Kaj je scenografija? Vrste scenografije

V jedru gledališka umetnost,

Pomoč iz trenutnega slovarja

Greš v gledališče - izlet v drug svet, drugo dimenzijo. Zakaj tako mislim? Krivdo je scenografija - posebne vrste ustvarjalnosti, ki se ukvarja z načrtovanjem zmogljivosti, ki ustvarja v njem poseben čas in prostor. Z uprizoritvijo pripada vsem, ki je obdan z igralci in samih udeležencev. To je ozadje kulise, rekviziti in različne predmete, s katerimi je interakcija, kostume, maske in ličila. Za natančno poustvariti razmere in čas, v katerem v glavni stvari, uporabiti in ki živijo atribute (rože, živali) in realne vsakdanje predmete (resnično pohištvo, slike), in stvaritve umetnikov strani, da je maske, kostumi, scensko imitacija ulic in stavb .

Na začetku zgodovine

Scenografija kot umetnost se je začela pojavljati v starodavni družbi, ki je bila še vedno brez scene kot posebna konstrukcija in igralci kot poklici. Naši predniki so imeli majhno folklorno dediščino, ustvarjalci tistega časa pa so sestavljali tudi priče, zgodbe in epske zgodbe. Ta material se pogosto izvaja tako kostumografske produkcije. Na ta način je bila opredeljena "genetska koda", na kateri je temeljila sodobna scenografija. To so tri osnovne funkcije, brez katerih je gledališka produkcija nepredstavljiva: osebno, igrivo in opredeljevalno mesto delovanja.

Prescenografija in njegovi znaki

Izraz "pred-evalvacija" se uporablja, ko gre za čas pred začetkom antike, v katerem je bilo gledališče opredeljeno kot polnopravna umetniška oblika. Ljudje jame, starodavne pogani že imajo precejšnje izkušnje v odrskih dejavnostih, razen da so se produkcije bistveno razlikovale od sodobnih. Potem je scenografijo predstave v središču vseh dogodkov postavil določen lik, ki je bil glavna igralka "oseba". Sprva so bile rock slike, krožne slike (ki so simbolizirale Sonce kot božanstvo), različne nadevane živali in totemi. Predstava ni bila svetovni dogodek, in ritual, v katerem so praznovali sile narave, častili božanstva in pokojne prednike.

Presenetljivo je, da eden od starih poganskih produkcije je pomembna tudi v tem času! Če je kdo še ni mislil, da je tradicija postaviti božično drevo v hiši, jo okrasimo in voziti okoli plesa. V poštenost, smo ugotovili, da so naši predniki oblečen večno zeleno drevo malo drugače. V totem viseče veje in maskote in živali, ki so bile usmrtili. Na srečo, najtemnejše trenutke te tradicije v preteklosti, in smo slišali le najboljše. Tako tukaj, če želite predstaviti sami jasno videti kot starodavne scenografijo predstave, pojdite ven na osrednjem trgu v mestu, in občudovali maskirane plesov, plesov, božične pesmi in druge božične obrede.

Razvoj igre funkcije

S popolno gotovostjo lahko rečemo, da se že v dobi antike, polne scenografije ali gledališke in dekorativne umetnosti že pojavlja. Gledališče je postopoma postala sekularna dogodek, ki temelji na scenariju, ne samo rituali in čaščenje bogov, ampak tudi nerealne situacije v življenju in na odru so le posebej usposobljeni akterji. V skladu s tem obstaja nova, scenografija - posebna vrsta gledališke umetnosti. Ustvarite prvo kulise, predstave, ki prinašajo v realnost akterje šivanje kostumov in maske (za make-up je še daleč), da ustvari potrebno osvetlitev in minimalne posebne učinke. V tej obliki je gledališče prešlo ne le skozi antiko, ampak tudi skozi srednji vek.

Renesansa - obdobje oživljanja kulise

XV-XVI stoletja - ne le doba humanizma, ki se je začela po temnem srednjem veku, temveč tudi obdobje, v katerem se je temeljito oblikovala scenografija. To je čas, v katerem so delali največji umetniki, kiparji in arhitekti, večinoma italijanski. Nato so postali avtorji številnih elementov rekvizitov, brez katerih je sedanje gledališče nepredstavljivo. Za vsako predstavo je bilo odločeno ustvariti ozadje, enako kot slike Da Vincija in Michelangela. Prvič Donato Bramante, veliki arhitekt, ki je obvladal gledališko perspektivo, se je spopadal z nalogo. V ospredju so delovali v kostumih in na drugem - ozadju, ki ustreza opisanemu mestu delovanja. Kasneje je teoretični arhitekt Sebastiano Serlio razdelil kulise v tri vrste: za komedijo, tragedijo in pastorale. Po teh praktičnih in teoretičnih del scenografije kot umetnosti in proizvodnje, ki se kaže v gledališču "Olimpico", ki je bila zgrajena z rokami Andrea Palladio, Vincenzo.

