Krščanstvo v umetnosti: ikone in mozaiki. Vloga krščanstva v umetnosti

Krščanstvo v umetnosti je igrala pomembno vlogo, saj je od njenega nastanka napisana veliko ikon, pa tudi mozaiki na verski temi. Zgodovina krščanstva je starejša od dveh tisoč let in je ena od treh svetovnih religij. Imel je velik vpliv na svetovni pogled na človeka, za vse to je zgradil nešteto cerkva in templjev po vsem svetu. Mnogi veliki umetniki so delali za njihovo dekoracijo, zato lahko varno rečemo, da sta religija in umetnost zelo prepletena tukaj.

Umetnost na zahodu

Dejansko se je širjenje krščanstva zgodilo v različnih razmerah na vzhodu in na zahodu, zato je bilo v umetnosti nekaj razlik. Na primer, krščanstvo v umetnosti ikon in mozaikov v Zahodni Evropi je bilo bolj realistično, umetniki tam raje dajejo svoje stvaritve največjo stopnjo resničnosti.

To je pripeljalo do nastanka popolnoma nove vrste umetniške umetnosti. Zanj je značilno dejstvo, da je ikona postopoma postala popolna slika, vendar z versko ploskvijo, ker so slikarji ikone povedali o evangeljski zgodovini, poskušali natančno prikazati vse, tudi najmanjše podrobnosti.

Art nova in Jan van Eyck

Pretok umetniške novosti se je dotaknil tudi umetnosti Vzhoda Evrope, kjer je pisanje ikon in mozaikov prevzelo intuitivno in versko-mistično konotacijo. To se je zgodilo na Nizozemskem v 15. stoletju. Prvi slikar, ki se je odločil prikazati sliko, ki nima nobene zveze z religijo, je Jan van Eyck - ustvaril je portret štirih Arnolfini.

Pravzaprav je bil pravi prodor tega časa, ker so bili ljudje najprej predstavljeni v vsakdanji situaciji brez kakršnih koli verskih nagnjenj. Do takrat se je zdelo nemogoče razpletanje pojmov, kot sta religija in umetnost. Kljub temu, če pogledate simbole, ki so prikazane na sliki, lahko opazite prisotnost Svetega Duha v najmanjših podrobnosti o notranjosti. Na lestenci je bila na dražji osvetljena le ena od sveč, kar dokazuje njegovo skrivnostno in skrivnostno prisotnost v sobi mladeničev Arnolfini.

Simbolizem ikon in mozaikov

Vloga krščanstva v umetnosti ne moremo podcenjevati, ker je oblikovala celotno kulturo preteklih stoletij in vplivala na svetovni pogled navadne osebe. Istočasno je slog pisanja ikon in mozaikov nekoliko čuden, zato bi bilo nemogoče razumeti vse podrobnosti, če ne za koncept psihologije in značilnosti te kulture.

Simboli so včasih večplastni in dovolj težki razumeti, ker je zasnovan predvsem zato, da ga gledalec aktivno uporabi. Ikonografija - krščanstvo v umetnosti - je popolnoma prepletena s simboli, ki jih ni mogoče enostavno razlagati, jih je treba razumeti na intuitivni ravni.

Pojasnilo simbolov

Pravzaprav, če razmišljamo o skupni stvari, nas bo simbol »pogledal«. V vsakem primeru je treba upoštevati vse Krščanske simbole, kot tudi kanoni, ki so vladali v umetnosti srednjega veka. Obrnili so se na čustva človeka in njegove podzavesti, in ne samo na razum. Ker lahko za en simbol obstaja več vrednosti, potem je treba glede na ikono izbrati ravno tisto, kar ne bo v nasprotju s slogom in duhom te epohe, splošnega sistema in tudi časa.

Na primer, če govorimo o številu, potem številka 7 pomeni simbol popolnosti, pa tudi popolnost ukrepa. Navsezadnje je sedem opomb, sedem smrtnih grehov, sedem dni v tednu ali sedem vrlin.

