Biografija in ustvarjalnost Glinke (na kratko). Dela Glinka

Ustvarjalnost MI Glinka je zaznamovala novo zgodovinsko stopnjo razvoja glasbene kulture - klasične. Uspelo mu je združiti najboljše evropske tendence z narodnimi tradicijami. Pozornost si zasluži celotno delo Glinke. Na kratko opišite vse zvrsti, v katerih je delal plodno. Prvič, to so njegove opere. Pridobili so velik pomen, saj resnično ustvarjajo junaške dogodke iz preteklosti. Njegove romance so napolnjene s posebno čutnostjo in lepoto. Simfonična dela so neločljiva slikovitost. V narodni pesmi Glinka je odkril neizčrpen vir poezije in ustvaril resnično demokratično nacionalno umetnost.

Ustvarjalnost in biografija Glinka. Otroštvo in mladost

Rojen je bil 20. maja 1804. Njegovo otroštvo je preživel v vasi Novospasskoye. Svetlo in nepozabno za življenje vtisov so bile zgodb in pesmi medicinske sestre Avdotja Ivanovna. Vedno ga je privabil zvok zvonjenja, ki ga je kmalu začel posnemati na bakrovih bazenih. Začel je brati zgodaj in je bil po naravi radoveden. Ugodno je vplivala na branje stare izdaje "Na šopih na splošno". Vzbudila je veliko zanimanja za potovanja, geografijo, risanje in glasbo. Pred vstopom v plemenite dijaški dom je študiral pouk klavirja in v tej težki zadevi hitro uspel.

Pozimi 1817 je bil v penzion, ki je preživel štiri leta, poslal v Sankt Peterburg. Študiral je z Bemom in Fieldom. Življenje in delo Glinke v obdobju od 1823 do 1830 so bile zelo polne. Od leta 1824 je obiskal Kavkaz, kjer je služil do leta 1828 kot pomočnik tajnika železnice. Od 1819 do 1828 občasno obišče svoje domače Novospasskoe. Po seznanitvi z novimi prijatelji v Petersburgu (P. Yushkov in D. Demidov). V tem času ustvarja svoje prve romane. To so:

• Elegy "Ne mekušajte" v besede Baratynsky.
• "Slab pevec" z besedami Zhukovsky.
• "Všeč mi je, ti si mi rekel" in "grenko" v Korsakovih besedah.

Napisuje klavirske komade, naredi prvi poskus pisanja opere "Življenje za carja".

Prvi izlet v tujino

Leta 1830 je odšel v Italijo na način, kako je bil v Nemčiji. To je bilo njegovo prvo potovanje v tujino. Odšel je, da bi izboljšal svoje zdravje in užival v okolici narave neznane države. Njegovi vtisi so mu dali material za vzhodne prizore opera Ruslan in Lyudmila. V Italiji je bil do leta 1833, večinoma v Milanu.

Življenje in delo Glinka v tej državi uspešno, enostavno in sproščeno. Tukaj je njegov poznanec s slikarjem K. Bryullovom, profesorjem Moskvi S. Ševrjevjem. Od skladateljev - z Donizetijem, Mendelssohnom, Berliozom in drugimi. V Milanu v Riccordiju izda nekaj svojih del.

Leta 1831-1832 je sestavil dve serenadi, številne romance, italijanske Cavatine, sekstet v ključu E flat major. V aristokratskih krogih je bil znan kot Maestro russo.

Julija 1833 je odšel na Dunaj, nato pa je preživel približno šest mesecev v Berlinu. Tukaj obogati svoje tehnično znanje s slavnim kontrapunktalistom Z. Dehnom. Nato je pod vodstvom napisal »Rusko simfonijo«. V tem času se razvija skladateljski talent. Ustvarjalnost Glinka postaja bolj svobodna od vpliva drugih, bolj se zaveda njega. V svojih "opombah" prizna, da je ves ta čas iskal svojo pot in slog. Obupana za dom, razmišljanje o pisanju v ruščini.

