Slikarstvo `Kiss` by Gustav Klimt: zgodovina ustvarjanja in opisa

Dela Gustav Klimta so priznana po vsem svetu, najbolj priljubljena pa je slika "Kiss". To ni brez razloga, ki se imenuje ena najboljših stvaritev mojstra. Ode lepoti, čistosti in ljubezni v vsej svoji brezmejnosti.

O čarovniku

Gustav Klimt se je rodil v Avstriji sredi 21. stoletja. 14. julij 1862 - blagoslovljeni dan za avstrijsko slikarstvo, ker se je umetnik v njem pojavil, razvijal in prejel priznanje modernosti. V svojih delih je najprej pel za lepoto ženskega telesa, zato je za velik del njegovega dela značilna odkrita erotika.

Klimtov oče je bil graver, ki, če ni določil svoje usode, ga je vsaj potisnil na pravo pot.

V šoli je dobil ustrezno izobrazbo dekorativna umetnost, ki se nahaja na Dunaju.

Življenje je bilo milostno za umetnika, se je še vedno naučil slave in časti, postal profesor na Akademiji za umetnost svoje domovine.

Gustav Klimt je umrl 6. februarja 1918.

Faze razvoja

Zgodnja dela, "poklicni vzorci krtače", so večinoma sestavljali freske, ki so krasile javne ustanove - na primer gledališča. Vse slike so bile narejene v slogu "naturalizma".

Pri oblikovanju Muzeja umetnostne zgodovine lahko opazimo prve manifestacije individualnosti, ki v celoti kažejo sliko "Kiss". Tam je Klimt leta 1891 izdal obok stopnic, ki prikazuje alegorične figure, ki so umetnikovo ljubezen pokazale na jasne, preverjene silhuete in ornamentalizem. Sčasoma pa se načelo gradnje dela spreminja - do konca XIX. Stoletja dobijo več simbolizma in dekorativnih elementov.

Gustav Klimt - brez pretiravanja v središču avstrijske avantgarde na prelomu stoletja. Aktivno je sodeloval v dejavnostih secesijske skupnosti, ki so jo ustanovili inovatorji na področju slikarstva.

Najpomembnejše delo Klimt (in znana slika »The Kiss", kot tudi) sodijo v pozno obdobje ustvarjalnosti - je v tej fazi, vse portrete različnih neverjetno jasnost, subtilen učinek "mozaika" in slozhnosochinennogo slik, ki spreminjajo naravo tudi, glede na spremembo zornega kota . Umetnikova dela jasno kažejo na enotnost in boj nasprotij, ki jih pevajo filozofi. Po eni strani Gustav odpira svobodo pri prikazovanju predmetov. Ta žeja za kršitev norme, omogoča zaznati predmete, napisanih v smislu simbolike, kot Klimt poskuša posredovati občinstvu celotno muhastega in nedojemljivost na svetu, da imamo višje zaznano realnost in čas. Po drugi strani pa častita tisto, kar danes obstaja, hvali naravo v vsej svoji naravi, glajenju okraskov.

Krona kreacije

Največja slava med poznavalci umetnostne nouveau in umetnosti na splošno je bila na sliki G. Klimta "The Kiss".

Treba je omeniti, da to delo pripada "zlati dobi" umetnika - potem se je pojavila njegova strast do dekorativnega oblikovanja del, izražena v številnih pozlačenih delih.

Vendar pa so Klimtova dela takšna, da se zlato ne zdi vulgarno in ne predlaga misli o debelih listih. Barva v tem primeru deluje kot katalizator, kar povečuje celotni učinek slike.

Zgodovina ustvarjanja

Glede na splošno sprejeto mnenje je zgodovina videza slike naslednja. Grof, katerega ime nas ni doseglo, je umetniku naložilo sliko kot darilo za svojo nevesto. Glavni pogoj stranke je bil, da je treba šteti, da je štetje z nevesto prikazano kot združeno strasten poljub.

Kot je umetnik naredil naročilo, vsi vedo, aristokrat, ki si prizadeva narediti vtis njegovega ljubljenega, je bil zadovoljen. Kljub temu ga je zanimalo eno vprašanje. Iz katerega razloga se ustnice junakov slike nikoli ne dotikajo? Klimt je odgovoril, da je "to bil načrt", se trudil, da popolnoma izraža ljubezen do hrepenenja in želje, ki je pred poljubom. Odgovor je zadovoljen s stranko in on je predstavil sliko svojemu ljubimcu. Deklica je bila tako navdušena nad delom, da je takoj sprejela ponudbo roke in srca.

Čez nekaj časa, ko je postal slaven Klimtov poljub Kid, je zgodbo dopolnil sam avtor. Izkazalo se je, da se v procesu pisanja Gustava čutijo privlačne dekle. In iz občutka ljubosumnosti nikoli ni dovolil, da so se Grofove ustnice dotaknile ustnic.

Zunanji opis

Sestava slike je precej preprosta - ni preobremenjena z obilico akterjev ali zapletenostjo celotne situacije. V tej celotni Klimt - popolna iskrenost in opis samo tistega, kar je res zanima.

Cvetni travnik, ki se nahaja na skali. Par v ljubezni na tej gladi, ločeni od celega sveta, potopljeni izključno drug v drugega in splošen občutek. Zlata aura, splošni odlomek slike, ki ni vezan na kraj ali čas. Zahvaljujoč temu se ustvari vtis o obsegu dejanja in njegovi nesposobnosti do krutega časa. Ni zgodovine, nič škoduje človeškemu in naravnemu - nič. Slika "Kiss" (fotografija) prikazuje občinstvo samo ljubitelje.

