Kaj je gledališče? Zgodovina gledališke umetnosti

Zgodovina gledališka umetnost začel v antičnih časih. V tistih dneh je bilo suženjstvo in izobraževanja ni bilo. Toda ljudje so vedeli, kaj je gledališče. Odraščanje iz globin dolgi človeški zgodovini, svoje korenine, gre v skrivnosti starodavne ljudske množično obredov, rajanje in festivalih. Ki nastanejo na tej podlagi konvencionalne primarnega delovanja strip in tragične narave (kot Saturnalie, skrivnosti) vsebuje elemente drame (v mitološki oblikovanje) parcela vključeni ples, dialog, zborovske pesmi, Mummers, maske. Postopoma je prišlo in ločevanja koraki za verske osnove, izolacijo iz množice znakov refrenom, pretvarjanje masa pomemben festival v organizirani tekmi. Vse to je ustvarilo predpogoje za pojav literarne drame, ki so jo vsi ljubili. Prisilno razkrajanje gledalcev in igralcev je razkrilo javno pomembne funkcije tega neke vrste umetnost.

Ta proces je bil jasno izražen v gledališču starodavne Grčije, ki je močno vplivala na aktivni razvoj evropske umetnosti. V mestnih državah je postal pomemben vodja javnega življenja. Kaj je gledališče v starodavni Grčiji? Predstavitve v tistem času so bile veliko državno praznovanje. Na ogromnih, velikanskih amfiteaterjih, ki so pod odprtim nebom, so se zbrali več deset tisoč očarljivih gledalcev. Poleg obstoječih poklicnih akterjev bi performans lahko igrali tudi sami državljani - neposredno udeleženci zborov. Ples in glasba sta ostali bistveni, glavni elementi akcije.

Kaj je gledališče v starem Rimu? Obstaja razvili bolj aktivno uprizorjena večina predstav, tudi spreminjanje vrsto scene, povečana profesionalno gledališče opreme, ki imajo različne vrste predstav (glasbene in plesne spektakel o mitoloških temah - pantomimo, ki je dosegla v dobi cesarstva cvetela, v najbolj ostal do 5. priljubljena gledališka zvrst).

Evropsko gledališče srednjega veka je praktično prenehalo obstajati. William Shakespeare in več drugih dramatikov v 15. stoletju. oživela. Potem so brez izjeme vse vloge v predstavah izvedle fantje in moški. Igralke so se prvič pojavile v priljubljenih skupinah italijanskih bratovskih igralcev, ki so igrali komedijo "goal arte" (majhne stripske igre z obvezno udeležbo znakovnih mask).

Humanistična kultura renesančnega obdobja je oživila tradicije starodavne gledališke umetnosti in jih združila z bogatimi tradicijami nacionalne narodne dediščine. V igrah slavnih dramatikov tega obdobja je bila zgodovina razkrita v najbolj akutnih političnih in družbenih konfliktih.

Vzpon gledališča je povezan z aktivnim širjenjem klasicizma, katerega socialna tla so krepitev nekaterih absolutističnih režimov v nekaterih evropskih državah. Naloga akterjev je bila ustvarjanje kompleksne podobe junaka, ki v svojem notranjem boju in krutih preizkušnjah premaga svojo dvojnost med zahtevami družbe in zasebnim interesom. Sodobni problemi v tem obdobju so dobili abstrakten in univerzalno veljaven značaj. To je tisto, kar je gledališče klasicizma.

V drugi polovici 18. stoletja je postal glavni tiskovni predstavnik burne buržoaske razsvetljenstva. V umetnosti igralcev tistega časa je bilo visoko državljanstvo popolnoma združeno z aktivno željo po ustvarjanju novih holističnih likov, ki so pokazali zanimanje za zgodovinsko resnico.

Romanticizem je postal predstavnik teženj demokratičnih množic in humanističnih idealov. Pod zastavo tega obdobja v drami se je za narod, zgodovinizem in nacionalno identiteto razkril resen boj s takim klasičnim epigonom.

Realizem, ki ga je pripravil gledališče razsvetljenstvo, in potem in romantika, je v 30-40gg dobil vredne neodvisne oblike. 19. stoletje. in dosegel najvišji prevladujoči položaj do sredine stoletja.

V sodobnem gledališču izvedli sintezo mnogih oblik umetnosti, družbenih problemov in čustev - psihološke analize, visokega moralnega vidika, čustveno stanje neposrednost, zanesljivosti in groteskno izkušenj in izključenosti, pesmi in satire. Vse to pride v drzne in nepričakovane kombinacije. Kaj je gledališče našega časa? To je izrazita težnja k prizadevanju za večjo aktivnost slik, prihraniti pomembna umetniška sredstva in njihovo vsebino. Danes je takšna umetnost nepredstavljiva brez režiserja. Pomembno je tudi zasnovana zasnova.