Rembrandt in Vincent Van Gogh - veliki nizozemski umetniki

Nizozemska je edinstvena država, ki je svetu predstavila ne en ducat izjemnih umetnikov. Znani oblikovalci, umetniki in preprosto nadarjeni izvajalci so majhen seznam, ki ga lahko lahka ta majhna država.

Zgodovinski vrhunec Nizozemske

Era blaginje umetnosti realizma je trajala relativno kratko na Nizozemskem. To obdobje pokriva celotno XVII stoletje, vendar obseg njenega pomena precej presega te kronološke meje. Nizozemski umetniki tistega časa so postali model imitacije za naslednjo generacijo slikarjev. Tako, da te besede ni dobro utemeljena, je treba omeniti imena Rembrandt in Hals, Potter in Ruisdael, so vedno okrepila svoj položaj kot neprekosljivo mojster realističnih podob.

Zelo pomemben predstavnik Nizozemske slikarstvo je bilo Jan Vermeer. Šteje se, da je najbolj skrivnosten lik v razcveta nizozemskega slikarstva, ki je znana v svojem življenju, da je izgubil zanimanje za njegovo osebo v manj kot pol stoletja. O biografskih podatkov, le malo je znanega o Vermeer, predvsem umetnostni kritik raziskali zgodbo o njem s študijem njegova dela, vendar pa je bilo kompleksnosti - umetnik skoraj ni datum njegove slike. Najdragocenejši iz estetskega vidika, se šteje, da je delo Jana "služkinja z vrčem mleka" in "Dekle z pismu."

Niti manj znani in ugledni umetniki so Hans Memling, Hieronymus Bosch, genij Jan van Eyck. Vsi ustvarjalci se odlikujejo s pritožbo na žanr slikarstva, odraža v miru, pokrajinah in portretih.

Nizozemsko slikarstvo je pustil vtis o kasnejšem razvoju francoske umetnosti v drugi polovici 17. stoletja in postal model realnih krajin, ustvarjenih v času renesanse. Ne odvračajte pozornosti nizozemskih in ruskih umetnikov, realistov. Lahko se varno trdimo, da je umetnost Nizozemske postala progresivna in razkrivala in uspela najti refleksijo na platnu vsakega izjemnega umetnika, ki je napisal naravne skice.

Rembrandt in njegova zapuščina

Polno ime umetnika je Rembrandt van Rijn. Rodil se je v nepozabnem letu leta 1606 v družini, ki je bila v tistem času precej uspešna. Ker je četrti otrok, se še vedno dobro izobražuje. Oče je želel njegov sin diplomiral na univerzi in postal pomemben podatek, a mu pričakovanja niso bila izpolnjena zaradi napredka nizkega fant, in zato niso bili zaman, je bil prisiljen vsa prizadevanja, da bi pot do fanta in sprejme njegovo željo, da postane umetnik.

Učitelji Rembrandta so bili nizozemski umetniki Jacob van-Svanenbürh in Peter Lastman. Nekdanji je imel osrednje znanje s področja slikarstva, a si je uspel pridobiti spoštovanje do svoje osebnosti, saj je dolgotrajno preživel v Italiji, komuniciral in delal z lokalnimi umetniki. Rembrandt ni bil blizu Jakovu in je šel v iskanje drugega učitelja v Amsterdamu. Tam je vstopil v učenje Petra Lastmana, ki je zanj postal pravi mentor. Mladenič je učil gravirno umetnost, kolikor ga sodobniki opazujejo.

Kot je razvidno iz mojstrovinskega dela, izvedenega v velikem številu, je Rembrandt do leta 1628 postal polno oblikovani umetnik. Na podlagi svojih skic je postavil vse predmete, ni postal izjema in človeških obrazov. Razpravljanje portrete nizozemskih umetnikov, da ne omenjamo ime Rembrandta, ki je s svojimi mladimi leti zaslovel izjemen talent na tem področju. Napisal je veliko samoportreti, portreti oče in mati, ki sta zdaj v galerijah.

Rembrandt je kmalu postal priljubljen v Amsterdamu, vendar se ni izboljšal. V tridesetih letih XVII. Stoletja so nastali njegovi znani mojstrovini "Učna lekcija" in "Portret Koppenola". Zanimivo je, da se je v tem času Rembrandt poročil s prelepo Saško in v svojem življenju začel ploden čas za obilje in slavo. Mlada Saška je postala muz umetnika in ni bila utelešena na eni sliki, vendar kritiki pravijo, da so njene značilnosti večkrat v drugih portretih mojstra.

