avtorja članka je vizit karta slikarja. Od nje in začeti pregled.

Portret Elizavete Mikhailovna Martynova

Kasneje, ko bo portret v Galeriji State Tretyakov, bo kmalu imenovan "Lady in Blue". V tem času, ko je bil posnemljen portret, to je v letih 1897-1900, je slikar v umetnosti našel svoj način in bil prepričan v svoje sposobnosti. Ta poetična slika ustvarja novo podobo popolne ženskosti, njenega vrha, ki nikakor ni združena s sivo dnevno rutino ali vsakodnevno vrnitvijo.

V ospredju pogojnega parka, v bližini razkošno rastoče grmovnice z dotaknjenimi oluščenimi listi, stoji mlada ženska v stari čipki močno dekoltečnega obleka iz blede modre moire. Navdihuje nam neznana tragedija, ki jo je zlomila. Njena roka z obsegom poezije je nemočno izpuščena. Ženska leva roka je nemočno dvignjena na prsni koš. Osamljena in hrepeneva. "Dama v modri barvi" je krhka, bleda in pusto. Boleči rumenjak pokriva njene lice. Kljub stilizaciji kostuma se zaznava kot sodoben človek, katerega duhovni svet je zapleten. Številka modela s tankim vratom, nagnjena ramena dobi posebno milino na ozadju zgostjenega večera in sivi oblaki, ki tečejo čez nebo. Zakaj ima tako bolečo hrepenenje, globoko žalost v njenih očeh, žalost v neženem, nerodne ustnice? Bodoči umetnik Martynova je bil znan kot veselo in veselo osebje. Umetnik Somov je videl zunaj notranjosti. Štiri leta po pisanju portreta Elizaveta Mikhailovna bo umrl zaradi tuberkuloze.

Neverjetno handed finesa modela slikovna sredstva: pisane najboljši odtenki pojavijo zaradi glazure, prozorni modrikaste sence, ki padajo na obraz in golimi rameni.

Žanrska scena v ozadju in gosta grma dodatno izolirajo "lepo damo" s sveta.

Zgodnje življenje slikarja

Na kratko bomo predstavili življenjsko pot. Somov Konstantin Andreevič (1869-1939) se je rodil v Sankt Peterburgu v družini kustosa Hermitage, Ivan Andreevič in Nadezhda Konstantinovna Somovs. Njegova mati je bila izobraženi človek in čudovit glasbenik. V ustvarjalnem okolju sta odraščala dva sina: Vladimir in Konstantin - in hčerka Anna. K. Somov je študiral na gimnaziji K. May, kjer je bila podlaga prijazno vzdušje. Iz te izobraževalne ustanove ni diplomiral, ker ni dal naravnih predmetov. V gimnaziji je srečal V. Nouvel, D. Philosofov, A. Benois. Slednji je na vse možne načine podpiral cvetoče talente in pomagal mlademu Somovu, ki ni bil samozavesten, da bi verjel vase.

Postati umetnik

Za štiri leta je prihodnji ruski slikar razumel osnove risbe in barve na Akademiji, nato pa nadaljeval študij z Repinom. Ni bil zadovoljen s podobami skobarcev, saj na razrezu epoh ni videl nič novega v njih: vse iste demokracije in družbenega razsvetljenja. Resničnost ga je zanikal. Som pahnila v ozračje XVIII stoletja rokokoja, glasbe Gluck in Mozarta, v Omlitaveo Gavotten in minuets, spomine, poezije in proze časa. Vire navdiha za njega so bili stari albumi, na straneh katerih je našel značilne vizualne znake poz, hodi, geste, kostume, frizure. Hotel sem postati umetnik. Ta umetniški jezik bi lahko odprl dušo sodobnega človeka. To obdobje ne moremo imenovati puritansko. Primer je naveden zgoraj: "Silhouette. Kiss ", ki bo v nekoliko drugačni različici pozneje vključena v knjigo" Marquis ".

