Glasbena `Princesa cirkusa` - pregledi, opis in oddaji

V zadnjem času je interpretacija klasičnih del, posodobljena v bolj moderen slog, postala modna in relevantna. Konvencionalna in vse vaše najljubše pesmi, ki prihajajo izpod peresa velikih in nadarjenih umetnikov, časovno preizkušen in epohalne spremembe, ki pridobijo novo obliko, bližje in bolj razumljivo, da sodobnega človeka na ulici, očara svoje zanimiv in nenavaden nastavitev.

Tako se na novo preoblikuje tudi glasbena "Princesa cirkusa" (komentarji gledalcev, o katerih bo razpravljal v tem članku). Prav tako se bomo seznanili z igralsko in režisersko sestavo predstave, se naučimo zanimivih dejstev o sami produkciji.

Malo o slogu in žanru dela

Ideja je združiti operne arije v eni proizvodnji, različni plesi in cirkus triki so zelo drzni in inovativni na svoj način. V zgodovini glasbene umetnosti nihče ni nikoli poskušal izvajati tako tvegane in posebne ideje. In samo v Rusiji je bila oseba sposobna izrazito in živahno izraziti, kaj je napredna ideja pri ustvarjanju ne samo operete, ampak tudi glasbene dvorane.

Glede na številne kritike o glasbeni "Princesi cirkusa" produkcija odlično združuje vse zgoraj navedene zvrsti, ki jih harmonično prepletajo v eno spektakularno in celovito kompozicijo.

Na kratko o glavnih ustvarjalcih

Kot že omenjeno, ideja ustvarjanja neverjetne očarljive predstave, ki temelji na opernih solo in plesnih vajah, pripada ruskim avtorjem in režiserjem.

Najprej moramo omeniti Alexei Ivashchenka, čudovitega tekstopisca in libreta, znanega po fascinantnem, a takem tragičnem glasbenem "Nord-Ostu". Aleksej Igorevič se je rodil leta 1958, za aktivno ustvarjalno delo je ustvaril veliko glasbenih produkcij (v nekaterih je sodeloval kot umetnik). V različnih časih sem se potrudil kot producent, tolmač za mjuzikle, dvojico filmov in tako naprej.

Marina Shvydkaya je ruska igralka in režiserka gledališča in filma, znanega ruskega umetnika. Rojen leta 1951, Marina Alexandrovna je eden izmed najbolj priljubljenih režiserjev gledaliških skladb. Skupaj s kanadsko Sebastian Soldevilya (ki je odgovoren za oblikovanje a um-piha triki in vrtoglavih številk) Shvydkaya bil sposoben ustvariti veliko muzikal, zanimive ne le svetle in dinamičnih skladb ali cirkus reprises vendar harmonično kombinacijo toliko različnih in kompleksnih stilov gledališke umetnosti.

Po številnih in hvalevredno kritike o opravljanju "The Circus Princess", sindikat je tako raznolika talent prinesel svoje pozitivne rezultate - glasbena je živahno, vznemirljivo dejanje, impresiven s svojo nežnostjo in vitalnost.

Zgodovina videza na sodobni stopnji

Kdaj je premierno? Leta 2016 (sredi oktobra) Moskovsko gledališče glasba je odprla sezono "Princesa cirkusa". In doslej, več kot leto dni, proizvodnja ni zapustila moskovske oder, pritegnila pozornost številnih in navdušenih gledalcev. Res je, da se je kolektiv od Gorbunovske palače kulture premaknil v stavbo, ki je arhitekturni spomenik regionalnega pomena, gledališče "Rusija" (nekdanji film). Po mnenju kritikov je glasbeno princesa Cirkusa Puškin Square, 2 (nov uradni naslov podjetja) je eno izmed najbolj zanimivih in impresivnih del gledališča (seveda, po rock operi "Zločin in kaznovanje").

Premikanje pozitivno vpliva na priljubljenost ne samo predstav, ampak tudi ANO "glasbeni teater". Ocene "The Circus Princess" zapustil običajno Moskvi meščane v prvih dneh premier, večkrat izrazil obžalovanje za to, da je stavba rekreacijski center, kjer je prvotno nahaja gledališče, ki se nahaja zelo daleč od centra, in je neprijetno v smislu prometa in drugih urbanih komunikacij.

Zato, če obiščete to predstavo na svojem novem mestu, boste z veseljem opazili, da je bilo enostavno in enostavno priti do gledališča. In ostati v dvorani odlikuje večje udobje in dobro počutje.

Kaj je tako zanimivo za to proizvodnjo? Preden razpravljamo o tem vprašanju, se na kratko seznanimo z delom.

Skladatelj in njegovo nesmrtno delo

Imre Kalman, ki je napisal opereto "The Circus princesa", je nadarjen madžarski skladatelj, znan po svojih številnih spisih, kot so "Silva", "Maritza", "The Violet Montmartre" in druge.

Omeniti velja, da je v "Princesi cirkusa", napisanem leta 1926, Kalman prenesel delovanje operete v Rusijo, še posebej v Sankt Peterburg. Delo je bilo navdušeno od njegovih sodobnikov. Res je, da v Rusiji opereta ni bila določena nekaj časa. To je politično težko (v času ZSSR komaj izterjati od državljanske vojne), kot tudi številne nepravilnosti, ki jih je avtor v svoji knjigi, je nastala iz nepoznavanja dejanskih razmer in okoliščin življenja v Rusiji. Zato so bili igralci, omenjeni v produkciji, preimenovani v Francijo ali Avstrijo.

