"Kopanje rdečega konja". Petrov-Vodkin: opis slik. Slikarstvo `Kopanje rdečega konja`

Resnično edinstvena osebnost je bila znana ruska umetnica Kuzma Sergeevič Petrov-Vodkin. Slike, zgodbe, spomine, nove tehnike slikanja, plod bogate pedagoške dejavnosti, ki nas je zapustil v dediščini. Njegova usoda je nastala z isto kalejdoskopijo, s katero se je po svetu pojavil genij njegovih del.

Legacy of the Master

Največ znane slike umetnik - "Portret Anne Akhmatove", "1918 v Petrogradu", "Kopanje rdečega konja", "Smrt komisarja", "A. Puškin v Sankt Peterburgu "," Violina "," Mladina "," žejen bojevnik "," Fisherman hči "," Jutro Still Life "," Obalna ". To seveda ni celoten seznam slik umetnika. Petrov-Vodkin je ustvaril slike v vseh znanih žanrih - portretih, tihih življenjih, pokrajinah, utelešenih vsakdanjih, zgodovinskih in alegoričnih predmetih. Vsako njegovo delo diha izvirno dojemanje sveta in duhovno neodvisnost.

Izvor ustvarjalne individualnosti

Med njegovimi sodobniki, ki so delali "na drugi strani" dveh stoletij - dva presenetljivo drugačen od drugega obdobij, posebno rokopisa in vrhunsko umetniško Audacity drugačen je Kuzma Petrov-Vodkin. Opis slik, ki ga je ustvaril mojster, ne omenja nobenih inovativnih principov in tehnik, ki so čudno rojeni na način umetnika, iz delne študije slikarstva oddaljene antike.

Prvi šokanten šok za umetnika, skoraj še vedno deček, so bile novgorodske ikone, ki jih je videl v hiši znanih starih vernikov. To se je zgodilo v času, ko je družina živela v Khvalynsk - prijetno, utopično mesto v zeleni na Volgi. Te vtise so se pridružile vesele slike pravljice, ki jih je prisostvoval Kuzma Andrei Kondratič, sosed in družinski družinski član. Deček je sam poskušal risati, presenetljivo s spretnimi skicami staršev. V okolju, v katerem se je rodil in zrasel Petrov-Vodkin, se slike ne štejejo za veliko vrednost, umetniško delo pa je bilo zaznano kot razvajanje. Prihaja iz družine čevljarja in služkinje, Kuzma Sergeevič je pogosto omenil, da se med slikanjem počuti kot nekdo kot boemski barchuk. Ali ste mislili takrat njegova družina, da bo ime njunega sina šel dol v anale zgodovine in okrasite zbirko znanih muzejev, kot so znameniti Galerija Tretyakov, je slika znana po vsem civiliziranem svetu!

Iskanje lastne poti

V tistih letih, ko usoda umetnika ni gledala po poti, ki je bila pripravljena za dečka iz spodnjih slojev družbe, je prosojnost vztrajno potiskala mladeniča, da obvlada umetnost. Po končani srednji urbani šoli je Kuzma začel delati v ladjedelniških delavnicah in se je pripravljal na vstop v železniško šolo. Jeseni je odšel v Samaro, ni mogel opraviti izpita in se nato popolnoma posvetil svojemu hobiju. Kuzma, ki je prekinil naključno delo, se je odločil, da se učijo risbe razredov slikarstva Fedora Burova. Bila je koristna izkušnja, vendar ni dal znatnega znanja. Študenti so se večinoma ukvarjali z akademsko teorijo in nikoli nikoli niso vzeli na naravo. Po smrti učitelja Petrov-Vodkin je poskušal dobiti službo kot ikonograf. Skupaj s svojimi sošolci je organiziral artel ostankov. Vendar nobena od teh podjetij ni bila uspešna. To ni zmanjšalo odločnosti mladeniča, da bi ga pripravil. Iz Samare je preživel poletje v svojem domu Khvalynsk.

