Salvador Dali: slike z imeni in opisi

Salvador Dali brez pretiravanja lahko imenujemo najbolj znani nadrealist XX stoletja, ker je njegovo ime poznano tudi tistim, ki so popolnoma daleč od slikanja. Nekateri ljudje menijo, da je največji genij, drugi - ludak. Toda prvi in ​​drugi brezpogojno prepoznata edinstven talent umetnika. Njegove slike predstavljajo iracionalno kombinacijo stvarnih predmetov, paradoksalno deformirane. Dali je bil junak njegovega časa: delo mojstra je bilo razpravljano tako v najvišjih krogih družbe kot tudi v proletarskem okolju. Postal je pravi utelešenje nadrealizma s svobodo duha, ki je del tega trenda umetnosti, protislovnosti in gnusa. Danes vsakdo, ki želi videti mojstrovine, katerih avtor je Salvador Dali. Slike, fotografije katerih je mogoče videti v tem članku, lahko navdušujejo nadrealistični ventilator.

Vloga Gala v delu Dala

Veliko ustvarjalno zapuščino je ostalo za njim, Salvador Dali. Slike z imeni, ki povzročajo mešana čustva med številnimi ljudmi, so danes privlačne za ljubitelje umetnosti, ki si zaslužijo podrobno obravnavo in opis. Inspirator, model, podpora in glavni oboževalec umetnika je bila njegova žena Gala (izseljenec iz Rusije Elena Dyakonova). Vse njegove najbolj znane platnice so bile napisane med njegovim življenjem skupaj s to žensko.

Skriti pomen "trajnosti spomina"

Upoštevaj znane slike Salvador Dali, začnite z najbolj prepoznavnim njegovim delom - »Trajnost spomina« (včasih imenovan »čas«). Platno je nastalo leta 1931. Navdih umetnika, da napiše mojstrovino svoje žene Gale. Po njegovih besedah ​​je bila ideja o sliki, ki jo je imel pri vidu taljenja pod sončnimi žarki Sir Camembert. Kaj je mojster želel reči z mehko uro na platnu na ozadju pokrajine?

Tri mehka izbiranja, ki krasijo ospredje slike, se identificirajo s subjektivnim časom, ki svobodno teče in neenakomerno polni ves prostor. Število ur je tudi simbolično, saj številka 3 na tem platnu prikazuje preteklost, sedanjost in prihodnost. Mehko stanje predmetov označuje razmerje med prostorom in časom, kar je za umetnika vedno očitno. Na sliki so tudi robustne ure, ki jih predstavlja ura z obrazom navzdol. Simbolizirajo ciljni čas, ki poteka proti človeštvu.

Njegov avtoportret je bil tudi na tem platnu prikazan s strani Salvadorja Dalija. Slika "Čas" v ospredju vsebuje nerazumljiv rastoči predmet, ki ga uokvirijo trepalnice. Na tej sliki je avtor sam zaspal. V sanjah človek osvobaja svoje misli, ki jih skrbno prikriva od drugih v stanju budnosti. Vse, kar je mogoče videti na sliki, je sanje Dali - rezultat zmage nezavednega in smrti realnosti.

Mravi, ki plazijo na telo trdnih ročnih ur, simbolizirajo propad, razpadajo. Na sliki se žuželke uvrščajo v obliki črke s puščicami in kažejo, da se ciljni čas uniči. Mletje, ki sedi na mehki uri, je simbol navdiha za slikarja. Stari grški filozofi so preživeli veliko časa, obkroženi s temi "mediteranskimi vile" (to je tisto, kar Dali imenuje muhe). Zrcalo, prikazano na sliki na levi strani, je dokaz nestalne časa, odraža tako objektivne kot subjektivne svetove. Jajce v ozadju simbolizira življenje, suho oljko - pozabljena starodavna modrost in vodna površina - večnost.

"Žirafa v ognju": interpretacija slik

Z opisom slik Salvadorja Dali lahko pojdete globlje v delo umetnika, bolje razumete podstavek njegovih slik. Leta 1937 je iz slikarskega brata izšel delo "žirafa v ognju". To je bilo težko obdobje za Španijo, saj se je malo prej začelo državljanska vojna. Poleg tega je bila Evropa na pragu druge svetovne vojne in Salvador Dali, kot mnogi napredni ljudje tistega časa, je čutil svoj pristop. Kljub dejstvu, da je mojster trdil, da njegova žirafa gori, nima nič opraviti s političnimi dogodki, ki tresljajo celino, slika je temeljito impregnirana z grozo in tesnobo.