Vrni se domov

Spomladi leta 1834 je prišel Mikhail v Novospasskoe. Pomislil je, da bi spet odšel v tujino, vendar se je odločil, da ostane na svoji domovini. Poleti leta 1834 je odšel v Moskvo. Tu se sreča z Melgunovim in obnavlja svoje nekdanje znance z glasbenimi in literarnimi krogi. Med njimi so Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka se je odločila ustvariti ruskega nacionalna opera. Vzel je romantično opero "Marina Grove" (na parceli Zhukovskega). Skladateljski načrt ni bil realiziran, nas obris ni dosegel.

Jeseni 1834 je prišel v Petersburg, kjer je obiskal literarne in ljubiteljske kroge. Ko mu je Zhukovsky povedal, naj vzame zgodbo o "Ivanu Susaninu". V tem času sestavlja takšne pesmi: »Ne kliči ji nebesno,« »Ne reci, ljubezen bo minila«, »Pravkar sem te našel«, »Tu sem, Inezilya«. V svojem osebnem življenju ima velik dogodek - poroka. Poleg tega se je zanimal za pisanje ruske opere. Osebne izkušnje so vplivale na delo Glinke, zlasti na glasbo njegove opere. Sprva se je skladatelj odločil za pisanje kantata, ki je sestavljen iz treh slik. Prvo je bilo treba imenovati podeželsko sceno, drugo - poljsko, tretje - slovesno konec. Toda pod vplivom Zhukovskega je ustvaril dramsko opero, ki jo sestavlja pet dejanj.

Premiera "Življenja za kralja" se je zgodila 27. novembra 1836. V. Odoevsky je to cenil. Cesar Nicholas I je predstavil Glinka z obročem za 4000 rubljev. Nekaj ​​mesecev kasneje ga je postavil za dirigenta. Leta 1839 je Glinka odstopila iz več razlogov. V tem obdobju se nadaljuje plodna ustvarjalnost. Glinka Mikhail Ivanovich je napisala skladbe: "The Night Review", "The Northern Star", druga scena iz "Ivan Susanin". Sprejema se za novo opero na ploskvi "Ruslan in Lyudmila" po nasvetu Shakhovsky. Novembra 1839 se je ločil z ženo. V času svojega življenja z "bratstvom" (1839-1841) ustvarja vrsto romanov. Opera "Ruslan in Lyudmila" je bil dolgo pričakovani dogodek, karte so bile kupljene vnaprej. Premiera je potekala 27.11.1842. Uspeh je bil čuden. Po 53 predstave je opera prenehala izvajati. Skladatelj se je odločil, da je njegova zamisel podcenjena in je bil apatičen. Ustvarjalnost Glinka je trajala eno leto.

Potovanje v oddaljene države

Poleti leta 1843 je potoval po Nemčiji v Pariz, kjer je ostal do spomladi 1844.

Obnovi stare znance, je prijatelj z Berliozom. Glinka je bila navdušena nad njegovimi deli. Študira njegov program dela. V Parizu vzdržuje prijateljske odnose z Merimee, Hertzom, Chateonfom in mnogimi drugimi glasbeniki in pisatelji. Potem obišče Španijo, kjer živi že dve leti. Bil je v Andaluziji, Granadi, Valladolidu, Madridu, Pamploni, Segoviji. Piše "Aragon Hotu". Tu počiva od pritiska na težave v St. Petersburgu. Ko je šel skozi Španijo, je Mihail Ivanovič zbral ljudske pesmi in plese, jih zapisal v knjigo. Nekateri so bili podlaga za delo "Noč v Madridu". Iz glininskih črk postane očitno, da v Španiji počiva srce in dušo, tukaj živi zelo dobro.

Zadnja leta življenja

Julija 1847 se je vrnil v svojo domovino. V Novospasskem je določen čas. Kreativnost Mikhaila Glinka v tem obdobju se obnavlja z obnovljeno močjo. Piše nekaj klavirskih komadov, romance "Kmalu me boš pozabil" in druge. Spomladi leta 1848 je odšel v Varšavo in tam živel do padca. Piše za orkester "Kamarinskaya", "Night in Madrid", romance. Novembra 1848 je prišel v Petersburg, kjer je bil vse pozimi bolan.