Zdrav razum

Kot je bilo že omenjeno, je bila ta slika napisana v "zlati dobi" Klimta, ko je pripisoval velik pomen dekorativnemu izražanju njegovih idej. Na splošno je v tem času pomembno vlogo pri priljubljenosti umetniških del igrala njegova ljubezen zlato listje. Ta barva je ves čas vplivala na občinstvo, ki se lahko imenuje čarobno - privlači, očara, daje težo in privlači občutek slovesnosti, ki je prebodel kosti. Ni presenetljivo, da je bilo zlato, ki je igrala prvo violino v postopku dekoriranja verskih objektov, kajne?

Seveda nihče ne more zagotovo povedati, kaj točno Gustav Klimt je pomenil pri pisanju dela. Opis slike »poljub«, ki ga je vsakdo videl, je subjektiven. Vendar pa skoraj vsi kažejo enake občutke.

Očarljivo sivenje, ki izhaja iz "Kissa", v celoti pomeni pomen slike. Globina slike je zmanjšana na minimum - brez prehodov, polnega občutka dvodimenzionalne ravnine. Zahvaljujoč tej potezi je prostor platna skoraj neomejen.

Da, in pozicije moških in žensk so zgovorne - odvrnil se je od gledalca, ki je v celoti obrnil svojo pozornost na ljubljenega, se izoliral od vsega zunanjega. On in ona sta zaposlen samo zase.

Vpliv barv in okraskov

Večina kritikov je dejala, da je slika "Kiss" zavezništvo v vsem svojem obsegu, hkrati pa poudarja oblačila junakov. Vendar, če pogledate pozorno, lahko vidimo kontrast pri oblačilih - človek neločljivo povezana trdih, jasne oblike, polja v odtenkih sive, črne in bele, ker je ženska, a nežne zaobljene obline izolirane pisane palete. Glede na to, da imajo skupno zlato halo, to razliko v podobe zanemariti, še posebej, ker je ublažila zaradi celotnega mozaika vzorec ornament.

Erotično ozadje

Omeniti velja, da je vir aureola, hrbtenice, človek. On je tisti, ki obdaja ženo in ji pritiska njene ustnice. To metodo je uporabil Gustav Klimt. "Kiss" - slika, ki zveni kot zmagoslavje narave, ki temelji na moči človeka in gibljivosti ženske. To je človek, ki določi celotno energijo platna - močan in veličasten, vendar nežen, ljubeč. CONTOUR njegovi Ni naključje, podoben zvon, moškost - to poudarja prave "živali" podtekst odnosov, v katerih ni kraj družbenosti, boj za pravice in drugih elementov življenja v teh letih, ki so poskušali odplavila meje med spoloma. Biti nasprotna od ljubljene, je ženska prikazana na kleče, ki se mu je pridružila, njena celotna drža, ki prikazuje poslušnost in seznam.

En poljub?

Žal mnogi samo eno delo ocenjuje talent takega umetnika kot Gustav Klimt. "Kiss" - sliko genija v svoji iskrenosti in bleščečosti, vendar njegova ustvarjalnost ni omejena na to. Če napolnimo to krivico, bomo izpostavili nekatera umetniška dela, ki ne zaslužijo nič manj pozornosti.

Athena Pallada

Čudno, protiutež k Kissu, vendar to ni nič manj iskreno. Ta slika je bila napisana nekaj let pred prihodom XX stoletja - v tem času se je začela pojavljati prva priložnost za žensko, da se manifestira kot oseba. Še več - v tistem času je bila dovoljena misel o prevladu predstavnikov čudovite polovice človeštva. Osebnost teh trendov je Boginja Athena Pallada - osredotočenost uma, modrosti in odločnosti. Sama je prepričana, ona ne dvomi v zmago, ona mora le doseči. Slika "Kiss" je govorila drugače, kajne? Pa vendar, pri pisanju slike že obstajajo elementi, ki bodo v prihodnosti postali Klimtovov adut - preplet telesa in ornament, junak slike in ozadje - ena celota. In poglej v oči! Vsa njihova nečloveška moč in moč sveta.

Golden Adele

Na tej sliki, ustvarjenem po ukazu industrialista, ki se je odločil dati dar svojemu ženi, se je Klimt obrnil v svojo moč. Je organski tandem realizma in abstrakcije. Prepletanje mikenskih spirale in egipčanskih oči dodaja eksotike in skrite erotike, da bi delali z razlogom. Še enkrat, pretekli scenarij z ljubeznijo se ponovi, glavna razlika je v tem, da je tokrat umetnik dobil vzajemen občutek. Slika "Poljub" predstavljal vrhunec para ljubezni v "zlati Adele," je Klimt naslikal venenje prilogo, ki ne vpliva na lepoto, moč in sijaj ženske.

Njeno ime je Adel Bloch Bower. Bila je poročena z moškim, ki je bil veliko starejši od nje, imel je glavobole in imel močno vezavo na tobak. Klimt je najel njenega moža, da bi napisal portret svoje ljubljene žene. Njihovo srečanje je potekalo leta 1904, hkrati pa se je začelo delo na sliki. In romanca med mojstrom in modelom.

G. Bloch Bauer je ugotovil razmerje med Gustavom in Adelejem, vendar ni začel škandala. Naredil je drugače - storil je tako, da je pri neskončnem iskanju idealnega portreta par preživel čim več časa skupaj. Načrt je bil uspešen - občutek je ugasnil, ljubiteljem je bilo dolgčas med seboj. Skrivni odnos se je takoj končal, saj je bil "Golden Adele" končan.