Vendar to niso vse spremembe, ki so bile narejene pri postavitvi "Princesa cirkusa" na ruski stopnji. Glede na izvirnik je moral protagonist dela gospoda X opravljati svoje arije s tenorjem. V sovjetskih igrah je lik pel nizji baritonski glas. Ta tradicija je bila prenesena tudi v moderne produkcije. V verziji operete, ki jo izvaja "Glasbeno gledališče", g. X peva prijeten lirski in dramatični bariton.

Imre Kalman je z razlogom prenesel učinek njegove sestave na rusko zemljo. Dejstvo je, da je skladatelja nenavadno fasciniral ruski izseljenec, igralka Vera Makinskaya, ki se je kasneje poročila. V zakonu je imel par tri otroke.

Nekatere informacije za ogled družine

Kaj še lahko rečete, glede na prave kritike, o "Princesi cirkusa"? Trajanje glasbila je tri ure. To je zelo priročno, saj vam omogoča, da v celoti uživajo božansko petje, odlično igro in zapletena stunt izvajalcev, in ob istem času, ne breme in ne nagajati prekomerno trajanje zgodbo in številne manevre.

Ali obstajajo omejitve glede starosti za obiskovanje glasbila? Po uradnih podatkih se lahko otroci, ki so dopolnili šest let, lahko udeležijo predstave. Zato, če mislite, kam naj greste s svojo družino v prostem času, je vaša najboljša izbira Moskovsko glasbeno gledališče. "Princesa cirkusa" je po ocenah, ki jih je že obiskala občinstvo, dobra zabava za družine z otroki šolske dobe. Fantje so navdušeni ne le s prefinjenimi tehnikami in plesnimi figurami, pač pa tudi s čudovitim glasom izvajalcev in z vznemirljivo ploskvijo ter s prazničnim dinamičnim vzdušjem, ki vlada v celotni predstavi.

Javni odzivi o umetnikih

Kaj lahko še poveš o igralski igri? Glede na komentarje občinstva na glasbeno princeso Cirkusa so se umetniki odlično spopadali z nalogo, ki jim je bila dodeljena. Natančno in realistično so prenesli pomen dela Kalmana, pa tudi živahno in izrazito predstavljene močne, vsestranske občutke.

Poleg tega so skoraj vsi pregledi v muzikalu "The Circus princese" zmanjša na dejstvo, da so izvajalci ne le nadarjeni pevci, ampak tudi pametni, nadarjeni telovadci, igralci cirkuške in plesalci.

Izvajalci moške vodilne vloge

Kdo je med tako raznolikimi nadarjenimi in učinkovitimi akterji treba najprej omeniti?

Seveda, glavni igralec. V gledaliških plakatih sta omenjena dva imena - Maxim Zausalin in Eugene Shirikov.

Maxim Zausalin, rojen avgusta 1978, že več kot pet let služi v Glasbenem gledališču. Med njegovimi številnimi deli so tako raznolike podobe kot Prokhorov ("Odpadki"), Porfiry ("Kriminal in kaznovanje"), Erast (Poor Liza), Don Juan (Don Juan) in tako naprej.

Yevgeny Shirikov je mlajši od svojega kolega deset let. Že samo eno leto dela v Glasbenem gledališču. Pred tem igralcem je uspešno posnel film. To je mogoče spomniti s slikami, kot so "Pokrajina Madonna", "Lahko te objemam?", "Lepo življenje" itd.

Po mnenju kritikov o glasbeni "Princesi cirkusa" sta oba umetnika opravljala svojo osrednjo vlogo na nadarjen in nepremagljiv način. Čeprav je vsaka vložili v znak nekaj za svoje, sta bili akterji lahko popolnoma izraziti subtilnosti in tragedijo duši junaka, njegov ljubček in strast za celovito žensko. No, glede uspešnosti kaskade in plesnih korakov in nič ne reči - to je treba videti samo!

Ženski vodilni akterji

Vloga bogate in vetrne Teodore je odšla na dva mlada svetla umetnika - Maria Biork in Julia Vostrilova.

Maria že od leta 2013 dela v Glasbenem gledališču. Pred tem je bila vključena v gledališče Sergeja Bezrukova in druga gledališka združenja, kjer je v glavnem igrala vlogo drugega plana.

Nepričakovani znak

Kot ugotavlja veliko glasbenih glasbenih "Princesa cirkusa", je bila publika prijetno presenečena, da je na odru videla nov značaj, ki ni predviden v originalni opereti. Ta junak je bil Poisson, ki ga je izvajal Yefim Shifrin. Slavni igralec je postal zanimiv in samozavesten. Znano je, da je bil znak napisana posebej za Shifrin (Russian zabavljač, igralec in režiser), in zato ni treba omeniti, da je igralec odlično igral svojo vlogo, zaradi česar spektakularen vrhunec v glasbeni delovanja.

Stripi

Med drugimi junaki so še posebej živahni in razkošni Pelican in Caroline Bonville, Pavel Lyubimtsev in Alexei Kolgan. V tem primeru je treba posebej omeniti igro Alekseja Anatoljeviča.

Osvetlitev občinstva s svojimi šalami in radovednostmi, se je igralec pokazal v novi vlogi - vlogi komedijanca. Konec koncev, pred tem je Kolgan najpogosteje igralo v filmih, ki prikazujejo resne trdne vloge šefov, županov mesta, pomočnikov poslancev, režiserjev in tako naprej. Čeprav je v njegovi ustvarjalni biografiji in stripovskih predstavah - glas Alekseja Anatoljeviča pravi vsi najljubši Shrek.

Na koncu

Kot vidite, je glasbeno princesa Cirkusa zbrala veliko nadarjenih umetnikov in režiserjev. On je resnično mojstrovina ruske glasbene dvorane in ena najbolj pomembnih interpretacij Imreja Kalmana. Ja, kaj lahko rečem? Potrebno je samo videti in počutiti!