Veliki ruski ikonarji

Od časa krsta Rusa, ki je prišel ob koncu X. Stoletja, je v črevesju pravoslavne cerkve razvila edinstveno in edinstveno umetnost, imenovano ruska ikonografija. Bilo je skoraj sedem stoletij, da je ostalo jedro ruske kulture, in samo v času vladavine Petra I je pritisnila sekularna slika.

Ikonografija obdobja pred Mongolom

Znano je, da skupaj s pravoslavno Rus sposodil iz Bizanca in uresničevanju njene kulture, ki je v Kijevu kneževine njegov nadaljnji razvoj. Če je bil podpis prvi postavili v Kijevu Desyatinny templju izvaja Prince Vladimir povabil v tujini mojstri, zelo kmalu Ruski slikarji pojavil v Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk, in v glavnem mestu, ki se imenuje mati ruskih mest. Za razlikovanje svoje delo od ikon, ki jih bizantinskih učitelji poslikane, da je težko, ker ne drži v polni identiteti nacionalne šole v vnaprej mongolskega obdobju več.

Do zdaj je bilo v tistem času izdelanih zelo malo dela, toda tudi med njimi obstajajo pristni mojstrovin. Najočitnejša od teh je dvosmerni Novgorod ikona "Sveti Face", ki jo neznani mojster napisan na koncu XII stoletja, na hrbtu katerega prizorišče "Čaščenje križa." Več kot osem stoletij čudovito gleda na gledalca z natančnostjo risbe in gladkim modeliranjem. Trenutno je ikona v zbirki Državne galerije Tretyakov. Fotografija te ikone odpre članek.

Drugi, nič manj znana dela iz obdobja pred mongolsko, razstavljena na ruskem muzeju države v Sankt Peterburgu - to je tudi Novgorod ikono, znano kot "Angel Golden las." Obraz angela, poln subtilne čustvenosti in globokega lizmičnost, naredi gledalcu počutje mirno in jasno. Sposobnost izražanja takšnih občutkov Ruski ikonarji v celoti podedujejo od njihovih bizantinskih učiteljev.

Ikona slikarstva umetnosti časa tatarsko-mongolskega jarema

Vdor v Rusiji Batu Khan, začetek obdobja v Tatar-mongolskega jarma, radikalno vplivala na način življenja celotne države. To ni ušel svoj vpliv in ruski ikonografijo. Večina, ki se oblikujejo prejšnji umetniški centri so bili ujeti in uničil Horde, in tisti, ki so opravili splošno usodo, doživela težke čase, ki jih ni mogel, ampak vplivajo na celotno umetniško raven del, ki so v njih.

Kljub temu so tudi v tem težkem obdobju ruski slikarji uspeli ustvariti svojo lastno šolo slikarstva, ki je zasedla vreden prostor v zgodovini svetovne kulture. Njena posebna rast je zaznamovala drugo polovico XIV in skoraj celotno XV. Stoletje. V tem času je v Rusiji delala cela galaksija izjemnih mojstrov, najpomembnejši predstavnik katerega je bil Andrei Rublev, rojen v moskovski kneževini okoli leta 1360.

Avtor nesmrtne "Trinity"

Je meniške zaobljube z imenom Andrew (njegov posvetni ime ni znano), v 1405, mojster je sodeloval na sliki katedrale Marijinega oznanjenja moskovskega Kremlja, nato pa vnebovzetje v Vladimir. To obsežno delo Andreja Rubleva postrežemo skupaj z dvema drugima uglednih umetnikov - Theophanes grške in Daniel črno, govora, o katerih se bo razpravljalo v nadaljevanju.

Ustvarjalni mojster se šteje za vrhunec ruske ikonografije, ki ni mogel doseči nobenega od mojstrov. Najbolj presenetljivo in slavno iz njegovega dela je "Trinity" - ikona Rublev, ki je sedaj shranjena v Galeriji Tretjakov galerija Moskve.

Z zgodbo Stare zaveze, ki temelji na epizodo, opisano v 18. poglavju Geneze (Hospitality Abrahama), čarovnik ustvari kompozicijo, z vso svojo tradicijo, daleč presegel vse druge analoge. Opustitev nepotrebno, po njegovem mnenju, pripovedni del, se je osredotočila na gledalčevo pozornost na treh angelskih figur, ki simbolizira Triipostasnogo Boga - vidno, ki je Trojice.

Slika, ki simbolizira Božansko ljubezen

Ikona Rublev jasno prikazuje enotnost treh božanskih hipostaz. To se doseže z dejstvom, da je osnova za raztopino kompozicije krog, ki oblikuje številke angelov. Taka enotnost, v kateri so posamezniki en sam subjekt, služi kot prototip visoke ljubezni, ki jo je Jezus Kristus pozval. Torej, "Trinity" - ikona Rublev, je postal nekakšen izraz duhovne orientacije vsega krščanstva.