S časom

Sodobni človek gledališča takoj povezal z besedo "umetnost", ampak ljudje renesanse se samo uporablja za te inovacije. To je predstava začela slediti stil, ki narekuje tudi slikarje in kiparje, kot so podedovali glavne trende na področju filozofije in ideologije. Od renesanse, smo pregledali, gremo na italijanski barok in njenih značilnosti. Po nova ideologija gledališko scenografijo preneha biti dvodimenzionalna (ospredju akterji, v drugi - pokrajino). Zdaj so umetniki obdan z rekviziti iz vseh strani, in sam ukrep se lahko izvaja ne samo v komedije, tragedije ali pastoralni, ampak v najbolj neverjetnih "svetov" (pod vodo, zemlja, nebo, oblaki, in tako naprej. D.).

Od časa klasicizma do sodobnega časa

Do začetka 17. stoletja je scenografija kot umetnost in produkcija zasedla pomemben segment na področju življenja vseh evropskih držav. Obstajale so celo tovarne, ki so se ukvarjale s produkcijo gledališke kulise, zato so že dolgo postale dinamične in plastične. Prizor bi lahko obsegal več odrov ali ravni. Na vrvi so postavljene veje dreves, luna ali sonce, oblaki in celo igralci sami, če to zahteva scenarij. Pomembna najdba XVIII. Stoletja je bila zavesa, sistem dela, ki je tudi skrbno oblikoval oblikovalce. Vsi ti dosežki so bili zbrani, izboljšani in rasli skupaj s tehnološkim napredkom.

Glede na to, da je scenografije - posebne vrste umetnosti, in ne samo proizvodnjo sklopov in različnih gledaliških trikov, se je spremenila in slogovno prilagodi vsaki starosti. Kot glasba ali skulptura, je utelešala stil rokoka in klasicizma, absorbirala glavne značilnosti romantike in kasneje - realizem. Do prve polovice 20. stoletja sta gledališče in njena pokrajina podvojili glavne stilistične tendence sedanjih epoh, dokler se ljudje niso odločili, da se bodo obrnili na stare dni. Seveda se naši sodobniki niso vrnili v prvotno pokrajino, nasprotno, tehnična oprema vseh, celo najpreprostejših gledališč, je postala vse bolj popolna. Ampak produkcije, kraji dejanja, junaki - vse to je bilo pogosto opis starih obdobij. Danes si lahko ogledate predstavo o življenju antičnih ljudi ali o dosežkih družbe v obdobju renesanse. Obstajajo predstave v avantgardistični stilistiki, abstraktni in nadrealistični, ali pa smo prikazani največji realizem.

Kaj je posebnost sodobnega gledališča?

V tekočih letih ne bo dovolj reči, da je oblikovanje posebna vrsta umetnosti, saj je ta industrija v gledališču prišla v ospredje. Na nek način je celo pomislila na pomen igranja (tako veliki Maestros je odpustil) in dobil novo ime - scensko zasnovo. V velikih produkcijah za montažo pokrajin, oblikovanje odra in ustvarjanje potrebnega ozračja se porabi veliko denarja in energije. V procesu lahko sodelujejo vodilni oblikovalci in gradbeniki, vsa ta prizadevanja pa so samo za eno izvedbo. Podobno stilisti delajo na slikah igralcev - skrbno izbrane kostume in make-up.

Vrste scenografije

Upoštevajte istem času, kako daleč je stopil naprej, lahko sodobno gledališče v številu zaposlenih, ki delajo na ustvarjanju kulise za predstavo. Če prej ustvariti pravo vzdušje povabljeni, tako rekoč univerzalni strokovnjak, ki je v kratkem času prevesti v resnici kostume, rekvizite in ozadje nastavitev, zdaj pa je naloga razdeljena v številnih panogah. Tako obstajajo različne vrste fazi načrtovanja, in to, kar so, in ki deluje na njih, smo danes lice.

• Prostorska spektakel okvir. Z drugimi besedami, to je podlaga za katero koli nastavitev, ki zahteva prisotnost enega ali več okolij, dekoracijo in odra, in pomožne naprave (lestve, vrvi, varnostne blazine in tako naprej. D.). Ni težko uganiti, da takšno delo gre za arhitekte in načrtovalce.
• Zunanji videz vsega, kar predstavlja predstave. Tukaj vsa odgovornost nosi umetnik in ličnik. Šivalne obleke, dihanje življenja v rekvizite, pripravi se prizor in nastane potrebno prostorsko-časovno vzdušje.
• Usmerja se tretja vrsta scenografije. Odgovorna je za miselno sceno, prilagaja ureditev igralcev in kulise v različnih prizorov igre in usklajuje vsa gibanja.

Sodobna oseba lahko reče, da je število delovnih ljudi v gledališču, pa tudi kakovost in realnost vseh okraskov nedvoumno slabše od kinematografov. Toda zaradi pravice smo ugotovili, da je to delo tudi ogromno. In to je malo verjetno, naši predniki, ki so bili zadovoljni s režiser, arhitekt, režiser in kostumograf vse zapakirano v eno, za katere obstaja sum, da so stoletja njihovih prizadevanjih za rast v nekaj lepega.