V ospredju je Dali naslikal žensko, ki stoji v obupni pozi. Njene roke in obraz so krvave, nastaja vtis, da je koža od njih odtrgana. Ženska izgleda nemočna, se ne more upreti bližnji nevarnosti. Za njimi je dama z kosom mesa v rokah (to je simbol samouničenja in smrti). Obe figuri sta na tleh zaradi tankih rek. Njihov Dali je v svojih delih pogosto prikazal, da bi poudaril šibkost človeka. Žirafa, v čast častne slike je poimenovana, je v ozadju narisana. On je veliko manjši od žensk, zgornji del njegovega telesa je zajet v ognju. Kljub svoji majhnosti je glavni junak platna, ki vključuje pošast z apokalipso.

Analiza "Premonitions državljanske vojne"

Ne le v tem delu je izrazil predsodbo vojne, Salvador Dali. Slike z imeni, ki označujejo njen pristop, se od umetnika pojavljajo večkrat. Leto pred "Giraffe" je umetnik napisal "Mehka gradnja s kuhanimi fižolami" (sicer se imenuje "Premisleka državljanske vojne"). Struktura delov človeškega telesa, upodobljena v središču platna, spominja na konture Španije na zemljevidu. Oblika je odvečna, visi nad tlemi in se lahko zruši v vsakem trenutku. Pod strukturo so raztreseni fižol, ki je popolnoma izven kraja, kar samo poudarja absurdnost političnih dogodkov v Španiji v drugi polovici tridesetih.

Opis "obrazi vojne"

"Obraz vojne" je še eno delo, ki ga nadrealist prepušča svojim navijačem. Slika sega v leto 1940 - čas, ko je bila Evropa zajeta v sovražnosti. Na platnu je prikazana človeška glava z obrazom zamrznjen v agoniji. Obkrožen je z vseh strani kač, namesto oči in ust, ima nešteto lobanj. Zdi se, da je glava dobesedno polnjena s smrtjo. Slika simbolizira koncentracijske tabore, ki so živeli na milijone ljudi.

Razlaga "sanje"

"Sanje" je slika Salvadorja Dalija, ki jo je ustvaril leta 1937. Prikazuje veliko spalno glavo, ki drži enajst tankih rek (enako kot ženske na platnu "Žirafe v ognju"). Stezniki so povsod, podpirajo oči, čelo, nos, ustnice. Človeško telo ni, vendar je nenaravno raztegnjen tanek vrat. Glava predstavlja sanje, pragovi pa kažejo na podporo. Vsak del obraza najde svojo podporo, saj se bo oseba zrušila v svet sanj. Podpora ni potrebna samo za ljudi. Če pogledate natančno, v levem kotu platna lahko vidite majhen pes, katerega trup se prav tako nasloni na košaro. Podpore lahko štejemo za navoje, ki omogočajo, da se glava prosto spušča med spanjem, vendar ne dovolite, da se popolnoma odmakne od tal. Modro ozadje platna nadalje poudarja odstopanje tega, kar se na njem dogaja iz racionalnega sveta. Umetnik je bil prepričan, da je tako videti sanje. Slika Salvadorja Dali je vstopila v cikel njegovih del "Paranoia in vojna".

Slike Gala

Tudi njegova najljubša žena je privzdignila Salvadorja Dalija. Slikarstvo imenovan "Angelus Gala", "The Madonna Port Lligat" in mnogi drugi, bodisi neposredno ali posredno kažejo na Dyakonova prisotnosti pri predmetih dela genija. Na primer, v "Galatea z sfere" (1952), je upodobil njegov spremljevalec v obliki božanske ženske, katere obraz sije skozi veliko število žog. Ženska genija lebdi nad realnim svetom v zgornjih eteričnih plasteh. Postala je njegova muza glavni lik filmih, kot so "Galarina", kjer se je pokazala s prostim leve dojke, "Leda Atomica", v katerem Dali predstavila golo ženo v obliki vladarja Sparta. Skoraj vse ženske slike, ki so bile prisotne na platnu, je navdihnila njegova zvesti žena.

Vtis slikarskih del