Pierre Bonnard: Biografija in ustvarjalnost

Pierre Bonnard - slikar, graver in eden od velikih barvil francoskega izvora. Njegovo delo je imelo neprecenljiv vpliv in je prispevalo k sodobni likovni umetnosti in kulturi na splošno. Čeprav njegove dejavnosti v kronološkem okviru ne vstopajo več v zlato dobo francoskega slikarstva, je nedvomno del tega.

Pierre Bonnard: Biografija

Prihodnji slikar in umetnik se je rodil 03.10.1867 v Le Cannetu, mestu na francoski rivieri.

Njegov oče je bil uradnik, zato ni nobenega vprašanja o nobeni umetnosti. Želel je, da bi njegov sin diplomiral na pravni fakulteti, ki ga je študiral na Sorbonni univerzi. Toda mladeniču je uspelo zagovarjati svoje stališče, zato se je Pierre Bonnard vpisal na zasebno umetniško akademijo Juliana.

Nadaljeval je z umetniškim izobraževanjem na Pariški šoli za likovno umetnost. Tu je nastalo združenje umetnikov "Nabi", ki ga je vodil Bonnard. Poleg njega so bili tudi Paul Seryuzieu Ker-Xavier Russell in Ambroise Vollard, s katerimi so postali zelo prijatelji.

Pierre Bonnard ga je celo ujel v več svojih slikah. S svojim delom na salonu samostojnih umetnikov v Parizu je srečal Henrija Toulouse-Lautrec.

Veliko je potoval, potoval skoraj vso Evropo in Severno Afriko. Od leta 1925 se je končno naselil v Cote d`Azur v svojem domačem kraju. Kupil je prijetno hišo blizu morja, kjer je še naprej aktivno ustvarjal.

Moral je preživeti nacistično okupacijo, potem ko je osvobodil, odkar je razgrnil razstavo svojih starih del.

Pierre Bonnard: dela

Med najbolj znanimi slikarskimi slikami je mogoče prepoznati: "Bela mačka" (1894), "Cherry Pie" (1908), "Na soncu" (1908) in mnogi drugi. Ima celo vrsto slik, kjer so mačke in mačke vtisnjene. Pogosto so junaki na njegovih platnih.

Vendar pa je seveda eden od najbolj znanih njegovih slik že omenjeno delo "Na soncu". Hood. Pierre Bonnard je na tem platnu naslikal mlado gola deklica, ki stoji v svoji spalnici blizu postelje. Topli žarki jutranega sonca segrejejo njeno telo. Umetnik je pogosto ustvaril slike golih žensk v celoti ali v negligee. Bil je velik poznavalec ženske lepote, zato ga je poskušal ujeti na platnah.

Drugo znano delo Pierre Bonnard - "Jutro v Parizu", kjer je upodobljena glavna ulica. Fussy ljudje so nekje v naglici, številke večine od njih so pol pranja. Ta umetnik je želel reči, da se v velikem mestu vsi ljudje združijo, izgubijo svojo individualnost.

V svoji ustvarjalni kovanci je veliko dela, vendar v okviru tega članka ni potrebe, da jih upoštevamo.

Umetniški slog

Ta francoska umetnica, ki je nastala na prelomu XIX. In XX. Stoletja, je v umetnostno zgodovino vstopila v eno najzaslužnejših barvil. Vedno je bil nasprotnik impresionizma, ker je verjel, da je bil njihov stil sestavljen slabo zaključen, poleg barvne sheme pa je še daleč od realnosti.

Pierre Bonnard, čigar slike so nasičene z različnimi odtenki, se je razlikovalo po tem, da je vedno prizadeval za zamegljene, celo prigušene barve. Ponavadi verjamejo, da je bil med prvimi umetniki, ki so uspeli razkriti in razumeti ženski notranji svet in njeno intimno življenje.

Zelo rad je pisal pejsaže Pariza in sredozemske obale Francije. Do konca svojega ustvarjalnega dela je začel uporabljati več nasičenih odtenkov in ustvarjati zapletene kompozicije.

Osebno življenje umetnika

V starosti od 26 let se je Bonnard, kot deček, zaljubil v Marto de Meligny, ki se je ukvarjal s prodajo cvetja. Njegove občutke so bile nenadzorovane, strastne, to pa ne pomeni, da je ni izdal.

Martha je bil njegov konstantni model, ki ga je slikal skoraj na stotine njegovih platno. 32 let po seznanitvi so končno postali zakonci. Takrat je prepoznal svoje pravo ime, ki ga še ni poznal. Izkazalo se je, da je žensko ime Marie Bursen. Vendar v tej zgodbi ni vse tako gladko in uspešno.

Pierre Bonnard (umetnik) je redno ustvarjal mimoidoče povezave na strani, leta 1918 pa je imel konstanten model, ki je bila njegova ljubica. Njeno ime je bila Renee Monshati. Bila je tako zaljubljena v Pierre, da je, ko je izvedela o svojem poroki z Martho, storila samomor.

