Uporabna umetnost - kaj je to? Dekorativna in uporabna ustvarjalnost ter njegove vrste

Dekorativna in uporabna ustvarjalnost je obsežen del umetnosti, ki zajema različne sfere umetniške dejavnosti in je usmerjen v ustvarjanje uporabnih izdelkov. Estetska raven takšnih del je praviloma precej visoka. Kolektivni pojem združuje dve vrsti umetnosti - uporabljenih in dekorativnih. Prvi ima znake praktične uporabe, drugi pa je namenjen ulepšanju človeškega habitata.

Ustvarjalnost in uporabnost

Uporabna umetnost - kaj je to? Najprej so to elementi, katerih značilnosti so blizu likovnemu slogu in njihov namen je precej raznolik. Vaze, vrči, pripomočki ali kompleti finega porcelana, pa tudi številne druge predmete, okrasite dnevne sobe, kuhinjske niše, spalnice in otroške sobe. Nekateri predmeti so lahko dela izvirne umetnosti in kljub temu spadajo v kategorijo uporabne ustvarjalnosti.

Širok spekter dejavnosti

Uporabna umetnost - kaj je z mojstrskega stališča? Težaven ustvarjalni proces ali preprosto ročno plovilo iz improviziranih materialov? Nedvomno je to umetniško delo, ki si zasluži najvišjo oceno. Utilitarni namen izdelka ne zmanjša njegovih zaslug. Dekorativna in uporabna ustvarjalnost je široko področje delovanja umetnikov in kiparjev, oblikovalcev in stilistov. Posebej dragoceni so ekskluzivna umetniška dela, ustvarjena v enem izvodu. Obenem se izdelki, ki se proizvajajo serijsko, štejejo za spominke.

Okraski v hiši

Dekorativna in uporabna umetnost - kaj je to, če jo obravnavamo kot del estetskega polnjenja vsakdanjega okolja? Z gotovostjo lahko rečemo, da vsi izdelki in predmeti, ki se nahajajo okoli, odražajo okuse ljudi v neposredni bližini njih, saj se človek poskuša obkrožiti s čudovitimi stvarmi. Dekorativna in uporabna ustvarjalnost omogoča okrasitev bivališča, pisarniškega prostora, rekreacijskega prostora. Posebna pozornost je namenjena oblikovanju prostorov za otroke.

In končno, uporabna umetnost - kaj je to v javnem razumevanju? To so razstave, vernissages, sejmi in številni drugi javni dogodki, ki ljudi prinašajo v kulturo. Fina dekorativna in uporabna ustvarjalnost dviguje raven človeškega razvoja, prispeva k oblikovanju estetskega okusa. Poleg tega preučitev ekspozicij razširja splošna obzorja. Vsaka razstava uporabne umetnosti je poznavanje širše javnosti z novimi dosežki na področju umetniške ustvarjalnosti. Takšni dogodki so še posebej pomembni pri vzgoji mlajše generacije.

Malo zgodovine

Folk dekorativna in uporabna umetnost izhaja iz ruskih vasi. Enostavne obrti domačih obrtnikov so pogosto uvrščeni med izdelke v kategoriji »ljudska in uporabna umetnost«. Dober primer folklornega sloga je tako imenovani dymkovo igrače - poslikane pipe, figurice, okraski rdeče gline.

Ribolov je zakoreninjen v preteklosti, star več kot štiristo let. Prišlo je do starodavne obrti iskusstvoblagodarya državni praznik "Whistler", ko celotne ženske populacije lepilo glinene piščali na ta dan v obliki kokoši, ovce in konje. Praznovanje je trajalo dva dni.

Sčasoma je praznik izgubil svoj pomen, ljudske umetnosti in obrti pa so se še naprej razvijale. Trenutno umetniške izdelke Dymkovo repliciramo v proizvodni združbi Vyatka. Izdelki so tradicionalno prekriti z belimi in barvani s svetlo, sočno barvo.