Pomen barv v ikonah in mozaikih

Če govorimo o barvah, ki se uporabljajo pri pisanju ikon, je modra barva simbol vse duhovne, veličine, skrivnostne skrivnosti in globine razodetja. Zlata barva je vedno simbolizirala sijaj božanske slave, ki je padla na vse svetnike. Zato zlato barvo ima ikono ozadje, sijaj okoli Jezusa, ki osvetljuje vsa njegova okolja, svetnike iz nimbusov ali oblačila iz Device in tudi iz Jezusa. To, po slikarjih, najbolj uspešno poudarja svojo svetost in dejstvo, da spadajo v svet nespremenljivih in večnih vrednot.

Krščanstvo v umetnosti daje rumeni barvi določen simbolični pomen - to pomeni vrhunsko moč angelov. Nekateri raziskovalci menijo, da je preprosto nadomestek za zlato.

Tudi sedaj imamo mnenje, da bela barva simbolizira čistost in čistost. To je tako imenovana vpletenost v božanski višji svet, zato so bila oblačila Jezusa in vsi pravični na absolutno ikono ali mozaiku prikazana v beli barvi. Najbolj ilustrativen primer v zvezi s tem bo sestava "Zadnja sodba".

Nasprotno od bele barve je črna, zato je njen pomen tudi nasprotni - to je največja oddaljenost od Gospoda, vključenost v pekel ali črna barva lahko simbolizira depresijo, dišavo in žalost.

Modri ​​umetniki so poskušali posredovati čistost in pravičnost, zato so jo tudi imenovali barva Device.

Rdeče barve vedno prikazuje nekdo, ki ima moč in veliko moč. Rdeča je kraljevska barva, zato je bil napisan arhanđel Mihaila, ki se je štel za vodjo nebesnega gostitelja, pa tudi sv. Jurija, ki je bil zmagovalec kače. Toda tak simbol je imel več kot en pomen, zato bi lahko pomenil tudi mučeništvo ali odkupnino.

V pisanih ikonah je bila pogosto tudi zelena barva, ker je še vedno simbol večnega življenja, večno cvetenje. Med drugim se pripisuje barvi Svetega Duha.

Gesta v ikonah

Vsi slikarji so posebno pozornost namenili prikazovanju glavnih likov svojih ikon in mozaikov. Krščanstvo v umetnosti - razprava o tej temi je trajala veliko časa za strokovnjake, zato so se dotaknile ne samo uporabljenih barv, ampak tudi geste, njihovega duhovnega in sakralnega pomena.

Na primer, če je roka pritisnjena na prsni koš, potem vedno pomeni čustveno empatijo. Če bi bil dvigovan navzgor, je bil tihi klic ali klic do kesanja. Če je bila roka potegnjena naprej, s palmom odprto, je nekakšen znak poslušnosti, pa tudi poslušnost. Če so bile roke raztegnjene naprej in nekoliko dvignjene, je lahko molitev za mir, za pomoč ali za gesto zahteve.

Če sta bili obrvani obe roki proti licem, je to pomenilo, da oseba doživlja žalost in žalost. Takšne geste so najpogostejše, seveda pa je veliko drugih, ki jih je pogosto težko opisati tudi za izkušene strokovnjake.

Krščanstvo v umetnosti je bilo zelo občutljivo tudi za predmete, ki so bili prikazani v rokah junakov ikon. Na primer, apostol Pavel je bil najpogosteje prikazan z evangelijem v njegovih rokah. Mnogo manj pogosto je bil prikazan z mečem v roki, ki je simbolizirala Božjo besedo. Za Petra je značilno, da je bil s ključi prikazan v rokah Božjega kraljestva. Rastline - simboli krščanstva v umetnosti - se prav tako pogosto dogajajo, zato so bili mučeniki upodobljeni s palmovo vejo, ker je simbol pripadnosti nebeškemu kraljestvu. Preroki običajno držijo svitke v svojih rokah s svojimi prerokbami.

Jezikovne ikone

Umetnost s stališča krščanstva je "nadaljevanje" evangelija. Vse geste, predmeti in barve, ki so prikazani na ikoni, so združeni v neizrekljiv razpon energije, ki jo izžareva. To je poseben jezik ikone, skozi katerega nas vodijo mojstri iz preteklosti, ki poskušajo dobiti vpogled v globine človeške duše in premisliti o mističnem pomenu krščanske vere. Od antičnih časov je bilo verjel, da so oči - to je ogledalo duše, zato se umetniki aktivno uporabljajo.

