Kaj so gravure? Gravi starih (fotografij)

Kaj so gravure? To vprašanje ima veliko zanimanje. V je nekaj zvočno tuja beseda, povezana s podobo svetopisemske zgodbe o kovinske ali kamnite plošče, drugi pa menijo, da je to samo risba, vklesan z nožem na mizi.

Kljub temu pa je vprašanje: "Kaj je graviranje?" - nemogoče je nedvoumno odgovoriti, ker je tehnologija za izdelavo risb precej zapletena. Toda z gotovostjo lahko rečemo eno stvar. Graviranje je posebna grafična umetnost, v kateri so izjemni umetniki in neprekosljivi mojstri.

Tehnika graviranja

Umetnost slikarstva ne vključuje nobenih tehničnih sredstev, razen naštetih umetnih ščetk, palete in stojala. Druga stvar je grafika, ki zahteva večstopenjsko tehnično pripravo z veliko poskusov poskusov. Ampak zakaj je potem potrebno? Ali ni lažje risati slike in ne izgubljati časa in truda pri njegovem večkratnem kopiranju. Še posebej od pristnega likovne umetnosti ne dopušča ponavljanja. Vendar to načelo tukaj ne deluje. Učinek graviranja leži v njegovi nenavadnosti, struktura slike je očarljiva.

Grafične slike, pridobljene s tiskanjem, se imenujejo "tiskovine". Tisk pa je vtis iz katerega koli izvirnika, in gravura je odtis iz jedkane plošče. Kaj je graviranje v smislu proizvodne tehnologije? Nezapletene manipulacije, med katerimi je potrebno pritisniti list papirja proti plošči, na kateri je bila barva že prej uporabljena. Nato je ta list lepo ločen od plošče - in gravura je pripravljena.

Kovina in les

Umetnost graviranja ni v tisku, temveč pri izdelavi izvirnika, iz katerega lahko nato naredite poljubno število kopij. Čim močnejši material, iz katerega je izdelana "deska", več impresij lahko dobite. Obstajata dve vrsti gravure: visok in globok tisk. Prvi način je, da izvirno umetniško delo izrežemo v zrcalno sliko, tako da se barva prenese na papir z zunanje površine izrezanega vzorca. In druga metoda določa, da bo barva na papirni list prešla iz napolnjenih depresij na plošči.

Umetnost je nastala v 15. stoletju, od takrat je bila večkrat spremenjena. Gravirne plošče so bile prvotno narejene iz pločevinastega bakra, kot najbolj mehke kovine. Kasneje so obstajale ksilografske tehnologije, po katerih je bila plošča izrezana iz trdega lesa. Ta metoda je bila manj zahtevna, poleg tega pa je bilo mogoče ustvariti večbarvne odtise. Za to je bilo potrebno narediti več plošč z drugačno razporeditvijo elementov slike. List se je izmenično nanašal na vsako ploščo z vmesnim sušenjem, kar je povzročilo podobo barve.

Graviranje

Tiskanja so postala razširjena v 15. stoletju. Najbolj dragocene gravure so bile ustvarjene hkrati na delavnicah nemških umetnikov Martin Schongauer in Albrecht Durer. Italijani Andrea Mantegna in Antonio Pollayolo niso zaostajali za njimi.

Je bil v art print umetnost 16. stoletja splošno priznani v Evropi graviranje je bilo postavljeno na raven visoke umetnosti, predvsem po zaslugi mojstrovine po Dürer, kot so "Štirje jezdeci apokalipse", "grb Death", "Melancholia".

Konec 16. stoletja je pomenila preboj v umetnosti gravure, preproste risbe so v preteklosti, je bil izrazit, rezanje s pomočjo tehnologije je postalo bolj zapleteno, vzporedno in šrafura mogoče doseči fantastične rezultate pri doseganju učinka prostorskega zvoka in igro svetlobe in sence. Številka je dobila znake izpopolnjevanja, kar je služilo kot spodbuda za nadaljnje izboljšanje tehnik.

