Katere značilnosti so razlikovale rusko slikarstvo XX stoletja?

V dvajsetem stoletju je prišel trenutek, ko se je vsa umetnost obrnila na avantgardo. In če sprašujete, kakšne značilnosti je v tem času odlikovalo rusko slikarstvo tega obdobja od tistih v drugih državah, potem je varno reči: vse umetnike je odnesla avantgarda, kar v francoščini pomeni »napredni detachment«.

Zgodovina pozna veliko primerov, kako v najbolj pomembnih trenutkih, ko pride do spremembe epohe, ustvarjalni posamezniki začnejo ustvarjati radikalne premike, ki bodo obravnavali dogodke pod drugo prizmo. Vendar pa je 20. stoletje postalo pomemben dogodek v tem pogledu.

Začetek

Prvi koraki predstavnikov ruske avantgarde so leta 1907, ko je nastalo umetniško združenje "Blue Rose", kjer so se zbirali priznani mojstri neo-primitivizma in simbolizma. Ti umetniški stili so tlakovali most do radikalno nove smeri v umetnosti - avantgardi. Prvi svetli umetniški predstavniki tega trenda so bili Kazimir Malevich, Larionov in Goncharov, katerih dela se hranijo v Moskovskem muzeju sodobne umetnosti.

Katere značilnosti so razlikovale rusko slikarstvo XX stoletja? Bilo je tukaj prvi skoval izraz "avantgardni" - to je svet Benoit, ironično opisuje delo umetnikov iz kreativnega združenja "Jack of Diamonds", ki je leta 1910 predstavila občinstvu na razstavi "umetnikov unije" prvi inovacije s tehničnega vidika sliko. Od takrat je postalo sprejeto, da so vse nove elemente na tem področju so v lasti ruskih mojstrov čopiča.

Predstavniki ruske avantgarde

Značilnosti ruskega slikarstva 20. stoletja. so taki, da se je rojstni kraj, ki se je rodil, bil ogromen koncept, na podlagi katerega so se rodili novi in ​​novi stilistični trendi. Torej, na primer, mnogi ruski umetniki so v svojem delu sledili tradicijam evropskega modernizma: kubizma, suprematizma, konstruktivizma, rajonizma, fovizma in futurizma. Najsposobnejši predstavniki nacionalnega avantgardnega trenda so bili Kandinsky in Malevich. Stali so na izvoru tega večplastnega umetniškega pojava in postali "krivci" za rojstvo njegovega potomstva - abstraktna umetnost.

Povzetek umetnosti je nenamenska umetnost, kjer umetnik za podobo uporablja samo svojo asociativno percepcijo realnosti, zaobideje kanone klasične slike. Glavni umetniški element sloga je barva, ki umetnikom omogoča, da dajejo platno s čustvi.

Prvi, ki je poskušal tak poskus, je bil Kandinsky. Njegova globalna zamisel je bila, da ljudem sporoči, da lahko platna predstavlja glasbo, da ima lastno barvo in ima ločeno obliko.

Od abstrakcije do suprematizma

Rusko slikarstvo je v začetku 20. stoletja doživelo aktivne spremembe. Ko je leta 1909, Kandinsky prvič predstavil kritiki pregledajo svojo prvo abstraktno delo, je bilo njegovo poznavanje Malevič, ki je, čeprav je bil velik ljubitelj nič novega, vendar kljub temu še naprej ostajajo pod vplivom impresionizma. Od tega trenutka dalje je delo umetnika, ki se začne opraviti preobrazbo, ki ga je leta 1913 pokazala kot predstavnik Cubo-futurizma.

Sčasoma je Malevich še enkrat poudaril, kakšne značilnosti so razlikovale rusko slikarstvo XX stoletja - postal je ustanovitelj novega stilskega trenda, znanega kot suprematizem. Posebna značilnost te smeri je bila, da so bile pravokotne figure v sestavi dela. Pravzaprav je suprematizem še ena vrsta abstraktne umetnosti, saj ima podobne značilnosti:

• nesmiselnost;
• pomanjkanje prostornine;
• geometričnost (lahko obstaja kakršen koli nehlapen geometrijske oblike, vendar je osrednji del slike pravokotnik);
• asimetrija.

Malevich je verjel, da je suprematizem nova ravna umetnosti, ki je dostopna razumevanju nove vrste umetnikov, ki so uspeli preživeti predsodke preteklosti. Katere značilnosti so v teh dneh razlikovale rusko slikarstvo? Po mnenju predstavnikov suprematizma je to priložnost za razumevanje najvišje stopnje umetnosti, za učenje dinamike in statike prostora z zmanjševanjem prostora.