Likovna in obrtna dejavnost

Izdelki ljudske umetnosti v svoji izvirni obliki, kot pravilo, postanejo osnova za komercialne projekte. Pravljični junaki, ki so jih izmislili prebivalci ruskih vasi, so prikazani v slavnih palekovih skrinjicah, Žostovske pladnje, leseni izdelki Khokhloma. Uporabna umetnost v Rusiji je raznolika, vsaka smer je zanimiva na svoj način, izdelki ruskih mojstrov so v velikem povpraševanju med tujimi zbiralci.

"Povpraševanje ustvarja predlog" - ta formulacija odraža stanje na področju nacionalnih umetniških obrti v Rusiji, kolikor je mogoče. Na primer, umetniški izdelki v slogu Gzhel so že več stoletij priljubljeni po celem svetu. V vsaki hiši želijo znani modri in beli vaze, plošče, kompleti za čaj in kavo, še posebej dragoceni primerki pa so ponos zbiralcev. Še vedno je nejasno, kaj se uporablja umetnost - delo, obrt ali umetniško ustvarjanje. Pravzaprav vsak izdelek zahteva nekaj truda, da ga ustvari, zato je treba umetniško vrednost podati podobo.

Uporabna umetnost v otroški sobi

V nekaterih primerih je predmet umetniške ustvarjalnosti mogoče nasloviti na mlajše generacije. Posebne vrednosti so izdelki, ki jih izdelujejo otroške roke. Nujnost, povezana s fanti in dekleti predšolske starosti, naivna fantazija, mešana z željo po izražanju svojih notranjih občutkov, povzroča resnične mojstrovine. Otroška uporabna umetnost, predstavljena z risbami, plastelinskimi figurami, kartoni, je najbolj resnično umetniško delo. Danes potekajo v Rusiji tekmovanja, v katerih sodelujejo mali umetniki in kiparji.

Sodobna ruska uporabna umetnost

V Rusiji sta umetnost in obrt del gospodarske moči države. Spodaj je seznam glavnih smeri ljudskih umetniških obrti, ki so prejeli priznanje po vsem svetu in se izvažajo v industrijskih količinah.

1. Laki na leseni podlagi (Palekh, Mstera, Fedoskino).
2. Žostovsko slikarstvo za kovino, emajl Limoges, emajl.
3. Khokhloma, Gorodets, Mezen umetnost na lesu.
4. Gzhel, Filimonovska igračka, Dymkovo igračka - slikarstvo na keramiki.

Palekh

Palekove ljudske in umetnostne obrti so se pojavile na ruskih odprtih prostorih v začetku 20. stoletja. Umetnost lakirnega slikarstva je nastala v majhni vasici pokrajine Ivanovo, imenovano Palekh. Ribolov je bil nadaljevanje ikonografije, ki se vrača v pred-petrinski čas. Kasneje so se mojstri Paleka udeležili festivala Osebna dvorana Moskovski kremelj, Novodevichy Convent, katedrale Troitsko-Sergijevega Lavra.

Revolucija leta 1917 je ukinila ikonografsko slikarstvo, umetniki so ostali brez dela. Leta 1918 so mojstri ustvarili Palek Artistic Artel, v katerem so naslikali lesene ročno izdelane izdelke. Potem so se obrtniki naučili ustvariti škatle papier-mâchéja in jih slikati v miniaturnem slogu, ob uporabi tradicionalnih ikonografskih tehnologij.

Leta 1923 so na Celodnevni kmetijski in industrijski razstavi predstavili lakirane miniature, kjer so prejeli diplomo 2. stopnje. In dve leti kasneje so bili v svetovnem razstavnem prostoru razstavljeni Palekovi kasi.

Uspeh nenavadnih umetniških izdelkov je postal spodbuda za ustanovitev organizacij "Palekh Artists `Union" in "Palek Art Workshops" pod umetniškim skladom ZSSR.

