Kratka zgodovina jazza

Jazz je nekakšna glasbena umetnost, ki je nastala kot posledica sinteze afriških in evropskih kultur s sodelovanjem afriške ameriške folklore. Iz afriškega glasbenega ritma in improvizacije so izposojeni iz evropske harmonije.

Splošne informacije o izvoru nastanka

Zgodovina izvornega jazza izvira iz leta 1910 v ZDA. Hitro se je razširil po vsem svetu. V 20. stoletju je bil ta trend v glasbi podvržen številnim spremembam. Če na kratko govorimo o zgodovini jazza, je treba opozoriti, da je v procesu oblikovanja potekalo več stopenj razvoja. V 30. in 40. letih 20. stoletja je imel velik vpliv na nihanje in bi-bop gibanje. Po letu 1950 je jazz začel veljati za glasbeni žanr, ki je vključeval vse sloge, ki jih je prinesel kot rezultat razvoja.

Trenutno je jazz zasedel mesto na področju visoke umetnosti. Šteje se precej prestižnega, ki vpliva na razvoj svetovne glasbene kulture.

Zgodovina videza jazza

Ta smer je izvirala iz Združenih držav zaradi združitve več glasbenih kultur. Zgodovina rojstva jazza se začne v Severni Ameriki, večinoma pa naseljujejo angleški in francoski protestanti. Verski messiahers skušali spremeniti črne v svojo vero, skrbi za odrešenje svojih duš.

Rezultat sinteze kultur je nastanek duhovnega in bluesa.

Za afriško glasbo je značilna improvizacija, poliritmija, polimetrija in linearnost. Tukaj je ogromna vloga ritmičnega začetka. Pomen melodije in harmonije ni tako pomemben. To je posledica dejstva, da ima glasba med Afrikanci uporaben pomen. To spremlja delovno aktivnost, rituale. Afriška glasba ni neodvisna in je povezana z gibanjem, plesom, recitacijami. Intoniranje je precej svobodno, saj je odvisno od čustvenega stanja izvajalcev.

Iz evropske glasbe je bolj racionalen jazz obogatil večji pomembnejši sistem, melodične konstrukcije in harmonija.

Proces združevanja kultur se je začel v osemnajstem stoletju in v dvajsetem stoletju je privedel do nastanka jazza.

Šolsko obdobje v New Orleansu

V zgodovini jazza, prvega instrumentalnega sloga, ki je nastal v New Orleansu (država Louisiana). Prvič se je ta glasba pojavila v izvedbi uličnih medeninastih pasov, ki so bili takrat zelo priljubljeni. V zgodovini izvora jazza v tem pristaniškem mestu je bil zelo pomemben Storiville - območje mesta, posebej namenjeno zabavi. Bilo je tu, v kreolskih glasbenikih, ki so imeli ne-francosko poreklo, se je rodil jazz. Znali so preprosto klasično glasbo, izobraženi, imeli evropsko tehniko igre, igrali evropske instrumente in bral glasbo. Njihova visokokakovostna raven in izobraževanje evropskih tradicij sta obogatila zgodnji jazz z elementi, na katere niso vplivali afriški vplivi.

Klavir je bil tudi skupno orodje za podjetja Storyville. To je bilo predvsem improvizacija, instrument pa je bil večinoma uporabljen kot tolkalni instrument.

Primer starega stila New Orleansa je Orkester Buddy Balden (kornet), ki je obstajal leta 1895-1907. Glasba tega orkestra je temeljila na kolektivni improvizaciji polifonične strukture. Sprva je ritem zgodnjih New Orleanovih jazzovskih skladb potekal, saj so izvirniki pasov prišli iz vojaških pasov. Sčasoma so iz standardne sestave medeninastih trakov odstranili manjše instrumente. Takšni ansambli so pogosto organizirali tekmovanja. Udeležili so se "bele" skladbe, ki se je v tehnični igri razlikovalo, a manj čustveno.

V Ljubljani New Orleans Veliko je bilo orkestrov, ki so igrali pohodi, blues, ragtime itd.

Skupaj s črnimi pasovi so bili tudi orkestri iz belih glasbenikov. Najprej so izvajali isto glasbo, vendar so jih imenovali "dixielands". Kasneje so te kompozicije uporabile več elementov evropske tehnologije, spremenile so način proizvodnje zvoka.

