Suspense - kaj je to: dotik groze ali sprejem filma?

Če poskusite zelo na voljo, da pojasni, kaj napetost v filmu, lahko rečemo - to je, ko je "dih", ko junak šepet: "Ne tja!" Ali "Obrni!" Bouncing na stolu. To je neizprosna rast stresa boleče čakanja, nekaj izredno nemir, tesnobo, ki izhaja iz opazovalca. V izrazitih "sapens trenutkih" je občinstvo vključeno v akcijo. Kontemplativno doživlja, kot da je zdaj, in ne lik filma v nevarnosti, če se je najbolj, da niti je neposredni udeleženec na vseh dogodkih, ki se odvijajo v filmu. To pomeni, da je pomen izraza "brez teže", "suspendiranega" stanja posameznika, ki ga povzroča dejanje na zaslonu. To ni mišljeno, da bi ga bilo treba zadrževati v vesolju, temveč v času. Veliko direktorji pogosto praskanja glave nad tem, kako doseči napetost, in samo treba, da je "mojster časa", to pomeni, da se lahko stisne in se raztezajo čas, da se spremeni dojemanje svojega občinstva.

Izvor in uporaba

V angleščini beseda obstaja že od petnajstega stoletja, mimogrede, s poudarkom na drugem zlogu. Izraz ima latinske korenine in izhaja iz suspenzije (dobesedno "opuščen"). In šele leta 1952 je bil koncept prvič uporabljen za označevanje žanra: suspenzivna zgodba, neizravnan triler, neizravnan roman. V glavnem se uporablja v grozljivih filmih, trilerjih in kriminalistični uporniki, vse kar je bilo prej imenovan "akcijski film". Toda modernost uvaja spremembe, zdaj pa je težko najti žanrski film, ki ne vsebuje te tehnike. Navsezadnje je eden izmed najsvetlejših in najmočnejših metod, ki vam omogoča, da intrigirate, posnamete in ohranite pozornost gledalcev.

Primeri v avtorjevem kinu

Če želite zagotovo razumeti, kakšna je napetost, si lahko ogledate nekaj avtorskih filmskih projektov. Na primer, Film Andreja Tarkovskega je "Sacrifice", je zgrajena večina je na tem sprejemu, ne bo narobe omenjam "Stalker", se slika in grozljivke lahko uvrstili. Treba je omeniti, da se je v nemškem kinu tudi uporabljalo napetost. To je bilo mogoče, da kaže sliko prihoda bratov Lumière "vlaka", brez dvoma občinstvo v tem trenutku več kot največje navadil, kaj se dogaja na zaslonu. Tod Browning film "Outlaw" (1920) in Fred S. Nyumeyera "Končno varno!" (1923) bo služil tudi kot popoln dokaz tega dejstva.

Kralj groze, standard trilerja

Neprekosljivo mojster groze - Alfred Hitchcock je zasluženo šteje kralja suspenza, njegov ustvarjalni slog nepreklicno razdeljen film na elito in maso. Ta anglo-ameriški režiser, goreč oboževalec detektivskih zgodb in vsi znani Sigmund Freud, izdelan standardni triler. O zloglasnem avtorjevem slogu Hitchcocka pravi cela galaksija podobnih umetniških del, ki jim omogočajo, da se razlikujejo od slik drugih režiserjev. Style Master se kaže v ponavljanju nekaterih motivov plot, načine za polnjenje občinstvo, izredno tehniko snemanja, in celo vrsto akterjev. Veliki maestro napetosti in prisiljevanja je milijone gledalcev drhtel strah. Njegovo delo "The Habitant" (1926) se šteje za primarni vir napetosti. V odgovor na vprašanje o Hitchcocka: "Zaustavitev - kaj je to?" - lahko rečemo, da se mora gledalec, da bi dosegli učinek odvajanja napetosti vedo veliko več, kot ve nesrečni junak.

Druga različica

V drugi različici suspenza kot žanr, se imenuje ustanovitelj David Wark Griffith Lyuelina, ameriški režiser, scenarist, igralec, producent. Trditve zadostne teže - bil je prvi uporabil close-up, da bi dosegli poseben dramatičen učinek, pozornost do detajlov, kar film realna in omogoča gledalcu, da čutijo sočutje junaki navaditi na to, kar se dogaja. Tudi David je bil kreativno in pozorno vzporedno z vzporednim urejanjem. Za obdobje od 1909 do 1912 je vzel celotno serijo kratki filmi na eno zgodbo linije - trilerjev z razburljiva učinek, ko pride pomoč v zadnjem trenutku, "ozko ušel nevarnosti", "manjše zlo", "telegraf iz Lawndale", "Girl in zvestobe." Tudi pod imenom nekaterih je mogoče nedvoumno navesti - napetost. To ni nič drugega potrjuje ne le vzporedno namestitev, in dejstvo, da v vrhuncu okvirjev postajajo krajši in krajši, zato je črpanje najbolj razvpiti sev. Treba je omeniti, da če bi Hitchcock to napravo spremenil v svoje ime podjetja, Griffith ga je hitro vzel v bliskavico.

"Digitalna revolucija" in žanr mokyumentari

Danes se razvija žanr napetosti, prevzame orožje mokyumentari in doseže digitalno revolucijo. Ustvarjanje učinka prisotnosti, realizma še bolj čustveno vpliva na občinstvo. Tradicionalne tehnike, opisane zgoraj, prenehajo delovati, vendar kot filmi v slogu "izgubljeni filmi". Te tehnike, ki jih je uporabil Hitchcock, sodobni gledalec ne povzroča panike, temveč nasmeh ali razpoke smeha. V sapens-scenes proizvajalci vse bolj uporabljajo ironijo in humor deaktivirati, lahko ta tehnika (kombinacija komedije in akcijski zapakirane prizorov) pogosto najdemo v priljubljenih danes mladi grozljivk. Tukaj je moderna suspenzija. Škoda je, da ni vredno trditi, čas bo vse postavil na svoje mesto.