Vrste slikarstva. Umetniško slikarstvo. Art slikarstvo na lesu

Umetniško slikarstvo kot vrsta umetnosti in obrti nadaljuje tradicijo ljudske umetnosti. To ni le določena vizualna serija, njeno bistvo je veliko več, ker se zdi, da se ne spreminja, združuje delo več deset generacij mojstrov. Je organsko povezan z matično državo - v kraju izvora v skupnosti kmetov (pastirjev, kmetov, lovcev).

Pogled umetniških kritikov na umetniško slikarstvo

Umetniško slikarstvo se uporablja za izdelke iz zlahka pridobljenih tradicionalnih naravnih "demokratičnih" materialov: naravnih tkanin, lesa, gline, usnja, kamna, kosti.

Do 17. stoletja so njeni ohrovtovi obstajali na posameznih kmetijskih kmetijah. Spretnosti so poslali mojstri vzdolž rodov, od generacije do generacije. Izboljšane so bile likovne tehnike, kar je omogočilo optimalno predstavitev izdelkov. Izbrani so bili najbolj izraziti in informativni načini risanja ornamentov. Slikarstvo v arhitekturi je okrasilo strop, stene, loke, tramove in stebre ter v vsakdanjem življenju - posode, predmete dela.

V obdobju od XVII do XVIII. Stoletja je umetniško slikarstvo v Rusiji že preoblikovano v plovilo, ki ustvarja blago na trgu. Začne se ne zasedajo ločeni mojstri, ločeni okrožja, vasi. V XIX. Stoletju se odvija umetniška organizacija slikarske umetnosti. Na primer, so se mojstri Fedoskino miniature tako samostojno organizirali po propadu zasebnih lastnikov leta 1903 in ohranili svojo umetnost. Leta 1876 se je začela sistematizacija različnih vrst slikarstva profesorja Isaeva AA. v dvomesečni monografiji "Provinca moskovske častitljivosti".

V 20. in 30. letih prejšnjega stoletja je bila sovjetska oblast postavljena na ustanovitev zadružnih ribiških zadrug, kjer so zgodovinska središča ljudske umetnosti razvijala in razvijala značilne vrste slik. Na primer, slikanje Khokhloma v regiji Nizhny Novgorod.

Strategijo za oblikovanje slikarstva, pa tudi druge vrste dekorativne in uporabne umetnosti, je razumela in poudarila znanstvenik in učitelj Vasilij Sergeevič Voronov v monografiji »O kmečki umetnosti«.

Trenutno umetniško slikarska podjetja aktivno razvijajo vrste slikarstva, ki ustrezajo povpraševanju na ruskem trgu in v tujini. Obarvani izdelki, ob ohranjanju svoje gospodinjske funkcije, vse bolj pridobivajo značilnosti estetske in umetniške vrednosti. Za njihovo proizvodnjo se uporabljajo sodobna strojna orodja in posebna oprema - za grobo obdelavo in pripravljalno delo. Glavno ustvarjalno delo, kot tudi nekaj stoletij nazaj, ročno izvajajo umetniki mojstri.

Slikarstvo kot umetnost

Nemogoče je opozoriti, da nacionalna slika spreminja podobo izdelka. Postane bolj izrazit na ravni barvne lestvice, ritma vrstic in sorazmernosti. Industrijsko "razslojeno" blago postane prizadevanje umetnikov toplo in živahno. Slednje dosežemo z uporabo ornamentov in elementov likovne umetnosti (grafike in slikarstva). Različne vrste slikarstva ustvarjajo posebno pozitivno čustveno ozadje, ki je v skladu s terenom obstoja ribištva.

Formalno govori, umetniško slikarstvo se opravi s čopičem na določeni površini. Treba je omeniti pomembno točko: v nasprotju s slikarstvom, modeliranjem celovitega prostora je slikanje vedno fragmentarno.

Strokovnjaki-oblikovalci pogosto govorijo o pojavu ruskega slikarstva: vsesplošno se usklajuje s skoraj vsakim slogom: minimalizem, moderno, državo. Tehnologije, ki so jih ustvarili stari mojstri, so izpopolnili številne generacije obrtnikov v določenih krajih, kar je ustvarilo posebno slogovno izraznost. Na srečo je v Rusiji v XXI stoletju so se ohranili in razvijali različne vrste slikarstva: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetskega, Mezen, Onega permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Razmislimo o značilnostih teh prvotnih slogov.