Umetnik je umrl v revščini, ne da bi izgubil slavo, ki jo je pridobil med svojim življenjem. Njegove mojstrovine so skoncentrirane v vseh večjih galerijah sveta. Pravilno ga lahko imenujemo mojster, katerega dela so sinteza celotne srednjeveške realne slike. Tehnično njegovo delo ne moremo imenovati idealno, ker ni natančno sledil gradnji risbe. Najpomembnejši umetniški vidik, ki ga je predstavljal med predstavniki slikarskih šol, je bila njegova neverjetna igra svetlobe in sence.

Vincent Van Gogh je briljanten nugget

Zaslišanje izraz "veliki nizozemski umetniki," veliko ljudi takoj v moji glavi sestaviti sliko Vincenta van Gogha, njegovih nedvomno lepih in sočnih fotografij, ki so bile cenjene šele po njegovi smrti.

To osebo imenujemo edinstveno v svoji vrsti in briljantni osebnosti. Kot sin pastorja, Van Gogh, kot njegov brat, je sledil po stopinjah svojega očeta. Vincent je študiral teologijo in bil celo pridigar v belgijskem mestu Borinage. Na svojem računu je delal tudi kot provizijski agent in različne premestitve. Vendar so službe v župniji in tesni stiki z grobim vsakdanjem življenju rudarjev oživile notranji genij nepravičnosti. Vsak dan, ko je razmišljal o področjih in življenju delovnih ljudi, je bil Vincent tako navdihnjen, da je začel slikati.

Nizozemski umetniki so predvsem poznan po svojih portretih in pokrajinah. Ni bila izjema in Vincent Van Gogh. Proti svojem tridesetem rojstnem dnevu vse vrže in začne se aktivno vključiti v slikarstvo. Za to obdobje je potrebno ustvariti njegova slovenska dela "Krompirjevci", "Kmečka ženska". Vsa njegova dela so prežeta z zmečkanim sočutjem za navadne ljudi, ki hranijo celotno deželo, vendar pa težko hranijo svoje družine.

Kasneje se Vincent pošlje v Pariz, smer njegovega dela pa je nekoliko drugačna. Obstajajo napete slike in nove teme za empatijo. Vitek življenja in zakon za prostitutko, in se odraža v njegovi umetnosti, kar je jasno vidno v filmu "Night Cafe", "Walk zapornikov."

Prijateljstvo z Gauguin

Od leta 1886 je van Gogh bil navdušen nad študijem plesnega zračnega slikarstva impresionista in se zanimal za japonsko gravuro. Od tega trenutka je v umetniških delih videl značilne značilnosti Gauguina in Toulouse-Lautrec. Najprej je to mogoče spremljati pri spreminjanju prenosa barvnega razpoloženja. V delih začnejo prevladovati brisi bogate rumene barve, pa tudi modre "peneče". Prvi etudi v značilni barvni shemi so bili: "Most čez Seino" in "Portret Tanga`s Papa". Slednji zasleči s svojo svetlostjo in drznimi udarci.

Prijateljstvo med Gauguinom in Van Gogh je bilo korelativno: so se medsebojno vplivale na ustvarjalnost drug drugega, čeprav so uporabljali različna izrazna orodja, aktivno izmenjali darila v obliki svojih slik in neutrudno trdili. Razlika med znaki, negotov položaj Vincent, ki so verjeli, da je njegov brushwork "v podeželja zverinski«, je prišlo do spora. Na neki način je bil Gauguin bolj prizemljena osebnost kot B, Gogh. Strast v njunem odnosu stopnjevalo, tako da en dan se sprla na svojih priljubljenih kavarnah in Vincent vrgel kozarec absinta Gauguinovo. Prepir ni končala na to, in naslednji dan, nato pa dolgo vrsto obtožb v smeri Gauguina, ki je po Van Gogh, zadolžena za vse smrtni grehi. To je bil konec zgodbe Nizozemec je bil tako besen in potrt, da mu odsekal uho kos, ki ga je prijazno dal kot darilo za prostitutko.

Nizozemski umetniki, ne glede na dobo svojega življenja, so družbi večkrat dokazali svoj nepremagan način prenosa trenutkov življenja na platno. Vendar pa morda na svetu nihče na svetu ne bi dobil naslova genija, ne da bi imel najmanjšo zamisel o tehniki risanja, kompozicije in načinov umetniškega prenosa. Vincent Van Gogh je edinstven žrebec, ki je uspel doseči svetovno priznanje, zahvaljujoč njegovi vztrajnosti, čistosti duha in pretiranemu žehu za življenje.