Orkester Steamboat

V zgodovini izvora jazza so vlogo igrali tudi orkestri New Orleansa, ki so delali na parnikih, reka Mississippi. Za potnike, ki so potovali po čolnovih čolnih, je bila ena od najbolj privlačnih prireditev performansa takšnih orkestrov. V njihovi izvedbi je bila zabavna plesna glasba. Za izvajalce je bila obvezna zahteva poznavanje glasbene pismenosti in sposobnost branja glasbene zasedbe. Zato so te spojine imele precej visoko strokovno raven. V tem orkestru je začela svojo kariero kot jazz pianist Lil Hardin, ki je kasneje postala žena Louis Armstronga.

Na postajah, kjer so se ustavili parniki, so orkestri uredili koncerte za lokalno prebivalstvo.

Nekateri orkestri so ostali v mestih, ki so bila ob rekah Mississippi in Missouri ali daleč od njih. Eden od teh mest je bil Chicago, kjer so se črnci počutili bolj udobno kot v Južni Ameriki.

Big Band

V zgodnjih 20-ih letih 20. stoletja v zgodovini jazzovske glasbe je bila oblika velike skupine, ki je ostala pomembna do konca 40-ih let. Izvajalci takšnih orkestrov so igrali učne dele. Orkestracija je predpostavljala živahen zvok intenzivnih jazzovskih harmonij, ki so jih izvajali baker in lesni instrumenti. Najbolj znani jazz orkestrov jekla orkestrom Duke Ellington, Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie, Jimmy Lunsford. Posneli so prave hitove nihajnih melodij, ki so postali vir swinga v širokem krogu poslušalcev. V "bojnih Bands", ki je potekala v času, solisti, improvizatorji veliki trakovi prinesel predstavila občinstvu v histeriki.

Po 50-ih, ko je priljubljenost velikih pasov zmanjšalo za več desetletij priznanih orkestrov nadaljeval touring in zaradi česar zapise. Glasba, ki so jo izvedli, se je spremenila, pod vplivom novih smeri. Do danes je velika skupina standard jazza izobraževanje.

Chicago Jazz

Leta 1917 so Združene države vstopile v prvo svetovno vojno. V zvezi s tem je New Orleans razglašen za mesto strateškega pomena. Zaprta je bila vsa zabavišča, kjer je delalo veliko glasbenikov. Preostali brezposelni so se v Chicagu precej preselili na sever. V tem obdobju so vsi najboljši glasbeniki iz New Orleansa in iz drugih mest. Eden od najsvetlejših izvajalcev je bil Joe Oliver, ki je postal znan v New Orleansu. V Chicagu med znanimi glasbeniki so bili člani njegove pasu: Louis Armstrong (drugi kornet), Johnny Dodds (klarinet), njegov brat, "Babbitt" Dodds (bobni), Chicago in izobraženi mladi pianist Lil Hardin. Ta orkester je izvajal improvizacijski polnopravni jazz v New Orleansu.

Pri analizi zgodovine razvoja jazza je treba opozoriti, da se v času Chicaga zvok orkestrov spreminja slogovno. Obstaja zamenjava nekaterih orodij. Predstave, ki postanejo stacionarne, lahko omogočijo uporabo pianoforte. Pianisti so postali obvezni člani skupine. Namesto vetrovnega basa se namesto bendža uporablja namesto basa, namesto korena, cevi. V skupini tolkalov so spremembe. Zdaj bobnar igra na bobnu, kjer njegove možnosti postanejo širše.

Istočasno se saksofon začne uporabljati v orkestrih.

Zgodovina jazza v Chicagu, dodajanje novih imen mladih umetnikov, glasbene izobraženi, sposobni, vpoglednih brati in uredijo. Ti glasbeniki (večinoma bel), ni vedel za zvok New Orleans jazz, vendar je razumeti pri izvajanju črnih umetnikov, ki so se preselili v Chicagu. Glasbena mladina jih je posnemala, toda ker to ni vedno delovalo, se je pojavil nov slog.

V času največjega razcveta dosegel spretnost Louis Armstrong, označena vzorec Chicago jazza in pritrdite vlogo solista najvišjega razreda.

V Chicagu se blues ponovno prenesejo in postavljajo nove izvajalce.

Z odra je fuzija jazza, tako da vokalisti začnejo izvajati v ospredju. Ustvarjajo svoje orkestralne skladbe za jazzovsko spremljavo.

Čikaško obdobje je značilno za ustvarjanje novega sloga, v katerem pevajo jazz instrumentali. Louis Armstrong je eden od predstavnikov tega sloga.