Usodno srečanje

Uspeh je prišel iz druge strani: v hiši, kjer je bila umetnikova mati v službi mojstrov, je prišel iz St. Peterburga dama, sestra hostesa, ki namerava zgraditi hišo državo v Khvalynsk. V ta namen je bil pozvan sodni arhitekt, ki se je presenetil z risbami Kuzme. Ponudil je, da mladega moža pripravi na študij v prestolnici. Istega leta, Petrov-Vodkin vpisal na Srednjo šolo za Tehnično risanje Baron Stieglitz, ki proizvajajo od njenih sten obrti mojstrov. Tu so bili vrednoti pozornost in natančnost, slikarstvo praktično ni bilo poučeno. Prizadeven in zanima študent Kuzma Petrov-Vodkin, bi lahko dosegli velike višine v obrti, ampak talent ga je pritegnila več - mladenič manjkalo bogate barve in prosti sliko. Če bi ostal v okviru plovila, nikoli ne bi videli nobene njegove mojstrovine »Kopanje rdečega konja« ali drugih izraznih slik.

Žalostno zanimanje za znanost in umetnost

Nova stran v življenju začetnega umetnika je prehod na Moskovsko šolo slikarstva, v katerem so idoli mladosti - Valentin Serov, Isaak Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. Po pokrajinskem Khvalynsku in akademskemu Peterburgu Petrov-Vodkin vrže v demokratično in živahno življenje v Moskvi. Hrepeni po vsem, da bi spoznali zakone vesolja. Umetnik se nauči igrati violino, uči osnove fizike in kemije, piše zgodbe in igre.

Potovanje, ki je obrnilo um

Na začetku novega stoletja je bil mladenič zasvojen z željo, da bi šel po svetu. Sedi na kolesu s potjo v njegovi glavi: "Varšava-Munchen-Italija". Kuzma je lahko šel samo v Nemčijo. Tukaj mladenič vstopi v šolo Anton Ashbe, ki jo cenijo ruski umetniki. Novi kraji, način življenja, umetniška dela so mlademu pripravljavcu dali veliko plodnih vtisov. Vse to je izvirno in srečno prelomljeno pri slikarstvu Petrov-Vodkin.

V Italiji je bil umetnik skoraj pet let pozneje. Strastno je sanjal, da vidi Vesuviusa. Močni elementi so začinili njegovo domišljijo. Plezanje na strese in dihati požara odprtine, mlada umetnica Petrov-Vodkin doživeli občutek, da je v svojem pričevanju, za vedno spremenilo njegovo razumevanje življenja in umetnosti, zmajal ustvarjalni um.

Slikarstvo "Kopanje rdečega konja"

Ta umetnik je leta 1912 ustvaril platno, ko je bil star 34 let. Po mnenju raziskovalcev je ideja o sliki izvirala z umetnico, potem ko je njegov učenec Sergej Kalmykov v okviru svojega akademskega dela napisal rdeče konje. Domneva se, da je bila prva različica slike "kopalne Red Horse" (to se ni ohranil) s sedežem v posestvu prijatelja generalnega kjer je umetnik in njegova žena povabila gostoljubni domačini. Prototip živali v osrednjem delu platna je bil pravi konj z imenom Boy. Kasneje, v St. Petersburgu, je Petrov-Vodkin ponovno slikal sliko. Sergej Kalmykov je navdihnil mojstra kot model za glavnega junaka. V obrazu vitkega mladeniča, ki sedi na konju, se uganejo lastnosti učenca umetnika.

Simboli srebrne dobe

Tema kopalnih konj, večinoma z naključno naravo, je bila zelo priljubljena pri slikanju zgodnjega dvajsetega stoletja. Med sogovorniki plavalnih konjev in ljudi so pisali Arkady Plastov, Petr Končalovsky, Valentin Serov in drugi slikarji. Simbolizira nepopustljivi energijo, Valor in očarljivo moratorij žrebca z jahačem, ki sedi na njem predstavljal moč elementov, vodilno silo duha in uma. Športno-gola mišičasto telo fanta, ki jo vidimo v filmu "kopalne Red Horse" - je tudi v skladu z umetniškimi okusi prejšnjega stoletja. Himna plastična in prefinjenost dobro zgrajena moško telo ni zvenel le v delih nadarjenih umetnikov, ampak tudi eksplozije cel svet baletov Diaghilev je.