Pariz konec 19. stoletja

Že 97-98 let je umetnik Somov živel in študiral v Parizu. Odkrili so ga umetniki Watteau, Larzhiler, Fragonard in sodobni predfafelisti: O. Beardsley in D. Whitler. Bila je estet do konic nokatov. Skupaj z Benoitom je iskal rabljene slike iz rabljenih knjigarn, ki so prikazovali absurdnosti in neobičajnosti. Kot vsi simbolisti se je bojil, da se zdi smešno s svojimi dame in gospodje, Harlequins, Colombines, Pierrot in se pokril z masko ironije.

Vrni se v Rusijo

Leta 1899 se je K. Somov vrnil kot oblikovan umetnik v Sankt Peterburg in zaključil portret EM Martynove, opisanega zgoraj. Nadaljevanje teme ženskosti, slike Konstantina Somova dopolnijo z erotično: "Echo past time", "Lady v roza obleki", "Spalna ženska v modri obleki", "Sorceress", "Colombina". Ne pušča prostora za pohlep in pretvarjanje in ne kaže najboljše, temveč usodne lastnosti žensk, njihove lažne in destruktivne strani. Če parafraziramo kritiko njegovega časa, lahko rečemo, da je umetnik Somov iz Madone ustvaril evharistiko.

Harmonija v ustvarjalnosti

Krajine, napisane iz narave, so vedno ravno nasprotje njegovih običajnih maskarjev in lutkovnih znakov. Izgleda in se premakne na spletu vse krhek in nedosegljiva: srhljivo svetloba belih noči, sonce bleščanje na mehki travi. Tako se je leta 1919 pojavil mojstrovina, ki jo je napisal Konstantin Somov, "Rainbow". Letos je grozno za državo, pokrajina pa je mirna, polna miru in sevalne svetlobe. Po nevihti je sonce izklesalo iz oblakov, vse so poplavljene s svojimi žarki in se pojavila mavrica. Občuduje ženske pod dežnikov: od breze, ob najmanjšem udarcu vetra, kaplje dež še vedno teče. Belina debla, krhko listje listja in listov, svetlo sveže zeleno mlado travo, oprano z dežjem, svoboda in majhni grmičevci privlačijo gledalca.

Gallant prizore

Gledališka slika, ki jo je napisal Konstantin Somov, "Harlequin in Gospa", nas uvaja v celotne konvencije sveta, kjer se čustva skrivajo za masko. Da, kajne? Ali ni to igra ljubezni? Močna strast, koketerija, ko je treba z lahkoto in lepo zaljubiti, ne da bi se dotaknili globine duše, danes v enem in jutri - v drugem. Gospa in gospod se sprehajata v globini avenije, vendar sta njihova kolegica - Harlequin in Columbine, ki sta samo lutke iz lepenke - prišli v ospredje. Umetnik uporablja gvašo in vodno barvo, nato pa nasiči sliko, nato pa ga naredi prefinjeno. Napolnjena je s čarobno in kavstično ironijo nad navadnimi manirji. Gledališko pokrajino, ki obkroža junake, je izvrstna: viseče veje ustvarjajo lok, fantastične vatirane luči utripajo v noč. Zraven Harlequina, ki je odprl obraz, odstranil masko, je košara z umetnimi cvetovi. Celotno delo je zelo impresivno zahvaljujoč kontrastnim barvam, igri luči, prefinjenosti stranišč.

Netradicionalna usmeritev

Zdaj to ni presenetljivo. Ampak ne bomo odkrili pikantnih podrobnosti umetnikovega življenja. Dovolj je reči le, da je bil in hobiji, in močna strast za Metoda Georgiyevich Lukyanov, ki je kasneje zbolela in počasi umira tuberkuloze njegovo življenje. Umrl je v Parizu v 32. letu. Eden izmed hobijev je bil Mikhail Kuzmin. V času svojega spoznavanja s Somovom je nastopil s škandalozno zgodbo »Wings«. Za razliko od K. Somova je bil Kuzmin v svojih povezavah neselektiven. Hotel je, da ga umetnik napiše portret. Portret je bil napisan leta 1909. To je še ena trdna in nekoliko navdušena maska. Lice je nenaravno belo. Ustvarja kontrast s svetlo škrlatno kravato. M.Voloshin v njegovih očeh videl žalost stoletij in A. Blok - anahronizem.

