Primeri slikanja, žanrov, stilov, različnih tehnik in smeri
Slikarstvo - morda najstarejša vrsta umetnosti. Tudi v primitivni epohi na stenah jam so naši predniki izdelali podobe ljudi in živali. To so prvi primeri slikanja. Od takrat je ta umetnost vedno ostala spremljevalec človeškega življenja. Primeri slikanja danes so številni in raznoliki. Tovrstno umetnost bomo skušali čim bolj pokriti, in sicer v zvezi z glavnimi žanri, slogmi, usmeritvami in tehnikami v njem.
Vsebina
Tehnike slikanja
Najprej preučimo glavne tehnike slikanja. Eden najpogostejših maslo. To je tehnika, v kateri se uporabljajo barve na osnovi olja. Te barve se uporabljajo z brisami. S pomočjo njih lahko ustvarite različne vrste odtenkov in prenesete slike z največjim realizmom.
Temperature - druga popularna tehnika. O tem se pojavlja vprašanje, kdaj se uporabljajo barvne emulzije. Vezivo v teh barvah je živalsko lepilo, jajce ali voda.
Gouache - tehnika, ki se pogosto uporablja v grafiki. Gvašinska barva je izdelana na osnovi lepila. Uporablja se lahko za delo na kartonu, papirju, kosti ali svilu. Slika je trajna in linije so jasne. Pastel - to je tehnika risanja s suhimi svinčniki, površina pa mora biti groba. In, seveda, je treba omeniti akvarele. To barvo običajno razredčimo z vodo. Z uporabo te tehnike dobimo mehko in tanko barvno plast. Posebej priljubljeni so akvarelne pokrajine. Seveda smo navajali le osnovne tehnike, ki se najpogosteje uporabljajo pri slikanju. Obstajajo še drugi.
Kakšne so slike na katerih se običajno pišejo? Najbolj priljubljena slika na platnu. Vlečena je na okvir ali lepljena na kartonu. Upoštevajte, da so bile v preteklosti pogosto uporabljene lesene plošče. Danes je ne samo slikarstvo na platnu priljubljeno, temveč se lahko uporablja za ustvarjanje slik in vseh drugih ploščatih materialov.
Vrste slikanja
Obstajata dve glavni vrsti: stojalo in monumentalno slikarstvo. Slednja je povezana z arhitekturo. Ta vrsta se nanaša na stropne slike in stene stavb, ki jih dekorirajo z mozaikom ali drugimi materiali, slike, vitraž okna in tako naprej. Stoječe barvanje z betonsko zgradbo ni povezano. Lahko se premakne iz kraja v kraj. V stalnem slikarstvu obstaja veliko različnih vrst (drugače se imenujejo žanri). Dovolite nam več podrobnosti o njih.
Žanr za slikarstvo
Beseda "žanr" po poreklu je francoska. Prevedeno je kot "rod", "vrsta". To pomeni, da pod imenom žanra obstaja nekakšna vsebina in, izgovarjanje njenega imena, razumemo, kakšna je slika, kaj bomo našli v njem: človek, narava, živali, predmeti itd.
Portret
Najstarejši žanr slikarstva je portret. To je podoba človeka, ki je kot samo sam in nihče drug. Z drugimi besedami, portret je slika v sliki posamezne slike, saj ima vsak od nas osebni obraz. Ta žanr slikarstva ima svojo raznolikost. Portret je lahko v višini, razbijanju ali pisanju samo ene osebe. Upoštevajte, da ni vsaka slika osebe portret, saj lahko umetnik na primer ustvari »osebo na splošno«, ne da bi ga pisal kdorkoli. Toda, ko prikazuje posameznega predstavnika človeške rase, deluje ravno na portretu. Ni treba posebej poudarjati, da so primeri slikarstva tega žanra številni. Toda portret spodaj je znan skoraj vsakemu državljanu naše države. Govorimo o podobi Aleksandra Puškina, ki jo je leta 1827 ustvaril Kiprensky.
