Gustav Klimt: slike, ustvarjalnost, biografija. Kaj razlikuje slike Gustav Klimt?

Eden od najbolj znanih slikarjev preteklosti je Gustav Klimt, katerega slike danes zahtevajo veliko. Na žalost njegova dela niso tako veliko in vsi so že dolgo našli svoje mesto v najboljših zbirkah sveta. Toda, ko se zgodi čudež, njegove slike pa so razstavljene na dražbah, potem je njihova vrednost čudovito.

Biografija Gustav Klimt: začetek začetka

Človek, katerega ime je danes znan vsakemu intelektualcu, se je rodil blizu avstrijske prestolnice v mestu Baumgarten. Gustav, rojen 14. julija 1862, je bil drugi otrok. Njegov oče je bil graver in draguljar, zato je vsem svojim številnim otrokom dal prve lekcijske spretnosti. Družina je živela slabo, vendar je v štirinajstih mladih talentih vstopila v umetniško in obrtno šolo. Obstaja Gustav Klimt, čigar slike obudijo vsakogar brez izjeme, študiral s tako svetilkami kot Ferdinand Laufberger in Julius Victor Berger. Nekaj ​​let pozneje je mlajši brat umetnika Ernsta vstopil v isto institucijo. Skupaj so na fotografije posneli portrete pomembnih meščancev in prodali po šest guldenov. To je bil njihov prvi neodvisni zaslužek.

Prvi koraki v umetnosti

Leta 1879 je umetnik Gustav Klimt, njegov brat in Franz von Mack, okrasil dvorišče Dunajskega muzeja umetnostne zgodovine, po katerem prejmejo svoj prvi resen red. S slikarstvom stropov palače Štureny ("Štiri alegorije") in kopeli v Carlsbadu se pojavi poseben slog, ki bo razlikoval slike Gustava Klimta iz del drugih slikarjev. Zato trije umetnikov prenehajo delati skupaj, in vsakdo gre v svoje potovanje skozi življenje.

Poiščite svoj slog

Umetnik Klimt je skoraj takoj prejel priznanje od zahtevne publike. Od cesarja Franca Jožefa prejme zlati križ za svoje umetniške storitve po zaključku svojega dela v Burgtheaterju. Zato je mojster poslano, da potuje okoli starega sveta, v katerem obišče München in Benetke. To potovanje mu je dalo veliko vtisov in navdiha za nadaljnje delo.

Ko ste končali slikanje glavnega stopnišča v prestolnici Muzej umetnostne zgodovine, Gustav odstopa od akademskega načina risanja. Njegova posebna izvedba je že dobila svojo dokončano obliko. V naslednjih letih je umetnik Gustav Klimt, katerega slike sanjarijo o kakršnih koli kolekcionih sanj, postal član Zveze likovnih umetnosti. Toda leta 1892 je za težko izgubo: najprej umre njegov oče, nato pa njegov brat Ernst. Leta 1894 je Klimt skupaj z dolgoletnim partnerjem Franz Match krasil Univerzo na Dunaju, preden je Gustav delal v dvoranah madžarskega gradu Esterhazy.

Priznanje v življenju

Delo na notranjih prostorih sob, zlasti pri izvedbi alegorijskih podob, treh fakultet "Filozofija", "Sodna praksa" in "Medicina" sta umetnika potiskala slikanje platna. On je ustanovil "secesijo" na Dunaju in postal njegov predsednik, piše svoje prve pokrajine, ljubi ekspresionizem. Slike Gustava Klimta tega obdobja odlikujejo ljubezen do mozaika, okrasno upodobitev oblik. To je značilnost mojstrskih del v prihodnosti.

Gustav Klimt, čigar slike so na svetovni razstavi v Parizu (platna "Filozofija") prejeli zlato medaljo, ustvarja freske iz Betovena. To delo, ki ga je izvedlo leta 1902, je javnost živahno razpravljala, jo je občudovala Rodin. Mojster gre na potovanje v Italijo, postane povpraševanje, posluša ga. Leta 1908 je umetnik organiziral svojo lastno razstavo, kjer je predstavil šestnajst slik. Dva izmed njih sta takoj pridobili avtoritativni zavodi - Galerija sodobne umetnosti v Rimu in Avstrijska državna galerija.

V Parizu, ki ga je Klimt obiskal leta 1909, se spozna na dela Toulousea Lautreca, Van Gogha, Gauguina, Matisa, Muncha, Bonnarta. Leto dni pozneje sodeluje že deveti zapored beneški bienale, piše sliko "Smrt in življenje", ki je bila zelo cenjena na svetovni razstavi leta 1911 v Rimu. Po njej umetnik spet odide na potovanje v Evropo.

