Dionizij (slikar ikona). Ikonice Dionizija. Kreativnost, biografija

V številnih slikah katedrale Moskvi Marijinega vnebovzetja pritegniti pozornost s svojo izvirnost freska "Sedem spanje Mladostniki iz Efeza", "Čaščenje treh kraljev", "štirideset mučenikov", "Hvalite Boga", kot tudi figure svetnikov na steni stolnice predaltarnoy. Vsa ta dela so tudi značilnost, da se ustvari slikar, le slepo sledi bizantinske canon slikarji. Jasno je viden čarovnik krtačo. Ja, so freske nastala v času, ko je Evropa živel in delal Raphael, Dürer, Botticelli in Leonardo, kot je cerkev umetnost v Rusiji ni bil seznanjen z renesanse. Toda Dionizij hiša slikar - avtor čudovitih slik katedrale Marijinega vnebovzetja v Moskvi - navsezadnje je ušel iz "Procrustean postelji" iz kanona. Njegov lik ni mrtev statična, so elegantni, z podolgovato silhueto, ki letijo. Zato številni tuji kritiki in se imenuje ta ikona, slikar "ruski Manirist".

Umetnik in era

Če želite v celoti razumeti delo Dionizija, potrebujete vsaj malo študije o času, v katerem je živel. Univerzalno prizadevanje in hkrati groza pravoslavnega sveta tistega časa je bilo pričakovanje Apokalipse. Konec sveta naj bi prišel, po zagotovilih duhovščine leta 1492. V političnem življenju Rusije so se odvijale velike spremembe. Leta 1480 je na Ugri osvojila zmago, ki je zaznamovala padec mongolskega jarma. Moskovski princ je ujel ploskve Pskov, Novgorod in Tver. Ivan III se je odločil ustvariti centralizirana država. Sodni pisarji so začeli sklepati rodoslovno rodovsko družino po bizantinskem Basileusu Paleologu iz rimskega cesarja Avgusta. Zato skromna velikost in dekoracija cerkve v Moskvi ni več primerna Ivana III. Začel je obsežno gradnjo, da je Moskva spremenil v "tretji Rim". In v tem primeru so bili arhitekti in slikarji zelo zahtevni.

Dionizij ikonograf: biografija

Za razliko od njegovih velikih predhodnikov, Theophanes grški in Andrei Rublev, je mojster dobro preučen. Življenje Dionizija je bolj ali manj znano raziskovalcem. Seveda so datumi rojstva in smrti kapitana precej nejasni. Menijo, da je bil rojen okoli leta 1440 in umrl ne prej kakor 1502 in ne pozneje kot 1525 let. Rojen je bil v družini laika, vendar dovolj bogat, da je sinu lahko študiral umetnost izografije. Prvo delo mojstra, znano sodobnikom, slika v cerkvi Božje rojstva Pafnutevo-Borovski samostan. Vendar pa je tam delal kot mladi umetnik leta 1467-1477 pod vodstvom njegovega učitelja, nekega gospodarja Mitrophana, od tega nič drugega ni znano. Verjetno se je s slikarstvom pojavil neodvisen učitelj, zato je bil leta 1481 povabljen v Moskvo, da bi delal v katedrali v Krimlju. Po izpolnitvi tega naročila je umetnik prejel uradni naziv "pred-mojster". Dionizij je delal tudi v številnih severnih samostanih. Imel je tri sinove: Andrew, Vladimir in Theodosius, zadnji dve sta šla po stopinjah svojega očeta in postala slikarska ikona.

Zgodnja kariera

Kot je bilo že omenjeno, se je Dionysius v okviru Mitrofanovega ustvarjalnega kartela udeležil freska katedrale rojstva Matere božje v samostanu Pafnutievo-Borovsky blizu Kaluge. Zgodovina umetnosti v teh delih vidi nadaljevanje in razvoj dediščine Andreja Rublevja. Enake plavajoče številke, čista, harmonična sestava, veselo razpoloženje in svetle nasičene barve. Moskovski knez Ivan Vasiljevič je po ogledu fresk "menihov Dionizija in Mitrofana" pozval mladega slikarja v Moskvo, da dela na slikah Marijinega vnebovzetja. Torej, v gibanju nadarjeni so videli in nagradili najvišji organi.

Moskovsko obdobje

Po priključitvi tujih ozemelj, princ Ivan III se začne z gradnjo katedrale, da bi na velikost Kremlju kapitala. Vendar pa je cerkev Marijinega ni določena, saj je bila zgrajena v Pskov arhitektov Krivtsov in Myshkin, vendar, kot smo pogosto po meri, visoko kakovostnih gradbenih materialov so izropali, zaradi česar je skoraj končano gradnjo strnila. Kralj se je odločil povabiti tuje arhitekte in naročil iz Italije slavnega bolonjskega arhitekta Aristotel Fiorovanti. Začel je delati leta 1475. Karteli tudi Dionizij, ki so vključeni, poleg poveljnika, nekaj "konja, pop Timothy Yarets Da", ugotovljene pred 100 rubljev. Ko so freske naslikal in kralj prišel do boyars sprejeti delo, kako napisati povprečno poetično kronist primerjavo, so "videli mnogochudnye freske, sami zamislili, kot stoyaschimihellip- v nebesih."

