Borisov-Musatov, umetnik. Biografija. Ustvarjalnost

Borisov-Musatov - priimek izrednega, izvirnega ruskega umetnika, čigar dela so takoj prepoznavna. Pogosto ga imenujemo "pevka plemenitih gnezd". Lahko bi dodali "pevka lila" - tako da je lepa na njegovih platnih, in tako veliko je - to se vidi na slikah, kot so "Avtoportret s sestro", "spomladanskem", "maj Flowers".

Srebrni predstavnik srebrne dobe

Delo tega mojstra, najboljšega in najbolj znanega predstavnika Volgeške umetniške šole, se nanaša na simboliko oziroma na drugo fazo. Umetnik Borisov-Musatov je vključen v galaksijo briljantnih ustvarjalcev srebrne dobe. Vrstice A. Akhmatove "hellip-in srebrni mesec, ki je svetel nad srebrno dobo", ki je to ime dala v tem obdobju, so zelo primerne za platna umetnika. Lepota, jasnost, mir in tišina ...

Pojav slovitega imena

Kdo je, V. E. Borisov-Musatov? Začetki imena in patronike umetnika se razglasijo kot Victor Elpidiforovich. Redko ime njegovega očeta zavzema svojo nišo v vojaški zgodovini Rusije - med prvo svetovno vojno so imenovali več morskih čolnov.

2. aprila 1870 je železniški delavec Elpidifor Borisovich Musatov postal oče, imel je dečka. Prihodnost umetnik je bil zelo pri srcu družine, še posebej njegov ded, svetla osebnost in izredna, tako ponosna nanj, da mu je ime - Boris - vzel predpono z generičnim imenom Musatov. Kot posledica tega svet pozna umetnika, katerega ime je Borisov-Musatov.

Časi klicev

Seveda lahko živite stoletje in ne poznate ničesar o tem čudovitem gospodarju. Ampak, če ste videli njegovo sliko, in je zaželeno, retrospektiva (ki je ni veliko, samo 77 - umetnikovo življenje je zelo kratka), so večen spomin, tako da v duši istega sledi, da so nekateri deli Turgenjeva, slavili svet deželnega plemstva. Victor Borisov-Musatov ni bil sodobnik briljantnega pisatelja. Nekateri kritiki obtožujejo njegove slike o scenariju in maniri. Toda takšna dela kot "Noble Nest", "Asya", slike umetnika - "Ribnik", "Čakam na goste," "Samota" - so najboljše ilustracije. Strokovnjaki pokličejo svoje delo, elegije.

Tragični primer

Umetnik iz otroštva je bila obdana z ljubeznijo, ki mu je pomagala, da ne bo postal zagrenjen in rastejo zelo lepo in prijazno osebo. Vedno so ga obkrožali simpatični ljudje. Tragična nesreča, ki se mu je zgodilo v starosti od treh let - je padel s klopi, in kot posledica poškodbe hrbtenice, v majhnem Viti začelo rasti na grbo - res razneslo zdravje dečkov. Kasneje Borisov-Musatov, čigar biografija je tako kratek, da ne more, ker je ostro podnebje za dokončanje Petersburg Academy sv umetnosti.

Prve želje za ustvarjalnost

Naredite fanta, ki se trudi šest let, pri 14 letih se končno odloči, da postane umetnik, leta 1886 pa je postal študent zasebnega studia umetnika-popotnika V. V. Konovalova. V njem se ukvarja že 4 leta, hkrati pa obiskuje nedeljsko šolo N. Ananiev. Po končani šoli leta 1898, še naprej pridobivati ​​znanje v studiu Saratovskega Društva ljubiteljev umetnosti.

V Saratovem, velikem trgovskem centru (znano je, da so trgovci bili pokrovitelji umetnosti), je bila zelo dobra zbirka del svetovnega slikarstva. Naš mladi ustvarjalec je sistematično obiskal in vzel lekcije gostujočega italijanskega umetnika G. Barakka. Torej, Borisov-Musatov je uspešno obvladal tehniko akademska risba. Do leta 1898 je eno od njegovih prvih del, ohranjenih v naših dneh, lepa, skrbno naslikana in romantično ovita slika okna.

Začetek resnega treninga

Od leta 1890 Borisov-Musatov je študent Moskovske umetniške akademije. Ampak poskuša obvladati čim več spretnosti, zapusti Petersburg, v razredu PP Chistyakov. Zaradi slabega zdravja se je Borisov-Musatov vrnil v Moskvo, kjer je od leta 1893 študiral pri VD Polenov. Prizadevanja za nadaljnjo popolnost, umetnik leta 1895 odšel v Pariz in vstopil v Zasebna šola pod imenom "Atelier Cormona". Lastnik tega je bil znani francoski slikar Fernand Cormon, ki je bil leta 1880 nagrajen za delo Reda Legije časti, leta 1898 pa je vodil Francosko državno šolo lepih umetnosti. Njegova zasebna šola ruskih slikarjev je obiskala Roerich in Isaak Batyukov.

Pariško obdobje

V Parizu je Borisov-Musatov šokiral platnene ploščice Puuv de Chavannes, francoskega simbolista, ki v studiu niso uspeli študirati. Seveda je ruski slikar med svojim bivanjem v tem priznanem središču svetovne umetnosti ni mogel biti seznanjen z delom impresionistov in post-impresionistov. Zelo blizu njega je bilo delo Auguste Renoirja, Polja Gauguina in Bertha Morisot. Kaj je tako dobro za sliko, napisano v tem času, "Zelje in vrbe"! Kako odmeva delo impresionistov! Toda še posebej blizu in soglašajo z njim so slike-plošče simbolistične skupine "Nabi" (kar pomeni v prevodu iz hebrejskega jezika "prerok, izbrani" - tako skromno se imenujejo nabidy). Vključili so Paul Sérusieux (vodjo), Pierre Bonnard, Eduard Vuillard in Maurice Denis.