Fedoskino

S to besedo povezujemo rusko lakiranje z uporabo oljne barve. Ribolov se je pojavil v vasi Fedoskino blizu Moskve v drugi polovici 18. stoletja. Risba je bila uporabljena za papirnate izdelke in nato lakirana v več plasteh.

Začetek art Fedoskino miniature dal Ruski trgovec PI Korobov, ki je v nemškem mestu Braunschweig, in se naučite, kjer je tehnologija za ustvarjanje snuff bisernits, škatle in druge predmete, okrašena z lepimi slikami.

Fedoskino oljne barve je pobarvana v štirih korakih: prvi je skica ( "zamalevok"), čemur sledi podrobno študijo ( "peremalovka"), glazuro - prozorno premazov, ta proces - blikovka oddajanje poudarja in sence na sliki.

Tehnologija risanja Fedoskina predvideva uporabo sloja podlage odsevnih komponent: zlati list, kovinski prah ali potal. V nekaterih primerih lahko poveljnik naredi podlogo biserne matice. Transparentna barva za glazuro skupaj z oblogo ustvarja edinstven učinek globokega sijaja. Barvna plast označuje črno ozadje.

Mstera

Tako imenovano rusko ljudsko plovilo, ki se je pojavilo sredi 18. stoletja v pokrajini Vladimir. Vse se je začelo z "sitnimi črkami" - miniaturne ikone z risbo najmanjših podrobnosti. Po revoluciji leta 1917, ko se je potreba po slikarskem slikarstvu oddaljila, se je Mstera preselila v škatle in papirnice. Uporabili smo risbo tempera črnila, mešamo z rumenjaki. Do sredine 20. stoletja so se končno oblikovale tehnologije laka minature mojstrov.

Osnovna načela risanja risbe so prenesti splošne obrise iz sledilnega papirja na površino članka, nato pa sledi "rozkish", ki se črpajo neposredno na risbo. Naslednja faza je podrobna slika. In končno, "plavi" - končna barva z bleščanjem, ki vključuje zlato zlato (najmanjši zlati prašek). Končni izdelek je prekrit s prozornim lakom v šestih plasteh s vmesnim sušenjem, nato pa se polira.

Značilni znaki Mstiorskya slika - dekorativni preproga, subtilna igra barv in tri barvne sheme, ki se uporabljajo pri barvanju: rumeno oker, rdeče in srebrne-modro. Predmet slike je klasičen: pravljice, zgodovinski spomeniki, arhitektura.

Zhostovo

Folk plovilo Zhostovo - kovinski pladenj, naslikan v posebnem slogu. Žostovska umetnost je nastala v začetku 19. stoletja, v vasi Troitskoy volost, v moskovski regiji. Prebivalci treh vasi (Ostashkovo, Zhostovo in Khlebnikovo) so se ukvarjali s proizvodnjo obarvanih predmetov iz papier-macheja. V delavnici bratov Vishnyakov so začeli izdelovati pladnjeve kositra z barvnim vzorcem.

Vishnjakova cenik vključena dva ducata različnih izdelkov iz kovine in papirne kaše, so vse pobarvane, lepo urejeni in v veliko povpraševanje na sejmih, medtem ko je v ospredju vedno pobarvane pladenj.

Žostovsko slikarstvo je tema cvetov v več variantah: vrtni šopek, cvetje "vriskidku", venci, tkani venec. Terenske rastline sestavljajo ločeno sestavo.

Bučke na pladnju izgledajo naravno zaradi natančnega preučevanja majhnih delov. Barvna paleta se uporablja čim bolj nasičeno. Ozadje je praviloma črno, robovi pladnja so okrašeni z okrasnim ornamentom, zelenjavno ali stilizirano strukturo lesa. Pladenj Zhostova je vedno ročno poslikan in je ekskluzivno umetniško delo.