Pojav Khokhloma

Sposobnost slikati drevo v zlati barvi brez uporabe strogo gledano, zlata je bila prenesena Khokhlomskaya mojstri ikona-kulisami, ki so odprli to znanje v XII stoletju v gozdovih tajnih divjine vzhodno od Volge. Mimogrede so bili seznanjeni z obrtmi, ki zagotavljajo sliko: obračanje in starodavne ornament. Morda so vedeli tudi o starodavnih vrstah slik,

Velika komercialna vasica Nizhny Novgorodske regije Trans-Volga - Khokhloma, - kot magnet, je pritegnila kvalificirane obrtnike.

To, sodobno, regionalni sejem za skupino vasi vzdolž obale reke Uzole, je deloval ne samo za domači trg Rusije. Dobro opravljeni trgovci so na njem kupili velike količine blaga in jih odpeljali na izvoz. Tako je bil trg Khokhloma "pod pištolo" domačih in tujih trgov, kar pomeni, da je prevladovala kakovostna konkurenca nad cenovno konkurenco. Ustvaril je pravi spodbudo: spretnost mojstra obrtnika mu je prinesla oprijemljivo blaginjo.

Po raziskavah strokovnjakov se je v obdobju od XII do XVII. Stoletja zgodil razvoj stila Khokhloma, v katerem sta bila vključena starodavna Nizhny Novgorodjeva vrsta slikarstva na lesu.

V obdobju od XVII do XVIII. Stoletja je bil stil Khokhloma v bistvu oblikovan. Danes so njegove žarišča:

- tovarni "Khokhloma artist", ki zaposluje mojstre iz vasi okrožja Kverninsky (Semino, itd.). Njihove slike prevladujejo wildflowers in gozdne jagode;

- združenje "Kokloma slikarstvo", g. Semenov. Gospodarji združenja tradicionalno razvijajo temo fantastičnih barv.

Khokhloma tehnologija

Monastična izdelava "fine krtače" je našla področje v najbogatejšem vegetativnem okrasu. Veliko vlogo je imela kvaliteta izdelkov. Umetnost Khokhloma predpostavlja, da so mojstri z določeno tehnologijo spoštovali. Značilno je, da se ni spremenilo v naš čas. Navedemo vrstni red svojih stopenj:

- vklop stružnice z leseno gredjo jedi ("perilo");

- prašne posode s tekočo raztopino posebej pripravljene gline ("gred"). Danes se za ta namen uporabljajo umetni primerki;

- kozarec ali srebro. Za to se uporablja aluminij;

- slikarstvo na lesu in sušenje izdelka v pečici;

- lakiranje in vroče sušenje.

Intenzivna toplotna obdelava izdelkov je določila barvno paleto, ki so jo izbrali starejši ruski slikarji: kombinacija zlata in rdečega cinnabara s črno barvo. Torej. Temperatura pečatov Khokhloma ni vplivala na svetlost in kontrast takšnih barv.

Metode slikanja Khokhloma

Stare vrste slikarstva na lesu, ki se vključujejo v Khokhlome, so določili dva svoja sistema: "ozadje" in "jahanje". Samo ime sistema vsebuje metodo uporabe osnovnih obrisov silhuet.

Sistem "konj" vključuje uporabo barvne obrisa na zlati podlagi. Ozadje oblikuje zlato "konturno" neposredno iz ozadja, tako da "skicira" častnika črnih in rdečih barv prostora, ki obkroža "zlate kaplje".

Vsak sistem uporablja iste vrste slikanja Khokhloma. Le štiri so: "kudrin", "za jagode" (ali "pod listom") - "pod korenčkom" - "pod ozadjem".

"Kudrina" prevzame "travnati" vzorec, pobarvan z zelo finim čopičem. Nekoliko spominja na sedla, vendar pa je zapletena z zapletenimi harmoničnimi dinamičnimi obroči. Po mnenju strokovnjakov je to najstarejši okras.

"Za jagodičje" - je narejen s debelejšo čopičem. Poleg "travnate osnove" se tukaj že pojavijo listi in jagode. Oblika rastline je stilizirana in združena. Na istem "stebelju" lahko vidite kamne kamilice in jagode.

Slikarstvo "pod korenčkom" vključuje igranje okoli določene geometrijske oblike (najpogosteje diamant). Številka je animirana z "bush" na straneh in osvetljena s soncem na sredini.

Z metodo "pod ozadjem" se kontura rastlin zaporedno črpa, po kateri je preostalo prosto ozadje pobarvane in večinoma črno.

Zahvaljujoč edinstvenosti čopičev vsakega mojstra, je Khokhloma edinstven in edinstven. Vrste slik, o katerih smo razpravljali zgoraj, se zamenjajo, prijetne za oko s harmonijo zlatih, rdečih in črnih barv.

