Moteči ključ v D minorju

Fuga v d-molu, Johanna Sebastiana Bacha, ki ga sestavljajo v začetku osemnajstega stoletja, je prišel v zakladnico sveta klasične glasbe kot enega izmed najbolj priljubljenih in znanih skladb. Izvaja se najpogosteje skupaj s tokatu, ki se ohranja v istem ključu. Strokovni glasbeniki in ljubitelji seznanjeni z osnovami glasbena notacija,

In Bach je avtor?

Že dolgo - več kot dve in pol stoletja - nihče ni dvomil, da je to fugo napisal Bach. Nato je v osemdesetih letih prejšnjega stoletja, sta bili dve knjige, v kateri je na podlagi podrobne analize slogu in najbolj pogosto uporabljenih metod skladatelja izraženi dvomi o verodostojnosti uradno priznano avtorstvo. Prisotnost vzporednih oktav, poddominantnega odziva in nekaterih drugih značilnih trenutkov izdelka se bodisi ne pojavlja v drugih delih Bacha, ali pa so izredno redke.

Te funkcije so jasne samo za strokovnjake, ki imajo poglobljeno znanje teorije, zato ni nobenega smisla, da se lotimo podrobnosti. Še vedno je verjeti Christophe Wolff (zagovornik dejstva, da je Bach še vedno pisal tokatu in fugu) ali Peter Williams (nasprotnik avtorstva Bacha). Poleg tega so genialni skladatelji pogosto ustvarili nekaj, kar jih je presenetilo, to je njihova narava, da se ne držijo danih algoritmov. "Fugue in D Minor" - izdelek izrednega, ne kot nič drugega. Paradoksalno, vendar v nekem smislu govori v prid njegove pristnosti. Ton, v katerem je napisan, daje bogate možnosti za izražanje čustev, prelivanja nadarjene duše.

Malo o solfeggio in gamuts

Zelo malo je potrebno iti globlje v teorijo, ne da bi to bilo nemogoče. Najprej se moramo zavedati, da je vsak harmoničen zvok kombinacija frekvenc, med katerimi je poudarjena glavna nota, ki določa položaj. Na primer, "la 1" ustreza zračnim nihanjem 440 Hz.

Človeško uho razlikuje sedem tonov in pet halftonov v vsaki lestvici, potem se vse začne znova, že v drugi oktavi. Visoko jo lahko cenite tako, da gledate klavirsko tipkovnico: bele tipke so toni, črne pa poltoni. Jasno je, da dviganje (glavni ali "moll") en ton na njegovo polovico je enako kot znižanje naslednjega. Z drugimi besedami, D-mol je identičen z izrazom "d-moll".

Preprosta (čeprav ne vedno) vaja za učence glasbenih šol osnovne šole je tako pomemben element izobraževanja kot učenje lestvic. Glavna stvar - spominjanje, kje se nahaja ključ na tipkovnici, ali kateri niz harfa (violina, violončelo, domra itd.) Ustvarja želeni zvok. Enako velja za pihalni instrumenti. Naraščajoče gama kitaro včasih zaradi lažjega branja zabeležili latinščina (H - polton, Pol) ali ruske črke (T in R), na primer, WWHWWWH (T-T-P--T-T-P T), ki se glasi: " ton, ton, polton, tone, tone, tone, polton). Ta način pomnjenja omogoča obvladovanje najbolj priljubljenega orodja za tiste, ki profesionalno študirajo v zimskem vrtu, nimajo časa ali želje, temveč želijo igrati. Gamma in D minor zveni v takem zaporedju: re, mi, fa, sol, la, B flat, pred, ponovno.

Dela tega ključa

Glasba vpliva na človeški um kot katera koli druga vrsta umetnosti. Manjša tonality, v nasprotju z velikimi, ustvarja žalostno, zamišljeno in celo včasih agresivno razpoloženje. Ta psihološka značilnost percepcije so pogosto uporabljali skladatelji iz preteklih stoletij, v njej pa se pogosto dogajajo sodobna dela. Bluz temelji na "subtilni" harmoniji, tako kot mnogi kamninski vzorci. Od klasične glasbe, začinjena na ključ "d-molu", v poleg Bacha fuge, je postal najbolj znanih del njegove "Koncert №1 za čembalo in orkester" (BWV 1052), "Requiem" Mozart, Beethovnove Devete simfonije (splošno znan po "Ode veselje "v četrtem delu). Dvajseto stoletje nam je dal sedmi simfonije Dvorak, Rahmaninov je prvič, in njegovo fugu, tretji koncert in Etude-sliko, napisana v istem ključu, drugo sonato za klavir z Prokofjeva, Šostakovičevi Sonata za klavir in mnogih drugih izjemnih del.

V sodobni obdelavi

Vsak skladatelj ima pravico izbrati, kateri ključ je všeč. Poleg tega harmonija skladnosti ustreza čustveni polnosti dela, njenemu pomenu in super-nalogi. Glasba je lahko optimistična - velika, mračna - manjša ali ima vse možne vmesne odtenke. Bogastvo dediščine preteklih stoletij spodbuja veliko jazzovcev in rock izvajalcev, da ustvarijo izvirne ureditve del klasičnih skladateljev iz preteklih stoletij. Na primer, znana skupina "Megadeth" na začetku pesmi «rad Deth» je citat, igral na klavir, v katerem lahko vsak izobraženi ljubitelj glasbe bilo uganiti "fuga v d-molu", ki ga Bach. Obstajajo še drugi primeri, kako sonate, fuge in koncerti te tonalnosti, ki jih uporabljajo sedanji glasbeniki, so še posebej skladni z našim težavnim časom.