Renesansa - temelj slikarstva

V samem sebi absorbira vse sodobne trende, ki temeljijo na umetniških tradicijah starih mojstrov Victorja Borisova-Musatov, katerih slike so odraz tega prepletanja, razvil svoj lasten, prepoznaven način pisanja. In, seveda, kot vsi umetniki sveta, je študiral dela znanih umetnikov v Louvru. Njegov idol je bil Leonardo da Vinci, ki je, med drugim kot kdorkoli drug, uspel sfumato (prozorne sence). Po mnenju sodobnikov se ruski slikar nikoli ni odpovedal reprodukciji "Gioconda".

Toda predvsem Borisov-Musatovske slike so vplivali taki geniji italijanske renesanse kot Fra Angelico in Sandro Botticelli. Na delo nadarjenega človeka, katerega življenje je v celoti lastnost umetnosti, se dela predstavnikov velike beneške šole - Tintoretto, Titian in Veronese - ne morejo odražati. Nekatere kasnejše slike Borisov-Musatov so bile napisane pod vtisom, na način Italijanov (na grobem platnu je bila risba uporabljena s tempero).

Vrni se domov

Ena od prvih slik, ki so se vrnile v domovino umetnika, je bila slika "Avtoportret s sestro", v kateri prvič poskuša predstaviti svoj ustvarjalni credo - podobo resničnega sveta v obliki odmeva izgubljene čudovite preteklosti. Njegove slike so, po mnenju nekaterih avtorjev, polne fascinirane razmišljanja o življenju. Za oblikovanje "Tapestry", model, ki je služil kot enako sestra Elena, je na razstavi Moskovskega združenja umetnikov Borisov-Musatov leta 1902 prejela nagrado.

Da bi v celoti predstavljali splošno sliko držav, časov in mojstrov, ki so vplivali na oblikovanje umetniškega kredo umetnika, ne moremo omeniti velikega F.S. Rokotov, kot tudi japonska gravura, ki je bila v času ruskega modernizma izredno priljubljena.

Postati spretnost

Po "Avtoportret s sestro" nekaj slik, in sicer "Jesenski motiv" in "harmonijo", strokovnjaki pripisujejo neuspeh avtorja - izgledajo kot bujne kostumih predstave. Na začetku XX stoletja Borisov-Musatov, čigar biografija je, žal, že približuje koncu, sem bil še posebej vesel. V Saratov, je bil šola podobno mislečimi umetniki, ki razstavljajo svoje delo leta 1904 na razstavi "Scarlet Rose". Med njimi Kuznetsov A. Matveev, M. Matyushin, Utkin in Kuzma Petrov-Vodkin. V tem času je postal zelo prijazen s Andrejem Belyjem in Valeryjem Bryusovim. Cilji pesmi so posvečali slikam Borisov-Musatov. O razmerju znanih pesnikov iz srebrne dobe lahko sodimo iz posmrtnega članka Andreja Belyja, ki je posvečen Borisovemu-Musatovu, "Lila vijenca".

Najsrečnejša leta

Leta 1903 se umetnik poroči s soprogo Eleno Aleksandrovo, ljubljeno in ljubečo ženo, ki je postala njegov prijatelj, muza, mati hčerke Marianne, rojene leta 1904. Slike teh let postanejo mojstrovine. Malo jih kupijo, umetnik pa je priznan po vsem svetu. Vse se razvija, energično in nesebično deluje, z risanjem na 6-7 slik na leto. Družina se preseli v Podolsk, poleti pa vedno preživljamo v koči v Tarusi. Sam sam umetnik, ki opisuje njegovo življenje in delo tistega časa, je dejal, da živi v svetu sanj in fantazij "med brezovimi nasadi, ki so v globokem spanju jesenske megle".

Najlepši platni

Posebno pozornost je platno, ki je leta 1901 napisal Borisov-Musatov. »Pomlad«, kot je bilo predvideno, je zaznamovalo začetek novega obdobja v umetnikovem delu. V celoti nima pripovedne linije. Na njem eden od pre-revolucionarnem življenjepisci pravi, da je povsem "manjkajoči element je bil zgodovinski". Ustvarjalnost Borisov-Musatov je kvintesenca vsegohellip- He - "zadnji zvok neskončno daleč melodije, razcapano danes."

Strokovnjaki, zahvaljujoč tej kontinuiteti melodije, primerjamo z Wagnerjem. Slike "Tapestry", "Ribnik", "Requiem" (slednji je posvečen predčasni smrti Nadežde Stanjukevič, žene najbližjega prijatelja pisatelja) so neskončno lepi.

Smrt postavlja vse na svoje mesto

Toda, kot je vedno, resnično priznanje prihaja po smrti. Umetnik nenadoma umre poleti leta 1905 na dacha v Tarusi. Ni bil sploh star, vendar številne boleče operacije niso mogle vplivati ​​na njegovo zdravje. Borisov-Musatov je tukaj pokopan v svoji ljubljeni Tarus, na visokem bregu Oka. Leta 1907 je odprl razstavo "Blue Rose«, ki je dal ime Andrej Beli, in jedro, od katerih so bili predstavniki neposrednem okolju Borisov-Musatov, je bil priznan kot njihovi ideološki vodja. Slike so bile javno objavljene, razstave so potekale v številnih evropskih državah, eno od slik je kupil André Gide, zvezda francoskega modernizma. In seveda, njegovo delo je vplivalo na dela poznejših mojstrov, zlasti avantgardistov.