Gzhel. Poiščite gline za porcelan

Gzhel kot umetnostno slikarstvo se je rodil na ozemlju sodobnega okrožja Ramensko okrožje Moskve. Starih časih ti kraji so bili imenovani Gzhel občina, in območje naselja raztegne Bohteevo, Volodja, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Do 17. stoletja so lokalni kmetje izdelovali relativno primitivne namakalne posode iz gline. Razmere so se spremenile zaradi industrijskega razvoja lokalnih gline, primernih za proizvodnjo porcelana. Izhodišče je bil ukaz Tsar Alexei Mikhailovich, da bi našli "primerne gline" za proizvodnjo apotekarskih plovil - leta 1663.

Poskus je bil uspešen, od leta 1710 je lekarski red začel uporabljati lokalne surovine. Farmacevci so pohvalili kakovost gline in trenutek je prišel, ko so jih zanimali industrijalci. Zanima jih surovine, primerne za proizvodnjo porcelana. Z odlokom kralja 1844 ustanovila komisijo, ki vključuje lastnika tovarne porcelana v Moskvi Athanasius Grebenshchikov porcelana tovarni in inženir Dmitrij Ivanovič Vinogradov je prejel gornoinzhenernoe izobraževanje na Univerzi v Marburgu. Pet let iščete pravo glino. Leta 1849 so po osmih mesecih raziskovanja izločili gline, od katerih je bil proizveden prvovrstni porcelan. Sam sam MV Lomonosov, sošolec Vinogradov, je zelo govoril o njihovi kakovosti.

Gzhel. Razvoj proizvodnje

Industrijal Grebenshchikov začel uporabljati surovine, ki jih najdemo v tovarni v Moskvi. Vendar pa pametni ljudje iz vasi Gzhel in okoliške vasi, mimogrede, kot smo omenili, že imeli lončarsko znanje, so spoznali tudi korist pri uporabi boljših gline.

Primer je šel brzdo, saj v vasi živijo odlični svetovalci - proizvodni delavci iz tovarne A. Grebenshchikov. V obdobju od 1750 do 1820 mojstri obrti so izdelovali majolico - podolgovate vrčke-kvassniki, plošče, vrči, jedi. Okrasno slikarstvo je bilo na belem ozadju izvedeno z zeleno, rumeno, modro in barvito barvo. Slika je vključevala ptico - v središču in okoli nje - drevesa, grmovje, hiše. (tj. prikazane primitivne vrste slikarskih pripomočkov). Posode so bile na zahtevo. Kakovost je bila konkurenca. Nekdanje tovarne lončarskih izdelkov, ki proizvajajo visoko kakovostne izdelke, ki so enake "prekomorskim" pripomočkom, so bile vodilne.

Umetnost se je izboljšala že več kot 80 let, od leta 1820 pa skoraj vsi Gzhelski obrtniki proizvajajo semi-faience. Ta čas razcveta umetnost gzheli. Izdelke mojstrov lahko vidite v Hermitage. Te jedi so v Rusiji začele veljati za najboljše in najbolj živahne. Tipični poslikani Gzhel čajniki, sklede, plošče napolnjene hiše trgovcev in plemičev, gostilne. Izboljšajo se vrste slik. Gzhel se kupi po vsej državi, od Arkhangelsk-a do Astrakhan-a, ki se izvaža v Srednjo Azijo in na Bližnji vzhod. Izdelanih je približno trideset tovarn. Proizvajalci se ukvarjajo s proizvodnjo: Barmines, Guslins, Gusiatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Na žalost je od leta 1860 prišlo do upada Gzhel slikarstvo. Narodna umetnost, rojena iz natečaja več sto malih producentov in več desetih medijev, zamenja pragmatizem velikih monopolov. Med monopolisti je stal Kuznetsov, s petimi rastlinami in letno proizvodnjo 2,1 milijona rubljev. Proizvodna zmogljivost vseh ostalih je bila 14% Kuznetsovskega. Strogo gledano, proizvajalec Kuznetsov in "zdrobljen" ustvarjalnosti. Konkurenca je šla, motivacija se je zmanjšala, kakovost se je zmanjšala, prišlo je upad.

Kako umetniki pripravljajo Gzhel

Gzhel je edinstven v tem, da vsak mojster, ki uporablja klasične umetniške slike, ustvari svojo lastno individualno tehniko.