V ta žanr lahko dodate tudi avtoportret. V tem primeru se umetnik upodobi sam. Obstaja par portret, ko je na sliki - ljudje v paru in skupinski portret, ko je predstavljena skupina ljudi. Prav tako je mogoče opaziti ceremonialni portret, katerega različica je konj, eden najbolj slovesnih. V preteklosti je bil zelo priljubljen, vendar so takšna dela redka. Naslednji žanr, o katerem bomo govorili, pa je pomemben kadarkoli. O čem govorimo? To je mogoče uganiti, če se dotaknete žanrov, ki jih še nismo imenovali in jih označevali slikarstvo. Tihožitje - eden izmed njih. Gre za njega, o katerem se bomo zdaj pogovarjali, še naprej razmišljamo o slikarstvu.
Tihožitje
Ta beseda ima tudi francosko poreklo, pomeni "mrtvo naravo", čeprav je pomen natančnejša "neživka". Tihožitje - podoba neživih predmetov. So zelo raznolike. Upoštevajte, da prikazujejo tihožitja lahko tudi "v živo naravo": pritajeno metulji cvetnih listov, lepe rože, ptice, in včasih v naravi daril mogoče videti in človek. Vendar pa bo še vedno tihožitje, saj podoba živega ni v tem primeru najpomembnejša za umetnika.
Krajina
Landscape - druga francoska beseda, kar pomeni "nekakšna država" v prevodu. Podoben je nemškemu pojmu "krajina". Krajina je podoba narave v svoji raznolikosti. Z vstopom v to zvrst naslednjih sort: arhitekturne krajine in Prizor je zelo priljubljen, ki se pogosto omenja kot eno besedo "marine" in delajo v se imenuje Seascape slikarji. Številne primere slikanja v žanru morske krajine lahko najdemo v delu IK Aivazovskega. Eden od njih je "Rainbow" leta 1873.
Ta slika je napisana v olju in je težko izvedljiva. Toda pokrajine z akvareli ustvarjajo ni težko, zato je bila v šoli na tečajih čevljev ta naloga dana vsakomur.
Živalski žanr
Naslednji žanr je živalski. Tukaj je vse preprosto - to je podoba ptic in živali v naravi, v naravnem okolju.
Žanr gospodinjstva
Domači žanr je slika prizorov iz življenja, vsakdanjega življenja, smešnih "nesreč", domačega življenja in zgodbe navadnih ljudi v navadnem okolju. In lahko storite brez zgodbe - samo zajemite vsakodnevne dejavnosti in stvari. Take slike se včasih imenujejo žanrsko slikarstvo. Kot primer predstavljamo delo Van Gogha "Krompirjevci" (1885).
Zgodovinski žanr
Teme slikarstva so raznolike, zgodovinski zvrsti pa se ločujejo posebej. To je slika zgodovinskih junakov in dogodkov. Žalerija bojne zveze je z njo povezana, vsebuje epizod vojne in bitke.
Verski in mitološki žanr
V mitološkem žanru so napisana dela s slikami o temah starih in starih zgodbe bogov in junakov. Treba je opozoriti, da je slika sekularna, in to se razlikuje od slik božanstev, zastopanih na ikoni. Mimogrede, religiozno slikarstvo ni samo ikona. Združuje različna dela, napisana na verskih predmetih.
Spopad žanrov
Bolj ko je vsebina žanra bogatejša, bolj se pojavljajo njegovi "sateliti". Žanri se lahko združijo, zato obstaja slika, ki je sploh ni mogoče postaviti v okvir katerega koli od njih. V Ljubljani umetnost je kot skupne (tehnike, zvrsti, slogi) in posameznika (ločeno, določeno delo). Ločena slika ima nekaj skupnega. Zato imajo lahko mnogi umetniki en žanr, vendar slike, napisane v njem, niso nikoli podobne. Takšne značilnosti imajo kulturo slikarstva.
Style
Stil v likovne umetnosti je vidik vizualne percepcije slik. Lahko združuje delo enega umetnika ali dela umetnikov določenega obdobja, smeri, šole, lokacije.