Spomladi leta 1849 spet potuje v Varšavo in živi tu do padca leta 1851. Julija letos se je zbolel, ko so prejeli žalostne novice o smrti svoje matere. Septembra se vrne v St. Petersburg, živi s sestro L. Shestakova. Piše zelo redko. Maja 1852 je odšel v Pariz in je tu do maja 1854. Od 1854-1856 živi v Petersburgu s svojo sestro. Dragi ruski pevec D. Leonova. Za njene koncerte ustvarja dogovore. 27. aprila 1856 je odšel v Berlin, kjer se je naselil v okolici Den. Vsak dan je prišel na obisk in nadzoroval pouk v strogem slogu. Ustvarjalnost MI Glinka bi lahko nadaljevala. Toda zvečer 9. januarja 1857 se je prehladil. 3. februarja je umrl Mihail Ivanovič.

Kakšna je inovacija Glinka?

MI Glinka je ustvaril ruski stil glasbene umetnosti. Bil je prvi skladatelj v Rusiji, ki je povezal glasbeno opremo s skladiščem pesmi (ruska ljudska glasba) (to se nanaša na melodijo, harmonijo, ritmiko in kontrapunkt). Ustvarjalnost skladatelja Glinka vsebuje dovolj živih primerov takega načrta. To je njegova ljudska glasbena drama "Življenje za kralja", epska opera "Ruslan in Lyudmila". Kot primer ruskega simfoničnega sloga lahko imenujemo "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky", pregovore in interlude za oba opere. Njegove romane so zelo umetniški primeri lirično in dramatično izraženih pesmi. Glinka upravičeno velja za klasičnega mojstra svetovnega pomena.

Simfonična ustvarjalnost

Za simfonični orkester je skladatelj ustvaril majhno število del. Toda njihova vloga v zgodovini glasbene umetnosti se je izkazala za tako pomembnega, da se štejejo za podlago ruskega klasičnega simfonizma. Skoraj vsi pripadajo žanru fantazije ali enodelnih uvertiranj. Simfonična dela Glinke predstavljajo "Aragon Hota", "Waltz-Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky" in "Night in Madrid". Skladatelj je postavil nova razvojna načela.

Glavne značilnosti njegovih simfoničnih uvertiranj:

• Razpoložljivost.
• Načelo splošne programabilnosti.
• Edinstvenost oblik.
• Stiskanje, strnjenost obrazcev.
• Odvisnost od splošnega umetniškega koncepta.

Simfonična ustvarjalnost Glinka je uspešno opisala P. Čajkovskega, ki primerja "Kamarinskaya" s hrastom in želodom. Poudaril je, da v tem delu obstaja cela ruska simfonična šola.

Opera zapuščina skladatelja

Opusno delo Glinke predstavljajo "Ivan Susanin" ("Življenje za carja") in "Ruslan in Lyudmila". Prva opera je ljudska glasbena drama. Prepletena je z več zvrsti. Najprej je herojsko-epska opera (zgodba temelji na zgodovinskih dogodkih leta 1612). Drugič, vsebuje vsebine epske opere, lirično-psihološke in ljudske glasbene drame. Če "Ivan Susanin" nadaljuje evropske trende, potem sta "Ruslan in Lyudmila" nova vrsta dramske umetnosti - epska.

Napisano leta 1842. Občinstvo tega ni moglo ceniti, za večino je bilo nerazumljivo. V. Stasov je bil eden redkih kritikov, ki so opazili njen pomen za celotno rusko glasbeno kulturo. Poudaril je, da to ni le neuspešna opera, ampak nova vrsta drame, povsem neznana. Značilnosti opera "Ruslan in Lyudmila":

• Počasen razvoj.
• Odsotnost neposrednih konfliktov.
• Romantični trendi - barvita in slikovita.

