Slikanje je kaj? Tehnike slikanja. Razvoj slikarstva

Super, znanstvenik in renesančni umetnik Leonardo da Vinci je rekel: "slika - to je poezija, ki je videl, in poezija - ta slika, ki je slišal." In ne morete se strinjati z njim. Resnična umetnost je resnično razumljiva. Vidimo in razmišljamo in slišimo, v duši pa ohranjamo umetniška dela, ki jih imamo radi. In svetovne mojstrovine ostanejo v našem spominu že vrsto let.

Žanri in vrste slikarstva

Risba sliko, jo master izvede v določenem stanju, poseben znak. Delo se ne izkaže za polno, vredno ljubezni in pozornosti, če prikazuje le obliko in barvo. Umetnik mora dati predmete duši, ljudem - karizmu, iskri, morda, skrivnosti, naravi - svojevrstna čustva in dogodke - resnične izkušnje. In v tem ustvarjalcu pomaga zvrsti in vrste slikanja. Ti vam omogočajo, da pravilno sporočite razpoloženje obdobja, dogodka, dejstva, bolje je ujeti glavno idejo, sliko, krajino.

Med glavnimi zvrsti likovne umetnosti lahko imenujete, kot so:

• Zgodovinski - podoba dejstev, trenutki zgodovine različnih držav in obdobij.
• Batalny - prenaša prizore bitk.
• Gospodinjstvo - posnetki vsakdanjega življenja.
• Krajina - to je slika divjih živali. Obstajajo morje, gore, fantastične, lirične, podeželske, urbane, kozmične pokrajine.
• Tihožitje - ponazarja neživote: kuhinjska posoda, orožje, zelenjava, sadje, rastline itd.
• Portret - to je podoba osebe, skupine ljudi. Pogosto umetniki želijo pisati samoportreta ali platna, ki prikazujejo svoje ljubljene.
• Animalistic - slike o živalih.

Ločeno je mogoče razlikovati še en plot-tematski žanr in vanj vključiti dela, katerih predmet so mit, legende, epske, pa tudi slike vsakdanje vsebine.

Vrste slikarstva prav tako pomenijo ločeno obliko slike. Ustvarjalcu pomagajo doseči popolnost pri ustvarjanju platna in mu predlagajo, v kateri smeri se premikajo in delajo. Na voljo so naslednje možnosti:

- Panorama - sliko območja v velikem formatu, splošni pogled.

- Diorama - Podoba bitk, spektakularnih dogodkov, ukrivljenih v polkrogu.

- Thumbnail - rokopisi, portreti.

- Monumentalno in dekorativno slikarstvo - slikanje na stenah, ploščah, plafondih itd.

- Ikonografija - slike o verskih temah.

- Dekorativno slikarstvo - ustvarjanje umetniških prizorov v kinu in gledališču.

- Easel Painting - z drugimi besedami, slike.

- Dekorativno slikarstvo vsakdanjega življenja.

Praviloma vsak mojster likovne umetnosti sam izbere eno vrsto žanra in sliko, ki mu je najbližja v duhu in večinoma deluje samo v njej. Na primer, Ivan Konstantinovič Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) je delal v slogu morske pokrajine. Takšni umetniki se imenujejo tudi marinisti (iz "marine", ki v latinščini pomeni "morje").

Tehnike

Slikarstvo je določen način izvedbe ploskve, njen občutek skozi svet barv in brisov. In seveda, takšne reprodukcije ni mogoče storiti brez uporabe določenih tehnik, predlog in pravil. Sam koncept »tehnike« v likovni umetnosti lahko opredelimo kot zbirko tehnik, norm in praktičnega znanja, s katerim avtor najbolj natančno, blizu realnosti, predstavlja idejo in grafiko slike.

Na kaj vrsta barve, vrsta materialov, bo posnela vrsto platna, da bi ustvarili delo in je odvisna izbira tehnike za pisanje slike. Včasih lahko umetnik posamično pristopi k svojemu delu, uporablja mešanico različnih stilov in smeri. Avtorski pristop vam omogoča, da ustvarite resnično edinstvena umetniška dela - svetovne mojstrovine.