Andrei Rublev je umrl 17. oktobra 1428, ko je postal žrtev moribundnega vremena, ki je izbruhnil v Moskvi. Pokopan je bil na ozemlju samostana Andronikov, kjer je smrt prekinil njegovo delo na sliki katedrale Spassky. Leta 1988 je bila odločitev Lokalnega sveta ROK-a Andreja (Rublev) kanonizirana na obrazu svetnikov.

Mentor velikega gospodarja

V zgodovini ruske ikonografije poleg Andreja Rubleva stoji njegov sodobni Daniil Chyorny. Ikone ali raje furale, ki so jih ustvarjale med slikarstvom Umetnostne katedrale v Vladimirju, so v svojih umetniških značilnostih tako podobne, da strokovnjaki pogosto težko določijo določeno avtorstvo.

Raziskovalci imajo več razlogov za prepričanje, da so izpolnitev skupnih naročil z Rublevom Daniel deloval kot višji in izkušeni mojster, morda celo mentor. Na tej podlagi umetnostni kritiki nagibajo k temu, da so tista dela, v katerih je najbolj jasno viden vpliv nekdanje ikonografske šole iz 14. stoletja. Najbolj presenetljiv primer je freska "Lono Abrahamovo", ki je preživela v naših dneh v Vipavski katedrali v Vladimirju. Pred fotografijo enega od fragmentov stene te katedrale sledi ta del članka.

Umrl Daniil Black, kot Andrei Rublev, kot posledica zmešnjave leta 1528, in je bil pokopan zraven njega v samostanu Andronik. Oba umetnika sta pustila veliko študentov, za katere so risbe in risbe, ki so jih ustvarili, služili kot modeli za prihodnja dela.

Ruski slikar bizantinskega porekla

Nič manj živahen primer ikonskega slikarstva tega obdobja je lahko delo Theofana grškega. Rojen leta 1340 v Bizantiju (od kod prihaja njegov vzdevek), je razumel skrivnosti umetnosti, učenje s priznanimi mojstri Carigrada in Chalcedona.

Prihaja do Rusije že oblikovali slikarja, in je naselil v Novgorodu, Theophane začela novo fazo svoje kariere s sliko, ki je prišel do naših časov cerkve spremenjenja. Ohranjena v njej, in čarovnik zidana prikazuje Kristus Pantokrator, patriarhov, preroke, kot tudi število svetopisemskih prizorov.

Njegov umetniški način, za katerega je značilna visoka harmonija, pa tudi popolnost skladb, so ga sodobniki priznavali in poveljnik je imel privržence. To je jasno razvidno iz freske v cerkvi Marijinega vnebovzetja in Fedor Stratelita, ki je v istem obdobju, drugih umetnikov, vendar so ohranili jasne znake vplivom bizantinskih slikarskih mojstrov.

Vendar pa v vsej svoji popolnosti, ustvarjalnosti Theophanes grški je bil razkrit v Moskvi, kjer se je preselil leta 1390, potem ko je preživel nekaj časa in delal v Nižnem Novgorodu. V prestolnici se je mojster ukvarjal ne le s slikanjem cerkva in hiš bogatih državljanov, temveč tudi z ustvarjanjem ikon in grafike.

Menijo, da pod njegovim vodstvom, Kremelj naslikal več cerkva je bila izvedena, vključno s cerkvijo Kristusovega rojstva Device, nadangela Mihaela in Marijinega oznanjenja. Njegovo avtorstvo pripisujejo ustvarjanju številnih znanih ikon - ". Predpostavki Matere Božje" "spremenjenja Gospoda" (fotografije v tem delu članka), "Don ikono Matere Božje« in Mojster je zapustil življenje leta 1410.

Dober sprejemnik mojstrov iz preteklosti

Naslednik umetniških tradicij, ki jih Andrei Rubleva in njegovih sodobnikov, je postala Dioniz - slikar, ki je ikona izvrši v stolni cerkvi Marijinega Blažene Device Marije Joseph Volokolamsk samostana, pa tudi freske in ikonostas Ferapontov samostan, vedno v zakladnico ruske kulture.

Znano je, da Dionysius, za razliko od večine domačih ikonarjev, ni bil menih. Večino nalog je opravil s sinovi Vladimirjem in Theodosiusom. Do sedaj je ohranilo kar nekaj del, bodisi s strani umetnika samega bodisi s strani umetnika. Najbolj znani so ikone - "Epifanija", "Gospe Hodegetria" (naslednja fotografija), "Spust v pekel", pa tudi številna druga dela.

Leta njegovega življenja ni natančno ugotovljeno, znano je le, da je bil mojster rojen okoli leta 1444, datum smrti pa je približno 1502-1508. Toda njegov prispevek ne le za rusko, temveč tudi za svetovno kulturo je tako velik, da je bil z odločitvijo Unesca leta 2002 razglašen za leto Dionizija.