Romaji in pesmi

Vokalno ustvarjalnost Glinke je ustvaril skladatelj skozi vse življenje. Napisal je več kot 70 pesmi. Utelešajo različne občutke .. ljubezen, žalost, duhovni impulz, navdušenje, razočaranje, itd Nekateri izmed njih upodobljen sliko življenja in narave. Glinka je predmet vseh vrst domače romance. To je balada, "Ruska pesem", serenada, elegija. Zajema take vsakdanje plese kot valcer, polka in mazurka. Skladatelj se spremeni v zvrsti, ki so značilne za glasbo drugih narodov. To je italijanski barcarol in španski bolero. Oblike romanov so precej raznolike: tridelni, preprosti verzi, kompleksni, rondo. Vokalna ustvarjalnost Glinka vključuje besedila dvajsetih pesnikov. Uspelo mu je posredovati v glasbenih značilnostih poetičnega jezika vsakega avtorja. Glavni način izražanja številnih pesmi je melodična melodija širokega dihanja. Veliko vlogo igra klavirski del. Skoraj vse romance imajo uvod, ki se uvaja v atmosfero delovanja in nastavi razpoloženje. Zelo dobro znane so Glinkaove pesmi, kot so:

• "V krvi gori ogenj želje."
• "Skylark".
• "Spremljevalna pesem".
• "Dvom".
• "Spomnim se čudovitega trenutka."
• "Ne poskušajte."
• "Kmalu me boš pozabil."
• "Ne reci, da srce boli."
• "Ne pel, lepotica, z mano."
• "Priznanje".
• "Nočni pregled."
• "Spomin".
• "Z njo."
• "Tukaj sem, Inezilia."
• "Ah, si noč ali noč?"
• "V minuti življenja je težko."

Komorna kreativnost Glinka (na kratko)

Najsvetlejši primer instrumentalnega ansambla je veliko delo za klavir in kvintet Glinka. To je izjemno preusmerjanje, ki temelji na dobro znani operi Bellini "Somnambula". Nove zamisli in naloge so utelešeni v dveh komornih zasedbah: "Big Sextet" in "Pathetical Trio". Čeprav je v teh delih odvisna odvisnost od italijanske tradicije, so precej izvirna in izvirna. V "Sextetu" je bogata melodija, reliefna tematizma, vitka oblika. Ta ansambel koncertni tip. V tem delu je Glinka poskušala posredovati lepoto italijanske narave. "Trio" - ravno nasprotno od prvega ansambla. Njegov lik je mračen in zaskrbljen.

Komorna glasba Glinka je močno obogatila izvajalski repertoar violinistov, pianistov, violinskih igralcev, klarinetistov. Komorni ansambli privabljajo poslušalce z izjemno globino glasbenih misli, raznolikost ritmičnih formul, naravno melodično dihanje.

Zaključek

Glasbena ustvarjalnost Glinke združuje najboljše evropske tendence z narodnimi tradicijami. Nova faza v zgodovini razvoja glasbene umetnosti je povezana s skladateljskim imenom, ki se imenuje "klasično". Ustvarjalnost Glinka pokriva različne žanre, ki so se uveljavili v zgodovini ruske glasbe in zaslužijo pozornost od poslušalcev in raziskovalcev. Vsaka njegova opera odpira novo vrsto drame. "Ivan Susanin" je ljudska glasbena drama, ki združuje različne značilnosti. "Ruslan in Lyudmila" je čudovita epska opera brez izrazitih konfliktov. Razvija se mirno in lagodno. Je neločljivo v barvi in ​​slikovitosti. Njegove opere so pridobili velik pomen, saj resnično ponovno ustvarijo junaške dogodke iz preteklosti. Simfonična dela so napisana malo. Vendar pa niso mogli le zadovoljiti poslušalcev, ampak tudi postati pravi zaklad in temelj ruske simfonije, saj imajo neverjetno slikovno kakovost.

Vokalno delo skladatelja znaša približno 70 del. Vsi so privlačni in očarljivi. Predstavljajo različna čustva, občutke in razpoloženja. So napolnjene s posebno lepoto. Skladatelj se obrne na različne zvrsti in oblike. Kar zadeva kamerno-instrumentalna dela, pa je tudi malo. Vendar njihova vloga ni nič manj pomembna. Izvajali so repertoar z novimi in vrednimi primeri.