V tehničnem smislu obstaja več različnih slik. Razmislimo jih podrobneje.

Slikarstvo starodavnih časov

Zgodovina slikarstva se začne s kamnitimi slikami primitivnega človeka. V tem času slike ne razlikujejo živahnost zgodb, neredov barv, temveč v njih je bilo nekaj čustev. In zgodbe o tistih letih nas jasno obvestijo o obstoju življenja v daljni preteklosti. Vrstice so zelo preproste, predmeti so predvidljivi, navodila so nedvoumna.

V antičnih časih vsebine risb postanejo bolj raznolike, pogosto prikazujejo živali, različne stvari, izdelujejo celo biografije na celotnem steno, še posebej, če so slike ustvarjene za posmrtno življenje faraonov, v katerem so potem zelo verjeli. Približno dva tisoč let kasneje so stenske slike začele pridobivati ​​barve.

Stara staro slikarstvo, zlasti stare ruske, je dobro prenesena in ohranjena v starih ikonah. So svetišče in najboljši primer, ki prinaša lepoto umetnosti od Boga. Njihova barva je edinstvena in namen je popoln. Taka slika prenaša nerealnost bitja, podobe in naseljuje v človeku misel o božanskem začetku, obstoj idealne umetnosti, ki mora biti enaka.

Razvoj slike ni minil brez sledi. Že dolgo časa je človeštvo uspelo kopičiti resnične relikvije in duhovno dediščino več stoletij.

Akvarel

Vodno barvo se odlikuje s svetlostjo barv, čistostjo barve in transparentnostjo nanosa na papirju. Ja, na površini papirja je najbolje, da delam v tehniki likovne umetnosti. Vzorec se hitro suši in posledično pridobi lažjo in mat teksturo.

Vodna barva vam ne dopušča doseganja zanimivih odtokov pri uporabi temnih, enobarvnih odtenkov, vendar pa je barva odlično oblikovana, če so plasti medsebojno nadgrajene. V tem primeru se zdi, da najdemo popolnoma nove, nenavadne variante, ki jih druge umetniške tehnike težko pridobijo.

Težave pri delu z akvarelom

Kompleksnost dela v tehniki, kot je slikanje akvarelov, je, da ne odpusti napak, ne dopušča improvizacije s kardinalnimi spremembami. Če vam ni všeč ton, ki ste ga uporabili, ali če ste prejeli napačno barvo, verjetno ne boste mogli popraviti. Vsi poskusi (pranje vode, strganje, mešanje z drugimi barvami) lahko privedejo do bolj zanimivega odtenka in končne kontaminacije slike.

Sprememba lokacije slike, subjekta in kakršno koli izboljšanje sestave v tej tehniki je v bistvu nemogoče storiti. Ampak zaradi hitrega sušenja barv na vodni karton Slikanje je idealno za risanje skic. In glede na slike rastlin, portretov, urbane krajine lahko tekmujejo z delom, opravljenim z oljem.

Olje

Vsaka od tehničnih sort slikarstva je drugačna po svoji posebnosti. To velja tako za način izvajanja kot umetniški prenos slike. Slika olja je ena izmed najbolj priljubljenih tehnik mnogih umetnikov. V njej je težko delati, saj zahteva določeno raven znanja in izkušenj: od priprave potrebnih predmetov do končne faze - prekrivanja nastale slike z zaščitno plastjo laka.

Celoten postopek pisanja olja je dovolj naporen. Ne glede na to, kakšno osnovo izberete: platna, karton ali lesonit (vlaknene plošče), najprej je treba pokriti z zemljo. To vam bo omogočilo, da dobro ležite in zadržite barvo, ne da bi iz nje izpuščali olje. V ozadju dajte tudi želeno strukturo in barvo. Obstaja veliko vrst in receptov različnih tleh. In vsak umetnik raje svoje, nekatere, na katere je navajen, in ki meni, da je to najboljša možnost.