Monshati je bil model mnogih njegovih slik, zlasti za platno "Nude v kopalnici."

"Nabi"

Kot je bilo že omenjeno, je bil Pierre Bonnard eden voditeljev skupine umetnikov, ki se je imenoval "Nabi". Hkrati je vedno poudaril dejstvo, da ne pripada nobeni smeri ali trendu. Nenehno si je prizadeval pokazati svojo individualnost, najti svoj edinstven slog.

Že od sredine devetdesetih let. V devetnajstem stoletju se je vedno bolj oddaljila od svojih načel. Nagnjenost k linearnosti in okrasnosti nabidasa ga več ne zanima. Od takrat ustvarja izključno v "njegovem" slogu in se ne uvrsti v nobeno od slavnih slikarskih šol.

Potovanje

Bonnard je veliko potoval, obiskal različna mesta in države. Biografi in sodobniki umetnika opozarjajo, da čeprav nima pomanjkanja denarja, slikar ni nikoli prizadeval za odpadke. Bil je zelo omejen na porabo in nepretrganost v vsakdanjem življenju. Najpomembnejša stvar za njega je bila, da je bilo dovolj prostora za stojalo, vedno so obstajale barve in ščetke.

Pri potepanju ga pogosto spremljajo prijatelji-slikarji. V svojem življenju je potoval skoraj vso zahodno Evropo in severno Afriko. Med državami, ki jih je obiskal, so: Združeno kraljestvo, Švica, Nizozemska, Belgija, pa tudi Španija in Italija. Iz afriških držav je obiskal Alžirijo in Tunizijo, ki so takrat bili francoske kolonije.

Leta 1926 je Pierre Bonnard postal član žirije glavne umetniške nagrade Carnegie, ki je potekala v Združenih državah Amerike. Po natančnih desetih letih je sam postal lastnik te nagrade.

Prispevek k umetnosti

Bonnardova dela so lepota in milost ženskega telesa, mehkoba in nežnost barv, nasičenost. Med njegovim življenjem je prejel priznanje in spoštovanje, kar ni bilo mogoče za vsakega umetnika. Toda zelo Bonnard zelo velike pristojbine od prodaje slik niso preveč zaskrbljeni, ker je bil vedno hladen do denarja.

Njegove slike so imele velik vpliv na sodobno slikarstvo in kulturo nasploh. Ustvaril je nešteto slik, od katerih je večina upravičeno obravnavana kot lastnina Francije in sveta.

Danes so največji svetovni muzeji in umetniški poznavalci ponosni, če imajo v svoji zbirki vsaj eno delo Bonnarda. Ni čudno, da se ga šteje za genij slikarstva.

Uspeh in priznanje

Umetnik sam je govoril o svojem finančnem uspehu, kot sledi: "Vse te ničle me motijo." In to je res tako. Nikoli ni pokazal zanimanja za denar, ni sledil po njih in živel precej skromno, tudi z veliko denarja.

Njegove slike so zelo cenjene. Mnogi od njih se prodajajo za veliko denarja na umetniških dražbah. Tudi med svojo življenjsko dobo je že prodal svoja dela za dober denar, kar je bilo za sodobne umetnike meja sanj.

Danes njegovo delo še naprej uživa veliko povpraševanja. Imel je privržence, poznavalce in občudovalce njegovega dela še vedno hvalijo umetnika in njegovih del.

Vendar pa uspeha ni mogoče oceniti le za znesek denarja. Pomembno vlogo igra priznavanje ljudi, še posebej kolegov v slikovitih plovilih. Vendar s tem tudi nikoli ni imel težav. Tudi kot mladenič, je že začel uživati ​​spoštovanje v očeh še starejših in izkušenih slikarjev. Z leti se je njegova avtoriteta povečala le.

Zaključek

Pierre Bonnard, seveda, je eden od izjemnih in uglednih umetnikov na prelomu XIX-XX stoletja. Vsako njegovo delo je sijajno na svoj način. Izražajo ne samo pogled na svet umetnika, temveč tudi njegov odnos do tega ali tega dejanja, osebe ali kaj podobnega.

Njegov prispevek k slikarstvu je ogromen, dejansko je postal zadnji slikar zlate dobe v Franciji. Je mlajši sodobnik velikih slikarjev kot so Toulouse-Lautrec, Van Gogh, P. Gauguin, pa tudi številni impresionisti in post-impresionisti.

Če bi tako rekel, je to obdobje zaprt v zgodovini francoske umetnosti. Po njem se je umetnost ne samo v svoji domovini, ampak po vsem svetu začela dramatično spreminjati. Veliko novih šol in šol je bilo, med njimi Picasso, S. Daly, kasneje E. Warhol, Pollock itd. Ne moremo reči, da je imel velik vpliv na delo vsakega posameznika, vendar je imel veliko število privržencev in mnogi slikarji se danes pogosto obračajo na svoje motive in tehnike, ustvarjajo svoja dela.