Gledališče je delo strokovnjakov

Več o tem, umetnost gledališke predstave lahko v srednjih šolah, ampak to je posebej zasnovan za študente, ki so pravkar diplomirali iz šole. Na scenografija fakultete dobili ljudje, ki že imajo praktične izkušnje v industriji, v gledališče ali kino, ali so člani umetniških poklicev. Merila za izbor so, da je oseba, ki nima posebnega ustvarjalno osnovo za preprosto niso mogli opraviti izpite in, kar je najpomembnejše, to ne teče v teku, saj se predpostavlja, da so osnove za vse učence že poznajo. Lahko rečemo, da je usposabljanje scenografija - ozka specializacija, ki pooblašča katerega koli člana umetnosti, ali, nasprotno, prizadeva, da bi spremljali, ki je v iskanju svoje "I".

Predmet predmeta

Na fakulteti scenografije ni nič odveč, vendar je seznam disciplin še vedno precej obsežen. Učitelji trdijo, da je to nujnost, zaradi katere bodo diplomanti imeli celoten obseg znanja in bodo lahko na tem področju na nekonvencionalen in edinstven način obravnavali prihodnje delo. Med navedenimi postavkami so:

• Zgodovina gledališča.
• Zgodovina stilov.
• Zgodovina plesa.
• Osnove svetlobe.
• Osnove zvoka.
• Osnove instalacije.
• Usmerjanje in delovanje.
• Sodobna umetnost.
• Gledališka zasnova.
• Tehnologija kostuma in ličila.

Prav tako je treba opozoriti, da se interesi študentov čim bolj upoštevajo na fakulteti. Veliko študentov že ima zaposlitev v gledališču ali filmski industriji, ali pa vzporedno prejmejo druge specialitete. Zato se razredi odvijajo v večernem načinu ali se prenesejo čez vikend.

Stik z arhitekturo

S strani se zdi to Poklic arhitekta pripada točnim vedam in le oddaljeno vpliva na področje umetnosti. Toda fakulteta scenografije pogosto dobi diplomante gradbenih univerz in zato. Dejstvo je, da je v gledališču brez arhitekta skoraj nemogoče. Le kompetentno oblikuje prizor, glede na maso in velikost odra, igralcev, okraskov in pohištva. Kar je pomembno - vse bo naredil v skladu s umetniško idejo. Arhitekti v gledališču pogosto opravljajo tudi vloge oblikovalcev, dekorirajo oder in posvečajo posebno pozornost vsakemu majhnemu detajlu.

Na beležko vstopa

Če želite postati študent fakultete scenografije, vam ni treba pripraviti testov ali podrobnih pisnih odgovorov. Ker je posebnost izključno ustvarjalna, bodo vhodni izpiti ali, kot želijo reči, intervju, imeti neomejen značaj. Pomembno je, da članom portfelja zagotovite potrdilo o svojih izkušnjah na enem od ustvarjalnih področij.

Prav tako se morate pripraviti na improvizirane intervjuje. Učitelji bo zanimalo, kaj je za vas vir navdiha, zakaj ste se odločili, da naredite v svojem oddelku, kako vidite svojo prihodnost na področju scenografije in ste pripravljeni soočiti z vprašanji, ki so najbolj pomembne v gledališču.

Tretji obvezni pogoj za sprejem je ustvarjalna naloga. Treba je ustvariti skico scenografije dela, pesmi ali epske. Tehnika te naloge, izbrati absolutno vse, absolutno ni pomembno. Ocena vašega ustvarjalnega pristopa, sposobnost predložitve gradiva. Vlogo bo igrala tudi individualnost vašega dela, zato je bolje, da se znojite po svoji ekskluzivnosti in postanete avtor briljantne ideje. Delo je priloženo viri navdiha, kot tudi kratka zgodba o tem, zakaj ste se odločili prikazati to posebno produkcijo in kaj vas je navdihnilo.

Možnosti za diplomante

Po prejetju diplomske diplome lahko postanete predstavnik enega od naslednjih poklicev:

• Producentski oblikovalec.
• Kostumograf.
• Oblikovalec dogodkov.
• Scenograf modnih revij in koncertov.
• Scenograf razstav in drugih muzejskih prireditev.
• Delo na področju sodobne umetnosti - umetnik, dekorater itd.

Kot vidite, s to izobrazbo lahko pridobite položaj ne samo v gledališču. Vse je odvisno od vaših ustvarjalnih sposobnosti, fantazij in okusov.

Gledališče je nedvomno umetnost z velikim obsegom in elegantnim. To ni vsakogar okus, ampak samo pravi poznavalci lepote. Prežeta je z duhom preteklosti in zato ustvarja neverjetno vzdušje praznovanja in praznovanja.