Zadnja leta življenja velikega slikarja

Kljub ljubezni javnosti so delo eksperimentistov Gustav Klimt kritizirali. Po smrti svoje mame leta 1915, umetnik vse bolj izbira temne barve palete. Dodal je še sodeloval v najbolj prestižnih sejmov na svetu, postane častni član akademije umetnosti v Münchnu in na Dunaju, je napisal mojstrovino slike. Umetnik umre zaradi srčnega napada 6. februarja 1918, pri čemer pušča veliko število nedokončanih del. Za njim tudi drugi veliki slikarji tistega časa umirajo.

"Kiss" Gustav Klimt - najbolj znana slika umetnika

To delo se upravičeno šteje za eno izmed najboljših med dediščino mojstra. Ustanovljen je bil leta 1907 in takoj po predstavitvi avstrijsko-madžarske vlade. Čustven, bleščeč svetel "poljub" Gustava Klimta je najbolj izrazito priznan v zgodovini slikarstva dvajsetega stoletja. Kaj je posebnega glede tega?

Na platnu se pojavljajo različne vrste vzorcev: raztegljive barve ploskev, razpršene kurlice, šahovski motiv črnih, belih in zelenih pravokotnikov, trakovi arabeski, spiralne spirale. Izvleček iz fragmentov naravnost interpretiranih figuro, privlačni okraski izgleda preprosto luksuzno na zlatem ozadju. Par, ki je prikazan v središču, se je oblekel in združil v strasten poljub. Mozaična obleka ljubiteljev samo krepi vročino strasti, ki jo je ustvaril mojster s pomočjo dekorativnih detajlov in njihovim globokim kontrastom z naravnimi elementi. Zelo resnično napisana deklica obraza, rok in nog. Toda deli telesa so obkroženi, v krajih in popolnoma pokriti, z letali z abstraktnim motivom, ki ustreza cvetjem na tleh in teksturi tkanine.

Slikarstvo ima priljubljeno obliko umetnika - kvadrat. Gustav ne upošteva obzorja in globine prostora, potisne realnost in trenutni čas v ozadje. Tako poljub vžganega fanta in dekleta pridobi univerzalno lestvico.

Simbolizem "Kissa"

Gustav Klimt, čigar slike vedno imajo semantično breme, v "Kissu" pa je uporabljena simbolika. Torej, na prvi pogled, pravokotniki, prikazani na moških oblačilih, imajo samo dekorativni pomen. Toda to falični simboli, ki osebno označuje moško. Spajajo se skupaj z ženskim elementom, ki se širi v motiv na ženski obleki. To so spirale, krogi in ovale, ki jih je mogoče obravnavati kot umetniške oznake ženskih spolovil. Ta zveza je harmonična in energična, ustvarja življenje in jo nadaljuje.

Platno "Kiss" je povsem izredno in šokantno. Kot vsa prejšnja dela je imela svoje oboževalce in ostre nasprotnike. Ampak vseeno je najvišja točka tako imenovane zlate dobe umetniškega dela. Film je postal simbol dunajske secesije, z zlatim sijajem očaran, pritushennym erotika (zaradi odprte oči pojavil samo roke, noge in obraze znakov), očitno čistost.

Cherchez la femme, ali Poišči ženo

Najljubši motiv Gustav Klimt je bil ženski in njihovo telo. Všeč je bil risati prizore iz mitologije, bibličnih likov, olimpijskih bogin, nimf in navadnih deklet, ki so postali nezemeljski. Obkrožena z zlato svetlobo (veliko genskih del je imelo takšno elegantno ozadje), so se zdele idealno za lepoto, lepe in zapeljive istočasno. Kot pravi umetnik je oboževal čudovit spol, njegovo božansko strah, čutnost, mistiko in ženskost.

Na svojih platnih je vzel gole ženske in šele nato oblekel svoja telesa v čudovito dragoceno obleko. Misteriozno utripanje dragih kamnov, tekočih las, sijaj svilnate kože in najfiniranega obleka obleke je ustvarilo skušnjavo, ki pokriva pol-golo telo.

Fatalne gospe genija

Umetnik preloma stoletja je absorbiral vsa protislovna mnenja te dobe. Iskal je idealno in sodobno žensko in je bil v svojih slikah prikazan. Napisal je ne le prave ljudi, kot na primer Sonja Knips, katerih portret hkrati izraža lahkotnost, nedolžnost, tesnobo in premišljenost. Vsaka dama, ki jo predstavlja Gustav, je usodna. Na sliki »Ljubezen« se je junakin obraz zamešal v sladki ekstazi, v ozadju pa so sence. Navsezadnje se pričakuje, da sta mladenič in deklica starost in smrt. Živahni primer takšnih lepot je naslednja slika: "sirena", "zlata ribica", obe različici "Judith", "vodne kače". Globoko filozofijo napolni z delom »Tri leta ženske«, ki prikazuje majhno deklico, ženo v življenju in lepoti, pa tudi stara ženska.

Zanimivo je, da mojster ni bil poročen, čeprav je imel številne romane. Verjetno ni nikoli našel svojega ideala ...