Akademsko slikarstvo in realizem
Akademsko slikarstvo je posebna usmeritev, katere oblikovanje je povezano z dejavnostmi Evropske akademije umetnosti. V bolonjski akademiji se je pojavil v 16. stoletju, katerega poslanstvo je poskušalo posnemati mojstre renesanse. Od 16. stoletja so metode poučevanja slik začele temeljiti na strogem spoštovanju pravil in norm, po formalnih vzorcih. Kraljeva akademija umetnosti v Parizu velja za eno najbolj vplivnih v Evropi. Propagirala je estetiko klasicizma, ki je v 17. stoletju prevladovala v Franciji. Pariška akademija? ki prispevajo k sistematizaciji izobraževanja, postopoma preoblikovala pravila klasične smeri v dogmo. Tako je akademsko slikarstvo postalo posebna usmeritev. V 19. stoletju so bili nekateri najpomembnejši manifesti akademskega dela JL Jerome, Alexander Kabannel, J. Engr. Klasične kanone šele na prelomu 19. in 20. stoletja so zamenjali realistični. Realizem, ki na začetku 20. stoletja postane osnovna metoda poučevanja na akademijah, se spremeni v dogmatski sistem.
Barok
Barok - slog in era umetnosti, ki so značilni za aristokracijo, nasprotno, dinamične slike, preprostih podrobnosti v predstavitvi obilja, napetosti, drame, razkošje, ki združuje resničnost in iluzijo. Ta slog se je pojavil v Italiji leta 1600 in se razširil po vsej Evropi. Caravaggio in Rubens sta njegovi najsvetlejši predstavniki. Barok pogosto primerjamo z ekspresionizmom, vendar za razliko od slednje nima preveč odbijajočih učinkov. Slike tega sloga danes zaznamujejo kompleksnost linij in obilje okraskov.
Kubizem
Kubizem - to je avantgardna umetniška smer izvira iz 20. stoletja. Njegov ustvarjalec je Pablo Picasso. Kubizem je naredil resnično revolucijo v skulpturi in slikarstvu Evrope, navdihujoč ustvarjanje podobnih trendov v arhitekturi, literaturi, glasbi. Umetniško slikarstvo v tem slogu zaznamujejo rekombinirani, zlomljeni predmeti, ki imajo abstraktno obliko. Ko so prikazani, se uporabijo več pogledov.
Ekspresionizem
Ekspresionizem je še eno pomembno področje sodobne umetnosti, ki se je pojavila v Nemčiji v prvi polovici 20. stoletja. Sprva je zajela samo poezijo in slikarstvo, nato pa se razširila na druga področja umetnosti.
Ekspresionisti prikazujejo svet subjektivno in izkrivljajo realnost, da ustvarijo večji čustveni učinek. Njihov cilj je gledati gledalca. Izraz v ekspresionizmu prevladuje nad sliko. Omeniti je mogoče, da so pri mnogih delih značilni motivi mučenja, bolečine, trpljenja, kriki so značilni (delo Edvarda Muncha, predstavljeno zgoraj, se imenuje "Scream"). Ekspresionistični umetniki sploh ne zanimajo materialne realnosti, njihove slike so napolnjene z globokim pomenom in čustvenimi izkušnjami.
Impresionizem
Impresionizem - smer slikarstva, namenjena predvsem delu na prostem (na prostem), in ne v studiu. Njegovo ime dolguje na sliko "Impresija, sonce" Clauda Moneta, ki je predstavljena na spodnji sliki.
Beseda vtis v angleščini je vtis. Impressionistične slike prenašajo predvsem svetlobni občutek umetnika. Glavne značilnosti slikarstva v tem stilu, so: a komaj vidna, subtilna osvetlitev spremeni mazki-, le opravil (pozornost pogosto usmerjena na časovni potek učinkov) - open kompozitsiya- preprost skupni cilj je gibanje kot ključni element človeške izkušnje in dojemanja. Najsposobnejši predstavniki takšne smeri kot impresionizem so Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.
