Rondo je kaj? Kaj je rondo v glasbi?

"Rage of the Lost Penny" Beethovna, "turški Rondo", ki ga WA Mozarta, "Uvod in Rondo Capriccioso" Saint-Saens ... imajo te tako različna dela je skupno, da so napisani s pomočjo enim in enaka glasbena oblika. Mnogi znani skladatelji so ga uporabili pri svojem delu. Toda kaj je rondo, kako ga ločiti od drugih oblik glasbene umetnosti? Začnimo z definiranjem tega pojma in razumevanjem njenih plodov.

Poetična umetnost

Da bi se izognili zmedi, je treba spomniti, da je ta izraz hkrati povezan z dvema področjema - literaturo in glasbo. In to ni popolnoma presenetljivo. Ko gre za poezijo, je rondo ena od poetičnih oblik.

Ima posebno sestavo, ki je sestavljena iz 15 vrstic, z devetimi in petnajstimi črtami, ki predstavljajo začetne besede prvega. Ta oblika je izvirala iz Francije v XIV stoletju in se je aktivno uporabljala v ruski poeziji osemnajstega in zgodnjega dvajsetega stoletja.

Rondo oblikuje glasbo

Zdaj lahko nadaljujete z opisom rondo neposredno v glasbi. Prvič se je pojavil v Franciji iz srednjega veka. Ime obrazca izvira iz besede rondeau - "krog". Tako imenovane okrogle plesne pesmi. V svoji predstave so solisti pevci izvedli svoje fragmente dela, prizor pa je ponovil refren, v katerem sta besedila in melodija ostala nespremenjena. Te pesmi so se izkazale za prototip glasbene oblike rondo.

To je poseben način ustvarjanja dela, v katerem se glavna tema - ponavadi imenuje refren - stalno ponavlja (vsaj trikrat), izmenično z drugimi glasbenimi epizodi. Če označimo refren Latinsko pismo A in druge fragmente - druge črke, bo poenostavljena shema izdelka izgledala takole: AB-AC-AD in tako naprej. Vendar pa rondo ne sme biti predolg. Praviloma vključuje od pet do devet delov. Zanimivo je, da je najdaljši rondo vseboval 17 fragmentov. To je geslo francoskega čembalista François Couperin. Mimogrede, to je to glasbeni žanr je danes postal progenitor popularne elektronske glasbe. Prav tako ima veliko skupnega s hip-hopom, kjer naj bi se na refren uporabljali drugi fragmenti. Edina razlika je v tem, da glavni motiv igra nenehno in se ne spreminja z drugimi deli dela.

Sorte

Zdaj, ko ste ugotovili, kakšen je rondo v glasbi, lahko poslušate svoje različne možnosti. Če govorimo o številu tem in strukture, se razlikujeta naslednje vrste. Najprej je majhna rondo, velika, pa tudi vrsta sonata, imenovana tako, ker razkriva nekatere značilnosti sonate.

Različne kompozicijske različice omogočajo široko uporabo te oblike v glasbi. Zgodovinsko gledano je antični rondo, klasičen, z manjšim številom več kontrastnih in večjih odsekov ter postklasičnim. Zanimivo bo, kako se ta glasbena oblika spremeni, ko se je razvila.

Zgodovina oblikovanja obrazov

Že več stoletij se je glasbena oblika rondo bistveno spremenila v primerjavi z izvirno ljudsko verzijo. Od pesmi in plesne umetnosti se postopoma spremeni v instrumentalno sfero. Rondo uporablja pri svojem delu ugledni skladatelji harpsichordists je objavljenih del v Franciji XVII - začetek XVIII stoletja: François Couperin, Jacques Chambonnières, Jean-Philippe Rameau. V tem času, je prevladujoči stil rokoko umetnosti, glasbe značilna velika eleganco, prefinjenost in veliko nakita. In rondo ni nobena izjema. Ampak, kljub pretiranemu zunanji milosti in lahkotnosti glasbe tega sloga, vedno sledi globoko notranjo vsebino in vsebino.

Vpliv dunajskih klasikov

V prihodnosti se glasbena oblika te smeri znatno spremeni. To je posledica globalne spremembe v slogu umetnosti, z novim pogledom na svet človeka, ki pa ni mogel vplivati ​​na značaj ustvarjalnosti pesnikov, umetnikov in seveda skladateljev. Omeniti je treba posebnosti razvoja rondove oblike v glasbi dunajskih klasikov. Eden od prvih, ki ga je uporabil, je bil Haydn. Takrat je ta glasbena oblika pridobila klasične lastnosti. In v delih WA Mozarta, doseže svoj vrhunec. Ko govorimo o tem, ne moremo omeniti svojega slavnega "turškega rondoja".

Pri pisanju tega dela Mozarta je tradicionalno turško orkestralsko vojaško glasbo preusmeril na performans na pianoforte. Eleganten, vesel, živahen, to melodijo zelo dobro znani in ljubljeni od mnogih. Drug znani skladatelj, ki je uporabil to glasbeno obliko, je bil L. Beethoven. V svojem delu je rondo že velika globina, moškost in obseg. Kdor začne uporabljati mešane glasbene oblike. To je sonata rondo. Široko znan po svoji igrivi in ​​goreči "Furiji zaradi izgubljenega peni", ki je tudi napisan v tej obliki.

Ruski predstavniki

V ruski umetnosti je glasbeno obliko te smeri uporabljalo tudi veliko uglednih skladateljev. S pomočjo svojih ekspresivnih sposobnosti so razširili obseg priljubljenih glasbenih zvrsti. Na primer, v pesmi A. P. Borodina "Spanja princesa" zaradi pogostosti refrena, značilnega za rondo, nastane vtis nepremostljivosti, nespametnost sanje junakinje. Epizode se medsebojno dopolnjujejo, v nasprotju z nespremenljivo in merjeno nehomogljivostjo glavne teme.

Prav tako je bila uporabljena oblika rondo v glasbi sovjetske dobe. To je imelo več manifestacij. V glavnem so bili uporabljeni elementi rondo podobne konstrukcije dela. Na primer, v operi SS Prokofieva "Semyon Kotko", napisana na zgodbi o VP Kataevu "Jaz sem sin delavskega ljudstva". Tu skladatelj, po načelih rondove kompozicije, doseže čudovito umetniško izraznost: ponovitev te oblike, njena sposobnost združevanja in povezovanja različnih oblik služi kot način prenosa splošnosti čustev vseh likov.

Prihodnost obrazca

Zdaj, ko že vemo, kaj je rondo, lahko poskusite narediti majhne zaključke in predpostavke. Kot lahko vidite, izrazne sposobnosti te oblike omogočajo uporabo v različnih zvrsteh, ki jih presenetljivo preoblikujejo in dopolnjujejo. In verjetno v sodobni umetnosti in celo v glasbi prihodnosti je prostor za to. Kar je vredno omeniti, je rondo že pred kratkim prvenec v kinematografiji. Ta izraz najbolj natančno opisuje ploskev slike "Začetek".

Konec koncev je rondo kombinacija konstante s spremenljivim, začasnim, nepremostljivim, turbulentnim z izmerjenim in kljub temu večnim vračanjem na svoja mesta. In v tem je podobno našemu življenju in celo naravi z nespremenljivo cikličnostjo.