Ikonostas samostana v Kremlju

Sodelovanje umetniški karteli, ki jih Dionizij vodili z moskovskih oblasti ni ustavil tam. Leta 1481, na povabilo Metropolitan Bassion umetnikov so se začeli delati na ikonostas v isti katedrali. Kot tudi freske Dioniz, da deluje na leseno desko z oljem presenetilo gledalcu barvno harmonijo. Ampak, če je slika na mokri barvni omet paleti izgleda presenetljivo nežen, prosojen, ki spominja na akvarel, ikone umetnika krajev za inovativne tehnike "Izboljšava barv" je svoj "know-how". On postavlja razmaz enega tona nad drugo, zakaj je slika postane obseg, izbokline. Vrata oltarni-slikarja Dionizij je izpolnjen najpomembnejši del - Deesis. Dva članka - Dobe Metropolitani Petra in Alexia - so živahni primeri njegovega dela. Leta 1482 je umetnik tudi »obnovil« poškodovan med ognjem Bizantinska ikona Naša Lady "Odigitriya" za samostan Ascension v Moskvi.

Preživela dela Dionizija v prestolnici

Če so magistrske ikone v glavnem prenesle iz Ušesne katedrale v izložbo muzejev, so freske še vedno vidne na stenah te kremške cerkve. Preživela je več kot dvajset slik na zidu mojstra. Med zgoraj omenjenimi "oboževalci magijev", "Hvaležnosti do božanstev" in drugih del, bi morali biti pozorni na fresko "Alexis, človek Božji". Raziskovalci verjamejo, da je ta slika avtoportret umetnika. Ne morete iti z ikono Dionizija, ki prikazuje Presoja. Napisana v vzdušju eshatoloških pričakovanj iz leta 1492, je ta slika polna notranje napetosti. Toda sestava na več ravneh, kljub zapletenosti in preobremenjenosti napisa, izgleda enostavno in elegantno. Grozota se razkrije, da so prosojne podobe angelov potegnile na črne figure demonov.

Delo v severnih samostanih

Po uspehu v Moskvi je Dionizij slikar ikon prejel vzdevek »prevladujočega mojstra«. V samostanu Paterik Volokolamsky se omenja pod naslovom »Modri«. In drugi pisni viri so polni pohvalnih sklicevanj na njegov talent in um. Očitno je tisti, ki svojo razpravo posveti tisti ugledni javnosti tisti čas, pisatelj Joseph Volotsky. Po 1486 je mojster, morda z istimi tovariši v artelu, naslikal Cerkev Marijinega vnebovzetja v samostanu Joseph-Volokolamsky blizu Moskve. Ampak najbolj nazorno kaže ustvarjalnost Dioniz po letu 1500, ko je delal na severu in samostanov Volga. Ob koncu življenja je mojster delal z njegovima sinovoma in morda s svojimi drugimi učenci. Žal nam je veliko dela Dionizija povedano le z annals. On je naslikal Pavlo-Obnovorskiy, Odrešenik-Prilutsky, Cyril-Belozersky samostanov. Znano je tudi, da je mojster naslikal ikonostas Odrešenika-kamnitega samostana blizu Vologde.

Ferapontov samostan

Ta skromni samostan, ki se nahaja v Vologdanski regiji (okrožje Kirillov), je treba posebej omeniti. Tukaj je v katedrali Rožnovenske Device Dionizij slikar ikon delal skupaj s sinovi leta 1502. Mojster je ustvaril edinstveno lepotno-tehnološko zbirko ikon in fresk. To je resnična himna Božje Matere v barvah - svečano, a hkrati veselo in svetlo. Prevladujejo bele, zlate in zelenkaste barve, nežno halftone. Na splošno slike ustvarjajo praznično razpoloženje, nosijo upanje za odpuščanje Boga in prihodnjega kraljestva nebes. Kaj je čudovito pri slikanju Ferapontov samostan? Samostan kasneje nikoli ni imel dovolj denarja, da bi freske ponovil, da bi proslavljal nov način. Zato samo tukaj lahko vidimo delo mojstra v resnični, nespremenjeni obliki.

Pomen Dionizija za rusko ikonografijo

UNESCO je leta 2002 posvečal ikonografu Dioniziju. Pomen tega dela ne moremo preceniti. Razvil je ideje svojega slavnega predhodnika Andreja Rublev in hkrati prinesel številne značilnosti, ki so mu značilne le. Na primer, intenzivnost barve in bogata uporaba belega po Dioniziju so začeli uporabljati drugi mojstri. Značilen je tudi njegov način prikazovanja slik z namerno podolgovati okončini, ki so mu umetnostni zgodovinarji prinesli slavo načina. Freske in ikone Dionizija presenečajo z samozavestno risbo, prosojno barvo, plastičnostjo in popolnostjo kompozicij.