Modernizem
Naslednji trend je modernizem, ki je nastal kot niz trendov na različnih področjih umetnosti v poznem 19. in začetku 20. stoletja. Leta 1863 se je odprl salon Salona izleta. Tu so bili razstavljeni umetniki, katerih slike niso bile dovoljene v uradnem salonu. Ta datum se lahko šteje za datum nastanka modernizma kot posebnega gibanja v umetnosti. V nasprotnem primeru se modernizem včasih imenuje »druga umetnost«. Njegov cilj - ustvarjanje edinstvenih slik, ne tako kot drugi. Glavna značilnost dela je posebna vizija sveta avtorja.
Umetniki v svojem delu so se uprli proti vrednotam realizma. Samozavedanje je svetla značilnost te smeri. To pogosto vodi do eksperimentov z obliko, kot tudi težnje k odvzemu. Predstavniki modernizma posebno pozornost namenijo uporabljenim materialom in delovnemu procesu. Eden od njegovih najsvetlejših predstavnikov je Henry Matisse (njegovo delo "Rdeča soba" iz leta 1908 je predstavljena zgoraj) in Pablo Picasso.
Neoklasicizem
Neoklasicizem je glavna usmeritev slikarstva v severni Evropi od sredine 18. stoletja do konca 19. stoletja. Zanj je značilna vrnitev k značilnostim starodavne umetnosti, umetnosti renesanse in celo časa klasicizma. V arhitekturnem, umetniškem in kulturnem smislu se je neoklasizem pojavil kot odgovor rococo, dojemen kot plitvo in umetniški stil umetnosti. Neoklasični umetniki so zaradi dobrega poznavanja cerkvenih zakonov poskušali v svoja dela predstaviti kanone. Vendar so se izognili enostavni reprodukciji klasičnih motivov in tem. Neoklasični umetniki so poskušali postaviti svojo sliko v okvir tradicije in tako pokazati obvladanje žanra. Neoklasicizem v tem pogledu neposredno nasprotuje modernizmu, kjer se improvizacija in samoizražanje štejeta za vrline. Najbolj znan med njegovimi predstavniki so Nicolas Poussin, Rafael.
Pop Art
Zadnja smer, ki jo bomo upoštevali, je pop art. V Britaniji se je pojavil sredi petdesetih let prejšnjega stoletja, v poznih 50. letih pa v Ameriki. Pop art je verjel, nastal kot reakcija na ideje abstraktni ekspresionizem, ki je takrat prevladovala. Ko govorimo o tej smeri, je nemogoče, da ne omenjamo Andy Warhol. Leta 2009 je bila "Eight Elvis", ena od njegovih slik, prodana za 100 milijonov dolarjev.
- Slikarstvo: Vrste klasičnih likovnih umetnosti
- Slikanje na tkanino - batik
- Nail painting v kitajskem slogu
- Tehnika slikanja akvarelov v likovni umetnosti in arhitekturne grafike
- Kakšne barve so tempera, in zakaj jih moderno uporabljajo umetniki
- Slikanje je kaj? Tehnike slikanja. Razvoj slikarstva
- Slikanje z vodnimi barvami je tehnika za mojstre in začetnike
- Barvanje je ustvarjalno. Vrste in tehnike barvanja las
- Akrilne slike: značilnosti tehnologije
- Tehnika Grisaille je neke vrste slikarstvo. Grisaille in painting: opis in značilnosti
- Sfumato tehnika slikanja: značilnosti, primeri
- Stenska slika: od kamnitih slik do sodobnih časov
- Tapiserija Seam - Skrivnosti slikanja s filamenti
- Likovna umetnost: vrste slikarstva in ne samo
- Glavne vrste likovne umetnosti
- Vrste in žanri umetnosti
- Vaza gzhel: raznolikost in značilnosti stene
- Barva za usnje
- Risba v akvarelu - tehnike, tehnike, lastnosti
- Stojalno slikarstvo kot kulturna dediščina planeta
- Enostavno slikanje po točkah. Tehnika