Da bi bili njihovi znaki bolj izraziti, so izrecno izkrivljali razmerje obraza, zaradi česar so oči večje, kot bi morale biti. Po njihovem mnenju bo tak poudarek na očeh, gledalec pa bo občutil, da so bolj iskreni.

Spremembe slike obraza svetnikov

Že od 15. stoletja, v rublevskih časih, je ta praksa prenehala. Toda kljub dejstvu, da so oči že predstavljali mojstri, ki niso tako veliki in težki, so še vedno dobili veliko časa in pozornosti. Med drugim je bilo več inovacij. Na primer, Theophanes grški svetnike na svojih ikonah s praznimi očesnimi očmi ali preprosto z zaprtimi očmi. Tako je poskušal pokazati, da so oči svetnikov vedno usmerjene ne na svetovnega obstoja, temveč pri razmišljanju višjega sveta, notranje molitve, se zdi, da uresničijo božjo resnico.

Številke svetnikov na ikonah in mozaikih

Vsakdo, ki je pogledal na ikone, se je zavedal, da so svetniki nekako zelo lahki, izgledali so kot da se lebdejo v zraku. Takšen učinek so umetniki dosegli zaradi dejstva, da so slike svetnikov manj pestile kot vsi, ki so okrog njih, jih je naslikal nekoliko slojevito, še posebej raztegnjene in raztegnjene.

Ta metoda je ustvarila vtis o lahkosti in pomanjkanju telesnosti telesa svetnikov in njihov obseg je bil premagan. Po ideji je to vodilo do dejstva, da se zdi, da se dvignejo nad zemljo, in to mora biti neposreden izraz njihovega preoblikovanega stanja, pa tudi duhovnosti.

Ozadje ikone in njen pomen

Kljub dejstvu, da je osrednji del slike vedno zasedal oseba, je tudi ozadje, ki je prikazano za njim, tudi pomembno. Umetniki so pravzaprav poskušali vanj vključiti kakršenkoli pomen, s čimer so ljubitelje umetnosti pritiskali na dolga razmišljanja o skrivnosti, ki so jo želeli prenašati.

Najpogosteje upodobljeni gori, zbornice, razna drevesa, ki v splošni sestavi tvorijo slikovito pokrajino. Če se obrnete v simbolično breme vsega tega, gore označujejo težko in trzno pot človeku do Gospoda Boga. Pravzaprav so bila ločeno prikazana drevesa deležna drugotnega pomena. Toda hrast, ki je bil pogosto prikazan, je bil vedno simbol večnega življenja. Trta in skleda na ozadju sta bili simboli odkupne žrtve Jezusa Kristusa, golob je simbol Svetega Duha.

Oblikovanje simbolizma krščanstva

Mnogi verniki trdijo, da so zakramenti krščanstva sami nastali iz vsepovsodnega kaosa paganizma. Zato umetnost krščanstva nikoli ni mogla dobiti enotne oblike. Zdelo se je, da je bilo ustvarjeno iz množice najmanjših kosov. Nekateri simboli so bili vzeti iz poganske vere, iz islamske umetnosti. Zato se srednjeveške mojstrovine lahko zdaj uvrščajo ne samo v skladu s parametri, kot so vzhodni in Zahodna Evropa, ampak tudi v mnogih drugih. Likovna umetnost tega časa nikakor ni mogla odpovedati antične dediščine in jo postopoma spremenila v nekaj povsem novega. Viri teološke tradicije svetega podoba so se morali v veke preteklosti izgubiti v zgodovini, v temi predkonstantinskega obdobja. Med prototipi, ki so neposredno povezani s takšno tradicijo, se imenuje Kristusova slika na pokrovu ali na Mandilionu, ki je bil izgubljen v Konstantinoplu med plenom njegovih križarjev. Nič manj pomembna je podoba Matere Božje, ki jo pripisujejo sv. Luki. Verodostojnost takšnih podob je zelo dvoma, vendar so se kljub temu že stoletja uspešno uporabljali. Jezus in Mati Božja sta upodobljena na enak način, kot je bilo opisano v številnih delih mučencev preteklih stoletij - v tem je podobno krščanstvo in antikristijanstvo v umetnosti.