Ruski ikonarji iz 17. stoletja. Simon Ushakov

Vsaka delitev zgodovine na obdobja umetniškega vzpona prostora ali upada, je zelo pogojno, ker je tudi v obdobjih, ki niso označene nastanek pomembnih del, seveda, oblikovala pogoje za oblikovanje svoje prihodnosti.

To je jasno razvidno iz primera, kako so posebnosti družbenega in duhovnega življenja Rusije v 16. stoletju spodbudile spremembe, ki so povzročile nove umetniške oblike likovne umetnosti v naslednjem stoletju.

Najbolj živa in izvirna ustvarjalna osebnost 17. stoletja je bila nedvomno ikona slikar Simon Ušakov (1626 - 1686). Prej razumeti skrivnosti znanja, je že v času dvaindvajsetih je najel kot umetnika Silver senat Gospodar sklep, s katerim je bila njegova dolžnost, da stori skice za proizvodnjo cerkveni pripomočki in luksuzno blago.

Poleg tega je mladi mojster slikal pasice, risal karte, izumil okraske za vezenje in naredil veliko več podobnih del. Moral je tudi napisati slike za različne templje in zasebne hiše. Sčasoma je bilo to področje ustvarjalnosti, ki mu je prineslo slavo in čast.

Po prenosu v zbornico orožarstva (1656) Simon Ushakov se trdno uveljavil kot najbolj priznani umetnik njegovega časa. Noben drugi slikar v Moskvi ni imel takšne slave in ni bil tako prijazen, ker ga je kraljeval. To mu je omogočilo živeti častno in zadovoljno življenje.

Kljub temu, da so bili zahtevani ruski slikarji, da napišete svoje delo le na starih modelih, Ushakov varno uporablja v sestavkih posameznih elementov zahodne slikarstva, ki ga takrat vsi vzorci so se pojavili v večjem številu v Rusiji. Bivanje na podlagi avtohtone rusko-bizantinsko tradicijo, a hkrati kreativno predelane za doseganje evropskih mojstrov, je umetnik ustvaril novo, tako imenovano fryazhskie slog je razvijati na delo slikarjev v kasnejšem obdobju. Ta članek vsebuje fotografijo svojega slavnega ikono "Zadnja večerja", ki ga je mojster napisal leta 1685 za katedralo Marijino na Trinity-Sergija Lavra.

Odličen mojster freska

Druga polovica XVII. Stoletja je zaznamovala delo še enega izjemnega mojstra - Guria Nikitina. Rojen v Kostroma, verjetno v začetku leta 1620, se je ukvarjal s slikarstvom iz mladosti. Vendar pa je začetni mojster v Moskvi pridobil resno izkušnjo, kjer se je leta 1653 skupaj z artelom svojih rojakov ukvarjal s slikarstvom številnih cerkvah v prestolnici.

Guriy Nikitin, katerih delo se vsako leto razlikuje bolj in bolj popolno, postane znano predvsem kot mojster freska. Do sedaj so ohranjene številne slike, ohranjene v samostanih in posameznih cerkvah v Moskvi, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl-Zalessky in Suzdal.

Značilnost fresk, ki v čarovniku na svetopisemskih temah, je njihova proslav barva okus in bogastvo simbolizma, za katerega na umetnikovem življenju pogosto kritiziral sekularizacije umetnosti, ki je preusmeriti svoje pokvarljivo svetovne probleme. Poleg tega je rezultat njegovih ustvarjalnih iskanj postala posebno umetniško tehniko, omogoča poveljniku, da ustvari v svojih skladbah izredno prostorski učinek. Iz umetnostne zgodovine, je šel pod imenom "Formula Gury Nikitin". Slikovni slikar ikona je umrl leta 1691.

Ustvarjalnost Teodora Zubova

Končno, govorimo o ikonografiji XVII stoletja, da ne omenjamo ime drugega velikega mojstra - je Theodore Zubov (1646-1689). Rodil se je v Smolensku, je bil v začetku leta 1650 je še vedno najstnik se je preselil v Veliko Ustyug, kjer je ena izmed cerkva naslikal ikono "The Holy Face", takoj ustanovi svoj sloves kot zrelega umetnika.

Sčasoma se je njegova slava tako razširila po Rusiji, da je bila umetnica povabljena v Moskvo in vpisana v osebje slikarjev orožarstva, kjer je služil več kot štirideset let. Po smrti Simona Ushakova, ki je že vrsto let vodil tamkajšnje mojstre, je prevzel mesto Theodor Zubov. Med ostalimi deli mojstrov je postala še posebej znana ikona "apostolsko ministrstvo", katere fotografija dopolnjuje članek. Zelo pomemben prispevek k razvoju ruske umetnosti so ustvarili sinovi Zubov - Ivan in Aleksej, ki so postali petkovski era eden najboljših matičnih gravatorjev.