To je subtilna umetnost. Glavna vloga je izkušnja mojstra, ki se kaže v načinu gibanja krtače. Hkrati pa zasnežena belina porcelana ustvarja harmonično spremembo barve od intenzivno modre do zamegljenega modre barve. Vse to je naslikano z eno barvo - kobalt. Slika je na površini "prvič" hitro postavljena.

Zakaj je umetnikova veščina pomembna? Na začetku dejanske barve slike niso vidne (značilnost kobalta). Vse, kar je prikazano, se zdi enobarvno, in le, ko se v pečici spali gzhel, se bo slika izkazala v največji možni meri.

Kaj je sestava gzheli? Osrednjo vlogo v njej navadno zaseda okrašena roža. Harmonično groba "travnata" ploskev, obogatena z listi in jagodami, vodi do nje s strani. Dogaja se, da so na tej sliki prepletene živalske zgodbe ali povezane z vsakdanjim življenjem (na primer doma).

Kako je ta risba dejansko proizvedena? Vrste umetniškega slikarstva "prvič izdelane" se dejansko zmanjšajo na načine uporabe mrčesa. Obstajajo le štirje od njih: senčenje senčil, slikanje z eno krtačo, vzorčna "sita", pa tudi komplementarne slike.

Za mrežo, ki je zmešana v senci, je značilna široka barvna paleta zaradi spremenljive intenzitete kobaltne uvedbe s pomočjo posebnega zavoja umetnika.

Za slikanje z eno krtačo je značilno dejstvo, da se vsaka kasnejša barva v tonu razlikuje od prejšnje. Hkrati se intenzivnost brisov postopoma zmanjšuje, "osvetli".

Vzorec "sita" je najtanjši. Odlikuje ga le do konca krtače.

Vrste slikarstva, ki jih uporablja Gzhel, niso značilne za fotografsko reprodukcijo naravnih motivov, temveč jih ponovimo in predstavimo v nepričakovani konfiguraciji. Ponovno interpretirane modre liste, ki jih prikazuje umetnik, cvetni listi modrih tulipanov, asters, nageljnov, vrtnic ponovijo konture ptic ali živali. Včasih oblikujeta stilizirane gospodinjske predmete ali predmete (npr. Kmečke koče).

Dopolnilne slike "travnatih" tipov - anten, spiral, valilnih elementov, različnih udarcev, geometrijskih fragmentov - podajamo sliko popolnosti in ustvarimo potrebne poudarke.

Pojav Polhov-Maidanove slike

Rusko ljudsko slikarstvo je raznoliko. V njej se lahko vse vrste v svoji raznolikosti morda opisujejo v specializirani monografiji, ne pa v članku. Zato je naša naloga bolj skromna. Že najbolj poznamo "najbolj promovirane" vrste slik: Khokhloma in Gzhel. Vendar pa obstajajo drugi, vsi so izvirni in jih je veliko. Naj navedemo nekaj: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhema, Polhovsko-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya itd. Ne moremo podrobno opisati vseh v tem članku, bomo opisali le enega izmed njih, Polhov-Maydan.

Ta slika je nastala v začetku XX. Stoletja v okrožju Voznesensky v regiji Nizhny Novgorod. V vasi Polhovsky Maidan in v vasi Voznesenskoye konec XVIII. Stoletja je bil latenten ribolov menihov samskega samostana. Kmečke so se naučili obrti, tako da so postali kvalificirani obrtniki pri izdelavi lesenih pripomočkov. Mojstri so prav tako pripravili, kot so rekli, "tararushki", to so predmeti za zabavo: piščalke, gobe, gnezdene lutke, velikonočna jajca, otroške igrače.

Spodbuda za ustvarjanje slike je bila pridobitev kmečke Pauline Paul Nikitich aparati vizhiganiya, in od leta 1926, prebudi ustvarjalnost kmetov jih je pripeljala do slikarstvo v oljih proizvodov, in so bili zamenjani leta 1933 anilinske barve.

Po ustvarjalnosti Polhovtsev prevzel zagorje, Merinovtsy, Semenovtsi, so bile ustvarjene nove vrste Matryoshka (kasneje se bomo dotaknili te teme).

Tehnologija slikarstva Polukhovsky-Maidan

Na začetku je bila površina lesenega izdelka polirana in pripravljena s škrobno pasto. Potem je bil uporabljen risba črnilo, potem je bila slika izdelana. Za to smo uporabili štiri barve: rdečo, rumeno, zeleno in modro. Potem je bil narejen "tip-off", značilna umetniška stopnja Polhov-Maidanskega sloga, ki je sestavljala črni okvir v risbi. Dodamo, da ta vrsta slikarstva prevzame takšno tehniko kot uvedbo barv.