Po revoluciji

Leta 1918 je bila izdana popolna izdaja z erotičnimi risbami Konstantina Somova, "Knjiga Marquise". Ilustracije z njo zelo podobno kot Aubrey Beardsley, samo v barvi. Ta knjiga je bila prvič objavljena leta 1907 v nemščini. Razširjen in razširjen, je bil objavljen v Franciji 18. leta, in najbolj popolna zadnja izdaja se je pojavila v Rusiji. V njej so fragmenti iz literarnih del različnih avtorjev »gallant age« dobivali z ilustracijami ruskega slikarja. Takoj se je zlomila in postala redka redka izdaja. Ker nismo v Indiji, kjer se na vsakem koraku najdejo lingam, bomo dali eno najbolj skromnih ilustracij. Somov Konstantin Andreevič je delal z graviranjem kovine in nato risal z akvarelom. S subtilnim okusom Somova ga je prihranil zaradi pornografije. V knjigi so prisotni očarljiva brezbožnost, nenaklonjenost in intenzivna čutnost. Preprosto nabiranje nekaterih imen daje idejo o naravi risb: "Kiss", "Persistent Lover", "Alkov". Umetnik ni neposreden ilustrator besedila. Njegove risbe je prekoračil knjigo "Ljubitelj Lady Chatterley", ki je bil osemnajst let skandaliziran.

Avtoportret

Umetnik se je v različnih življenjskih obdobjih pogosto naslikal. Toda na vsakem je dandy. Njegova oblačila so izvrstna, barva je zadržana. V mladih in poznih letih umetnik previdno, hladno in ločeno gleda v sebe. Zanimivo je njegovo delo iz leta 1934, kjer je glavni del v ospredju še vedno življenje. Pred nami je mizica. V nizkem kristalna vaza obstaja bleda vrtnica. Torej takoj obstaja povezava z upadom življenja. Ima 65 let. V neposredni bližini ležijo elegantne kravate, krtačo za oblačila, nekaj kristalnih steklenic z dragimi kolonjami, ki se delno uporabljajo. V globinah je ogledalo, na katerem svetloba ne pada. V njem je, da gledalec vidi del svojega obraza s srebrnimi dlakami. Pogled je strog in namerno prikrit. Vse podrobnosti so izbrane z največjo skrbnostjo.

Izseljevanje

V 23. letu je K. Somov odšel v ZDA za razstavo. Ameriki ni bilo všeč mojstra, vendar se tudi ni želel vrniti v Rusijo. V letu 25 se je preselil v Pariz, kjer je nadaljeval delo. Ljubil je in poznal to mesto. Očitno ni občutil velike nostalgije. Tako kot vsi je bil zaskrbljen zaradi bližajoče se vojne, poleg tega pa je bolezen noge napredovala. Toda ustvarjalno življenje je oživilo odkritje skrivnosti starih mojstrov. Slikar je uspešno delal na miru. Nenadoma je umrl leta 1949 na predvečer vojne. Konstantin Somov, katerega biografija je bila celota ustvarjalnih iskanj, je bila že dolgo pozabljena. Odkrita je bila konec 20. stoletja.

Zanimiva dejstva

• Dve slikani K. Somov so na dražbah premagali vse zapise o vrednosti. Leta 2006 je ruski pastoral (1922) šel za dva milijona štiri tisoč tisoč. €, in leto kasneje je bila "Rainbow" kupila za tri milijone sedemsto tisoč. €.
• E. Martynova ("Dama v modri barvi") je prosila K. Somova, da nikomur ni nikogar prodajala. Ni hotela, da bi kdorkoli in vsi vstopili v njeno dušo. E. Martynova je vprašala, ali je samo zažgal. Kljub temu je portret prodal v Galeriji State Tretyakov.