Masaccio, `Trinity` - perspektivna reforma

"Trinity" je fresko Masaccio. Epoha - zgodnja renesansa. Čas nastanka je približno 1425-1428 let. Dimenzije: 667x317 cm. Nahaja se v cerkvi Santa Maria Novella v Firencah.

Zgodovina dela

Fresco Masaccio "Trinity" se izvaja na tretjem razponu ladje pod nadzorom Dominikanov. Njena stranka ni znana. Giorgio Vasari je bila v celoti opisana leta 1568, dve leti kasneje pa je izginila. Na novem kamnitem oltarju je bila postavljena velika slika "Madonna od rožnega venca" ali "Bogorodica rožnega venca", ki jo je naredil sam Vasarij. Delo Masaccioja je bilo znova odkrito leta 1861, ko so bili odstranjeni oltarji iz šestnajstega stoletja. Fresko je bilo preneseno na platno in pritrjeno na notranjo steno fasade. Leta 1952 je bila "Trinity" preseljena na novo mesto nad Adamovim sarkofagom, ki se nahaja v steni na neogotskem oltarju devetnajstega stoletja.

Tema, ki jo čarovnik odkrije

Bog Oče podpira kri njegovega sina. Med njimi Sveti Duh lebdi v obliki goloba. Tako je krščanska "Trinity" napolnjena z milostjo, ki izhaja iz nje. Pod križem je sarkofag z Adamovim okostjem, ki bi moral opomniti na župnika neizogibne smrti in potrebo po pokajanju. Tako sem videl Masaccio "Trinity".

Opis freske

Kot njegov sodobni Donatello, je Masaccio v "Trinity" večino njegovih odkritij največkrat pisal o perspektivnem in arhitekturnem okviru, ki je bil povsem nov za njegov čas. Umetnik je ljubil arhitekturo Filippa Brunelleschija in skrbno napisal lepe stebre in prestolnice jonskega reda, močanega Dora in tudi loke. Strop nima mističnega pomena, piše pa z vsemi najmanjšimi detajli in celicami. V samem centru, Masaccio Trinity, in na levi - Devica Marija v modrem dežnom plašču. Na desni je sveti Janez v rdeči barvi. Spodaj sta še dva znaka: na levi strani rdečega dežnika je donator (kot je predlagal Lorenzo Lenzi), na desni pa v modro je njegova žena. Te barve niso naključne. To so simetrija preseka dveh prejšnjih številk. Po svoji velikosti so zakonca podobna s svetniki, ki pa niso bila sprejeta. To je tudi inovacija slikarja. Tukaj, v resnici, kratek opis "Trinity" Masaccio.

Analiza slike

Poglejmo, kako je umetnik uredil vse številke o svojem delu. Oče, ki se je široko raztegnil in polnil ves prostor, podpira križ, na katerem je bil križan Sin. Njegova glava je najvišja točka kompozicije, tik pod - mučenik, ki je umrl Jezus. Med njimi, ki jih povezuje, je beli golob - Sveti Duh. Tretja stopnja je Devica Marija, telo, obraz in roka, ki so razporejene na gledalca in kažejo na Kristusove trpljenje. Čudno je, da je upodobljena kot ženska srednjih let. V molitvi molka je sveti Janez na isti ravni. Spodaj prikazana shema jasno prikazuje njihovo umestitev, pa tudi darovalca in njegovo ženo, ki sta še vedno pod tem svetim prostorom. So na očesni ravni občinstva. Točka spusta celotne sestave se nahaja na ravni nadstropja in se zmanjša na črto, ki verjetno simbolizira zemeljsko raven. Ampak paradoksalno, njene ploščice niso prikazane na sliki, jih je mogoče zamisliti samo. Nadaljujemo z analizo in opisom slike Masaccio "Trinity".

Za osebe s povprečno višino je neprimerno stati blizu slike. Zato se pojavi sarkofag, da bi župnijo postavili na pravo mesto. Nekateri raziskovalci verjamejo, da je pri pisanju perspektive Masaccio uporabil astrolabo, da bi preslikal dvodimenzionalno kroglo v ravnino. Drugi pravijo, da je umetnik zgolj udaril žebelj v sredino dna kompozicije, se potegnil na vrvi in ​​s pomočjo svinčnika iz skrilavca opravil potrebne linije. Njegove sledi so vidne do danes.

Masaccio je bil tako odnesel podoba perspektive, da je pozabil na senco, ki bi jo imela vsaka številka. Ima samo John Theologian.

Nič manj zanimivega je skelet Adamovega. To je prva natančna in resnična anatomska podoba renesanse, tako naravnost, da lahko vsakdo šteje svoja rebra. Napis nad njim v latinščini pomeni: »Jaz sem bil isti kot vi, vendar boste enaki kot jaz.« Enostavni paroki niso govorili latinščine, zato so ga lahko prebrali in razumeli samo izobraženi ljudje.

Drama, ki se pojavi na platnu, Masaccio prenaša geste in izraze obraza svojih modelov. Njihove silhuete so oblikovane v reliefu. Umetnik si želi ustvariti občutek, da se vse dogaja "tukaj in zdaj", tako da je vsakdo, ki gleda na to delo, popolnoma prepleten z akutnostjo in napetostjo trenutka. To je tudi inovacija pri delu.

Tomaso Mazaccio je živel kratek (samo 27 let) življenja, a je postal reformator zgodnjega renesančnega slikarstva, ki je imel velik vpliv na poznejše slikarje.