Tovrstna umetnost uporablja tudi posebno tehniko za barvanje brez meja.

Takšno sliko smo omenili ne naključno. Cvetel je v ZSSR do devetdesetih let. V tovarni Ascension je delalo pol tisoč ljudi. Med njimi je 40% umetnikov, ki opravljajo slikarstvo, drugi - stružnice. Delo je bilo izvedeno kreativno, ustvarjalni laboratorij je delal v tovarni. Izdelki so bili izvoženi v ZDA in Evropi. Danes tradicije, ki jih določajo tovarne, razvijejo podjetniki.

Njeno veličanstvo Matryoshka

Ni vedno razvila rusko slikarstvo. Njena vrsta je včasih nastala nepričakovano - ne iz "globine stoletij". Ustvarili so jih osvetljevanje nekega ustvarjalnega ruskega mojstra. Torej se je to zgodilo z gnezdo. Ni izvirno ruski izum.

Matryoshka se je pojavila v Rusiji v 19. stoletju v Sergievem Posadu. Žena umetnik Sergej Vasiljevič Malyutin leta 1898 prinesli iz Japonske slika Fukurumu starca, ki vlaga v štirih slikah (mimogrede, po japonski legendi, prvi takšen podatek je ruski menih). Sergej Vasiljevič je zamislil "v ruski" svojo idejo. Pojavila se je briljantna ideja - simulirati tipično rusko družino. Matryona je bila takrat priljubljena v Rusiji. Poleg tega, glede na Milyutin, je imelo nekaj skupnega z rimskim imenom materine družine.

Sergej Vasiljevič je risal z osmimi prilogami. Ženska je sledila hčerki s črnim tičem, nato sina, nato pa še deklico, osma figura je bil otrok. Od drevesa njihove oblike je bil izrezljan strugar VP Zvezdochkin. Številko je naslikal Sergej Vasiljevič.

Proizvodnja lutk za gnezdenje. Vrste slikarstva

Svetovna popularnost matrioških lutk, njeno priznanje sveta sega v leto 1900, ko je "šla v svet" - na svetovno razstavo v Parizu.

Bi lahko ljudska umetnost prešla matryoshka punčke? Že leta 1899 je celotna Sergiev Posad proizvodnjo nove očarljive punčke: dekleta in ženske, rdečkast, v plašče in predpasniki in naglavne rute in sundresses s košare, domače živali, ptice, rože. Zagorski slog (kot veste, je bil Sergiev Posad preimenovan v Zagorsk), je bila značilna po slikovitosti in pozornosti do majhnih podrobnosti.

Od leta 1922 so se v vasi Merinov v regiji Nižni Novgorod izdelovali matrioški. Lokalni Turner Mayorov A. F., ki kupuje Sergievskoy lutko, je tla "svoj". Napisala je figurice svoje hčerke. Merinovtsy hitro obvlada izdelavo teh kompleksnih številk. Merino matryoshka je močno svetla, čeprav z manj podrobnostmi, kot je npr. Zagorska lutka.

Tretji "depozit matryoshkas" je bila vas Polhovsky Maydan, znana po svojih stručnjakih in slikarstva. Polkove lutke imajo svoje značilnosti:

- kratkotrajno, majhne pisane obraze;

- postaviti robček oblik in linij Sundress (krilo), od zadaj na 2/3 matryoshka naslikal škrlat (rdeča) ali zelena. Barva šal je v nasprotju z njo. Na območju čela gnezditvene lutke je cvet vrtnic-divjaka. Predpasnik je označen iz vratu do tal. Slikanje predpasnika je razdeljeno na "ovalno". Na sredini - veja z rožo, listi, jagode. Sestavo dopolnjujejo marjetice in pozabi me.

Najtežje je Matryoshka lutka iz Vyatke, ki jo lokalni obrtniki očarajo s slamicami.

Zaključek

Ruska umetnostna slika kot neke vrste dekorativna in uporabna umetnost temelji na globoki ljudski tradiciji, na zavedanju ljudi o tem, kaj je domovina, kaj je družina. Povezan je s starostnim življenjem naših prednikov, zato naslikani predmeti nosijo toplino, človeštvo, ustvarjalni odnos do življenja. Resnično okrasijo življenje sodobne osebe, jih razselijo z "depersonalizacijo", uvajajo se elementi dekoriranja življenjskega prostora.

Umetniško slikarstvo prinaša tudi nekaj poudarka našemu življenju, ki opozarja na kontinuiteto, domovino, univerzalno dolžnost vsakega človeka - da postane lepše življenje okoli sebe.