Razvoj graviranja

Umetniki so začeli uporabljati jedkanje kovinske podlage in prejeli tehnologijo jedkanja, ki je v polnosti močno rasla šele v 17. stoletju. Inženiren portretist Rembrandt je tudi graviral in dosegel znaten uspeh na tem področju. Umetnik Jean Cullo je povsem posvetil svoje življenje umetnosti graviranja in ustvaril celoto galerijo portretov svojih sodobnikov. Claude Lorrain se je preselil s preoblikovanjem njegovih slik v gravire. Rubens je organiziral posebno delavnico, v kateri je razmnoževal svoje slike.

Priljubljenost

17. stoletje je bil zlati čas za razvoj nove umetnosti - graviranje in jedkanje. Seznam žanrov, v katerem so delali umetniki, se je vse razširilo. To so bili portreti in pokrajine, pastorale, bojne prizore, mrtva življenja, živali in prebivalci morskih globin. Mnogi umetniki tistega časa so se počastili za čast, da so se potrudili za umetnost graviranja. Tam so bili celi albumi, združeni tematsko, glede na ploskost in umetniški znak. Nenadoma je postala znana satirična jedkanic iz Hogarth, Daniel Chodowiecki miniaturni serije grafik Francisco Goya.

Umetnost graviranja na Japonskem

Država Rising Sun, znan po svojih umetniških tradicijah, ni stala. Japonska gravura je celoten sloj kulture države, del njene nacionalne likovne umetnosti. Zgodovina prvih vtisov »Ukiyo-e« segajo v 17. stoletje. Potem je japonska grafika natisnjena v črno-beli barvi. V zgodnjem 18. stoletju so umetniki predstavili barvno pečat in transformirali "Ukiyo-e".

Engravi na Japonskem so bili poceni in uživali so stalno povpraševanje. Predstavljali so prizore iz življenja navadnih ljudi. To je predvsem lepa gejša (to je bila glavna tema), nato pa hodil Sumo rokoborcev, in na tretjem mestu so bili znani akterji Kabuki gledališče. Po določenem času se je v modni obliki pojavila krajinska gravura.

Varstvo posebej dragocenih primerkov

Najbolj znana jedra, stara in tista, ki so bila v zadnjem času sistematizirana. Graviranje, katerega fotografija je na voljo javnosti, ima svojo registrsko številko in je praviloma registrirana. To zagotavlja, da njegova umetniška vrednost ostaja nedotakljiva. Redki vzorci, kot so mojstrovine Albrecht Durer, so pod zaščito Unesca. Svetovno znana ali še posebej dragocena gravura, fotografije in reprodukcije katerih so nameščene v posebnih referenčnih knjigah Interpola, so zaščitene s posebnimi storitvami.

Modernost

V zgodnjem 20. stoletju se je nadaljeval razvoj graviranja kot umetniške oblike. Pod sovjetsko vladavo se je pojavila cela generacija nadarjenih umetnikov, ki so uspešno ustvarjali jedkanice in odtise na tem področju. V tem času je gravura preživela svojo naslednjo rast, številka je postala še bolj zapletena, njena ekspresivnost je prišla v vrhunec. V tridesetih letih je nastala ruska, nato sovjetska, gravirana šola, ki jo zastopajo nadarjeni umetniki, pa tudi njihovi učenci. Možnost nadaljnjega razvoja umetnosti jedkanja je bila rožnata. Potem je že v predvojnih letih gravura postala plakat, njegova priljubljenost pa se je opazno zmanjšala.

Po drugi svetovni vojni skoraj 20 let, so se natisne proizvaja le kot sredstvo za poceni, a učinkovite sovjetske propagande. Trenutno umetnost graviranje je v zastoju, brez nove navdušence, umetnikov in starejši, ki se ukvarjajo v komercialnih projektih. Čeprav je danes celo vprašanje, kakšni so natisi, lahko vsak ruski izčrpno odgovori. Morda bo v prihodnosti prišlo do novih vrst graviranja, ker je umetnost lastnost prenove v novih oblikah.