"Takih konjev ni"

To je bil glavni sramot, ki ga je o njem slišal Petrov-Vodkin. "Kopanje Red Horse", delo, ki je povzročil toliko polemik kot občudovali odgovor, očitno zgleduje in prvih vtisov, ki je bil umetnik enkrat icon-slikarske delavnice. Simbolna scarlet konj prisotna v starem ikono, na primer, na sliki nadangela Mihaela sv Borisa in Gleba in t. D. slika Petrov-Vodkin ta barva tudi alegorična. To predstavlja voljo in hitrostjo, brezkompromisno in žeja za novo, za nekaj tako besni prerevolutionary Rusija. V ikonografiji rdeča barva simbolizira zakoreninjene in učinkovite sile, so naši rojaki, ki so živeli pred sto leti, dali enako prebuditi in pripravljeni spremeniti državo.

Umetniške značilnosti platna

Na platnu odvija pred občinstvom veliko sliko v sferične vidika, privlačno zaobljene linije. Prepričanje umetnika, ta slika obeti najbolj natančno izraža ideološko patos vloge človeka v vesolju. V ospredju je rdeč konj s samozavestnim in elegantnim sedečim voznikom. V sredini krpo - v vodi - na sliki v belem konju, ki potegne vajeti svojega kolesarja demontirati in svetlo škrlatno konja in jahača, vidimo, da od zadaj. Celotna skupina, vključno z osrednjim fantom na konju, ustvarja vrtljivo gibanje, ki ga poudarja počasno kroženje jezerske vode. Ozadje slike je plaža, prav tako izdelana iz zaobljenih rednih linij.

Trdnost barv

Izjemno združuje in kontrasta v barvi slike. Pred gledalcem Petrov-Vodkin se tukaj pojavlja odličen poznavalec izvrstne barvne palete. "Kopanje rdečega konja" je vzorec, kako se semantična rešitev slike izrazi v barvnem jeziku. Cool modro-zeleni toni jezera odseva nebo gladko površino, na kateri se razlikujejo prilagodljive curki gladke krogov, kot tudi polkrožen trak roza obali z zelene zaplate grmičevja so odlično ozadje za svetlo rdeče žrebca in Crnomanjast, skoraj zlati fant je sestavljena in informativni center slike .

O čem Madona pripoveduje

Še eno manj barvito in simbolično delo mojstra je bilo platno, ustvarjeno leta 1920 "1918 v Petrogradu", poimenovano "Petrogradska Madona". To platno dopolnjuje tudi slike galerije Tretyakov (fotografija se nahaja spodaj). Slika je presenetljiva z dramatično in nežno dotikanje harmonije. Značilnosti mladega boljševika, ki skrbno držijo svojega otroka v rokah, so polne mirnega miru in ženskosti na svetu, ki jih spremljajo kardinalne spremembe. Vse je v hitrem gibanju, toda večno je neizogibno mati ljubezen in lepoto.

Zakaj je komisar umrl

Petrov-Vodkinova dela so v lasti ne le galerije Moskve Tretyakov, slike slikarja so zastopane v Državni ruski muzej v Sankt Peterburgu. Predvsem je na ogled prikazano platno "Smrt komisarja", ustanovljeno leta 1928. Njegova tema - smrt rdečega poveljnika na področju državljanske vojne - razvija posebno zgodovinsko ploskev in postane brezčasen simbol žrtvovanja v imenu visoke ideje. Ta slika še enkrat predstavlja avtorja predvsem filozofa, ki si prizadeva zajeti in povezati manifestacije materialnega in nematerialnega sveta v umetniškem prostoru.

Platnice umetnika so razstavljene tudi v hišnem muzeju Voloshin v Koktebelu, v Saratovem umetniškem muzeju pod imenom A.Sh. Radišchev. Obsežni katalog skoraj 900 mojstrskih del je na voljo v muzeju umetnika v svoji domovini v Khvalynsk.