Swing

V zgodovini ustvarjanja jazza se uporablja izraz "swing" (v prevodu iz angleščine - "rocking") v dveh pomenih. Prvič, swing je izrazno orodje v tej glasbi. Razlikuje se z nestabilno ritmično pulziranjem, ki ustvarja iluzijo pospeševanja tempa. V zvezi s tem se zdi, da ima glasba veliko notranjo energijo. Izvajalce in poslušalce združuje skupno psihofizično stanje. Ta učinek je dosežen v procesu uporabe ritmičnih, frazirnih, artikulacijskih in tehnik brušenja. Vsak jazzovski glasbenik želi razviti svoj izvorni način glasbe "ovvingovyvaniya". Enako velja za ansambli in za orkestre.

Drugič, to je eden od stilov orkestrskega jazza, ki se je pojavil v poznih 20-ih letih 20. stoletja.

Značilna značilnost swing stila je solo improvizacija na ozadju spremljave, kar je precej težavno. V tem slogu bi lahko delovali glasbeniki z dobro tehniko, ki so imeli znanje harmonije in so imeli tehnike glasbenega razvoja. Za takšno glasbeno ustvarjanje so bile na voljo velike skladbe orkestrov ali velikih skupin, ki so postale priljubljene v tridesetih letih prejšnjega stoletja. Standardna kompozicija orkestra je tradicionalno vključevala 10-20 glasbenikov. Od njih - od 3 do 5 cevi, istih pozavne, saksofon skupine, ki je vključevala klarinet, kot tudi ritem sekciji, ki je sestavljala klavir, godalni bas, kitare in tolkal.

Bebop

Sredi 40-ih let 20. stoletja se pojavlja nov jazz slog, katerega videz je zaznamoval začetek zgodovine jazz-moderne. Ta slog je nastal kot nasprotovanje zamahu. Imel je zelo hiter korak, ki je uvedel Dizzy Gillespie in Charlie Parker. To je bilo storjeno za določen namen - omejiti krog izvajalcev le strokovnjakom.

Glasbeniki so uporabili popolnoma nove ritmične risbe in melodične zavoje. Harmonski jezik je postal bolj zapleten. Ritmično steblo iz velikega bobna (v nihanju) je prešlo na plošče. Glasba je popolnoma izgubila ples.

V zgodovini jazzovskih stilov je Bebop najprej pustil sfero popularne glasbe v smeri eksperimentalne ustvarjalnosti v umetnostno področje v "čisti" obliki. To se je zgodilo v povezavi z interesom predstavnikov tega sloga do akademskega sveta.

Boperi so se razlikovali po videzu in načinu vedenja, s čimer so poudarjali njihovo individualnost.

Bebopovo glasbo so izvajali ansambli majhnih kompozicij. V ospredju je solist s svojim individualnim slogom, virtuozno tehniko, ustvarjalno mišljenje, obvladovanje spretnosti svobodne improvizacije.

V primerjavi z zamahom je bila ta smer bolj umetniška, intelektualna, vendar manjša. Imela je protikorupcijsko usmeritev. Kljub temu se je bebop hitro širil, imel je svojo široko občinstvo poslušalcev.

Ozemlje Jazza

V zgodovini jazza je treba upoštevati stalno zanimanje glasbenikov in poslušalcev po vsem svetu, ne glede na državo, v kateri živijo. To je posledica dejstva, da je jazz glasbeniki, kot so Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington in mnogi drugi, ki temelji svoje skladbe na sintezo različnih glasbenih kultur. To dejstvo kaže, da je jazz glasba, ki je razumljiva po vsem svetu.

Do danes se nadaljuje zgodovina jazza, saj je možnost za razvoj te glasbe precej velika.

Jazz glasba v ZSSR in Rusiji

Zaradi dejstva, da je jazz v ZSSR štel za manifestacijo buržoazne kulture, so ga oblasti kritizirali in prepovedali.

Toda 1. oktobra 1922 je zaznamoval koncert prvega profesionalnega jazzovskega orkestra SSSR. Ta orkester je izvedel modne plese Charleston in foxtrot.

V zgodovini ruskega jazza vpisana imena nadarjenih glasbenikov: pianist in skladatelj ter vodja prvega jazz orkester Alexander Tsfasman, pevka Leonid Utesov in trobentač J. Skomorovsky.

Po petdesetih letih je začelo aktivno ustvarjalno dejavnost veliko velikih in majhnih jazzovskih skladb, med njimi tudi jazz orkester Oleg Lundstrem, ki je do danes preživel.

Vsako leto v Moskvi poteka jazz festival, v katerem sodelujejo svetovno znani jazz bendovi in ​​solo izvajalci.