Khokhloma

To ime je dobila, da ruske ljudske obrti, ki segajo do zgodnjega 17. stoletja. Slikarstvo v Khokhlomi je najbolj zapleteno in drago vseh obstoječih tehnik. Umetnosti obrti - je dolg ustvarjalno Postopek povezana z obdelavo lesa, večplastna primerja in barvil olja.

Proces proizvodnje Khokhloma izdelkov se začne s praznimi deli. Prvi mojstri premagati vedra, to je, da so lesene palice osi s sekirom. Nato obdelamo obdelovance do želene velikosti in oblike. Predelane proge se imenujejo "perilo". Po mletju se zmešajo s posebno tekočo gline in posušijo. Potem so napolnjene blanke prekrita z več plasti lanenega olja z vmesnim sušenjem. Nato sledi luženju ali drgnjenju na površino aluminijastega prahu, po katerem izdelek postane barva belega zrcala. Na tej stopnji je pripravljen za slikanje.

Primarne barve Khokhloma - to je črni in rdeči barvi (črno in cinabaritne), hčerinska družba barve: zlata, rjava, svetlo zelena in rumena. Brush med uporabo zelo tanka (izdelani izključno iz veverica repa), kot se uporabljajo kapi komaj opazen stik.

Tematska vsebina slike je jagode gorskega pepela, viburnuma, jagod, majhnih listov, tanke, rahlo ukrivljene zelene stebla. Vse je naslikano s svetlimi, intenzivnimi barvami, obrisi so jasno označeni. Slika temelji na principu kontrasta.

Gzhel

To je najbolj priljubljeno ljudsko plovilo, tradicionalni ruski center za proizvodnjo umetniške keramike. Obsega obsežno regijo, sestavljeno iz 27 vasi, pod splošnim imenom Gzhel bush, 60 kilometrov od Moskve.

Gzhelovi kraji iz nekdanjega obdobja so bili znani po zaslugah visoke kakovosti gline, primerne za apotekarske posode. Leta 1770 so bila Gzhelova volostna zemljišča pripisana naročilu Aptekarsky. Istočasno so v vasi Gzhel ustanovili opeke, keramične cevi, ploščice za pečice in otroške igrače za Moskvo.

Jedi iz Gzhelove gline so bile še posebej dobre, lahke in močne. Občina je v začetku 19. stoletja imela 25 tovarn, ki proizvajajo jedi. Bližina Moskve je spodbudila razvoj sproščanja izdelkov iz glin, na glavnih sejmih pa je prodal nešteto posod, plošč, posod in drugih kuhinjskih pripomočkov.

Gzhelove igrače so bile takrat izdelane iz odpadkov lončarske proizvodnje. Ne glede na to, koliko gline ostane, je bilo vse uporabljeno za modeliranje petelin, piščancev, jagnjet in koz. Na začetku so obrtne delavnice delovale kaotično, kmalu pa je bila določena določena linija v proizvodnji. Surovine so se začele zbirati predvsem za spominke, mojstri pa so se specializirali tudi za profil najbolj priljubljenih izdelkov.

Bele sijoče konje in kipci so bili barvani v različnih barvah, dokler ni prišlo do kobalta, univerzalne barve. Intenzivna svetlo modra barva je bila kombinirana z belim emajlom preparata. V petdesetih letih prejšnjega stoletja so umetniki popolnoma opustili vse druge barve in začeli uporabljati svetlo modro barvo kobalta. Motivi za risanje so lahko zelo različni, na katero koli temo.

Drugi obrti

Spekter ruskih ljudskih umetnosti in obrti umetnosti in obrti je nenavadno širok. Tukaj in umetniškega Kaslija, ki lovi in ​​preganja s prepletenimi elementi. Tehnologije intarzije in marquetry omogočajo ustvarjanje čudovitih slik in plošč. Ruska uporabna umetnost je obsežen kulturni sloj države, sredstvo družbe.