Kot je navedeno zgoraj, delo oljne barve prehaja v več stopnjah, končni pa je za prekrivanje slike z lakirnimi snovmi. To se naredi, da bi zaščitili krpo pred vlago, videz razpok (mrežnega očesa) in druge mehanske poškodbe. Oljna slika ne prenaša dela na papirju, a zahvaljujoč celotni tehnologiji barvanja omogoča ohranjanje umetniških del nedotaknjeno in varno že stoletja.

Kitajska likovna umetnost

Posebno pozornost je treba nameniti obdobju kitajskega slikarstva, ker ima v zgodovini likovne umetnosti posebno stran. Vzhodna smer slikarstva se razvija že več kot šest tisoč let. Njegova formacija je bila tesno povezana z drugimi obrti, družbenimi spremembami in razmerami, ki se pojavljajo v življenju ljudi. Na primer, po uvedbi budizma na Kitajskem so religiozne freske postale zelo pomembne. V času dinastija Song (960-1127) postajajo priljubljeni slike zgodovinskega karakter, pripovedovanje, vključno z vsakodnevnim življenjem. Krajinsko slikarstvo se je v 4. stoletju našlo kot samostojna smer. e. Slike narave so nastale v modro-zelenih barvah in kitajskem črnilu. In v devetem stoletju umetniki vse bolj začeli slikati slike, ki prikazujejo cvetje, ptice, sadje, žuželke, ribe, ki vsebujejo njihove ideale in naravo časa.

Značilnosti kitajskega slikarstva

Tradicionalno kitajsko slikarstvo odlikuje poseben slog, pa tudi materiali, ki se uporabljajo za risanje, kar pa vpliva na metode in oblike orientalske umetnosti. Prvič, kitajski slikarji uporabljajo posebne krtače za ustvarjanje slik. Izgleda kot akvarel in ima še posebej oster konico. Tako orodje vam omogoča ustvarjanje subtilnega dela in, kot veste, slog kaligrafije se še vedno pogosto uporablja na Kitajskem. Drugič, črnilo se uporablja povsod, kot črnilo - kitajsko črnilo (se zgodi, da se skupaj z drugimi barvami, pa tudi kot samostojna barva uporablja). To se dogaja že dve tisoč let. Prav tako je treba omeniti, da pred videz papirja naslikal na Kitajskem na svilo. Danes sodobni mojstri umetnosti opravljajo svoje delo na papirju in na površini svile.

To ni vse tehnične možnosti slikanja. Poleg omenjeno, obstaja še veliko drugih (gvaš, pastel, tempera, fresco, akrili, vosek, slikanje na steklo, porcelan in podobno. D.), vključno z različicami so avtorske pravice umetnosti.

Epohe slikarstva

Kot katera koli umetnost ima slikarstvo svojo zgodovino postati. Predvsem pa ga zaznamujejo različne stopnje razvoja, večplastni slogi, zanimive smeri. Ni zadnja vloga igra doba slikanja. Vsak od njih se dotika ne samo dela ljudskega življenja in ne le časa nekaterih zgodovinskih dogodkov, ampak celo življenje! Med najbolj znanih obdobij v slikarstvu je mogoče razlikovati: renesanso in razsvetljenstvo, ustvarjalnost impresionisti, moderno, nadrealizma in mnogi drugi. Z drugimi besedami, slikanje je grafična ilustracija nekega obdobja, slika življenja, svetovni pogled skozi oči umetnika.

Koncept »slikanja« dobesedno pomeni »pisanje življenja«, prikazovanje realnosti je živo, mojstrsko, prepričljivo. Na njegovem platnu na svojem platnu ne prikazujemo le vsakega detajla, podrobnosti, trenutka, ampak tudi razpoloženja, čustev, barve tega ali tistega časa, sloga in žanra celotnega umetniškega dela.