Slike Francisa Bacona. Francis Bacon: Biografija

Nekatere slike Francis Bacon

Otroštvo v izgnanstvu

V zgodnjih letih umetnika so naslikali moteči dogodki Prva svetovna vojna, zaradi česar je morala njegova družina zapustiti Irsko in oditi v London. Vendar pa je leta 1918, ki je prinesel olajšavo človeštvu, tesnoba Francis se ni zmanjšal. Za bodočega umetnika se je gledališče vojaških operacij preneslo v svojo hišo, in tiranski oče je postal glavni nasprotnik. Nekega dne je našel fanta za nekaj pikantnih opravkov: poskušal je na ženskih oblačilih. Oče ni sprejel homoseksualnosti svojega sina in ga odpeljal iz hiše. Za leto dni je 17-letni Bacon moral biti zadovoljen z občasnimi izzivi in ​​denarjem, ki ga je poslala njegova mati. Nato je trden staršec spremenil svojo jezo na milost in poslal Francisa, naj potuje s prijateljem iz družine. Tam so mladi postali ljubitelji ...

Iskanje po slogu

Leta 1927 se je mlad človek znašel v Parizu, kjer gleda razstavo Picassa in se odloči za sebe: on je Francis Bacon, umetnik, katerega slike bodo nekega dne prejele takšno slavo. Mladenič je navdušil ne samo moderna umetnost, ampak tudi klasična. Poussin je "impresioniral dojenčke", s čustvenostjo vtisnil umetnika, mu je zdelo, da je platno samo en krik.

Zadnja izjava je zelo značilna za ekspresioniste. Če pogledamo naprej, bomo rekli, da je Bacon Francis (slike in biografija umetnika to potrdil) delili svoje razumevanje sveta kot kruto okolje, v katerem je človek izjemno krhk in nesrečen. In ustvarjalnost s tega vidika se spremeni v krik zaradi občutka ontološke osamljenosti.

Nazaj v Londonu, Bacon obvladuje poklic notranjih dekoraterja. Tapiserije, ki jih je ustvaril, pohištvo so postale priljubljene z javnostjo, ki pa ne morete brezpogojno reči o likovnih delih. Leta 1933 je bila ena od reprodukcij Bacon čast, da je blizu platišča Picasso (v knjigi znane kritike Herbert Reed). To je umetnik malo spodbudilo, a ne dolgo. Razstavo ga ni organiziralo leta 1934, blago, velik občutek. Dve leti kasneje - spet neuspeh. Mednarodna razstava nadrealistov, kjer je Francis Bacon predlagal slikarstvo, mu je zavrnil, se odziva na tipično avantgardistično pot: pravijo, da platna niso dovolj neredna.

Ustvarjalna zrelost

Vojna leta ni bila najlažja za Francisa. Sprva je bil dodeljen rezervi Civilne obrambe, potem pa je to idejo opustil zaradi zdravstvenega stanja umetnika (bolnik je imel astmo). Nekje med letoma 1943 in 1944 se je Bacon spustil na vpogled. Uničil je večino njegovih zgodnjih del in namesto tega ponudil svet "Tri faze slike, ki temeljijo na križu." Takrat se je umetnik Francis Bacon ponovno rodil, slike, katerih biografija bo predmet razprave o polovici sveta.

Triptih je bil razstavljen v galeriji Lefebvre, kar je povzročilo velik škandal. Slednje pa je prispevalo le k povečanju zanimanja za umetniško delo. Jeseni 1953 je v New Yorku potekala zasebna razstava Bacona, leto kasneje pa je bila čast, da predstavlja Veliko Britanijo na XXVII Bienalu v Benetkah.

"Študija človeškega telesa" v Maybridgeu

V zgodnjih šestdesetih letih se je Bacon zadnjič preselil. Odloči se, da se bo nastanil v sobi, kjer so bili konji nekdaj. Stolni studio je postal legenda med življenjem umetnika, ker je tu Frances Bacon ustvaril slike z imeni, ki so pozneje postali znani vsakemu ljubitelju sodobne umetnosti. In ravno istega legendarnega je postal kaos, ki je vladal v studiu, v katerem so bile skice, razglednice, fragmenti časopisov, potrebni za Francisa. V splošnem kupu so bile tudi dela fotografa Maybridge, ki je služila kot vir ustvarjanja "Studiev človeškega telesa". Ženska in otrok, ki ga je prikazal Bacon, "prihajajo" iz zgodnjih stvaritev mojstra. Vendar pa izposojena ploskev umetnika daje tragičen okus. Vtisnjena ženska je pravzaprav kos ranjenega mesa, v bližini katerega je paralitičen otrok. Izjemno mračno vzdušje slike Francisa Bacona dopolnjuje kričalasto rdeči ton popolnoma dehumaniziranega prostora.

"Spuščena figura"

Že dve desetletji sta umetnik in njegovi prijatelji postala rediteljica baru "Soba z stolpci". Tam se je znašel kot model, od katerega je eden, Henriette Moraes, prikazan kot "Spuščena figura". To platno, tako kot nobeno drugo, je polno realnih detajlov: gledate ga, lahko najdete brizgo v dekliški rami, kot tudi posteljo s črtami, pepelnikom, žarnicami. Hkrati je bila slika Henrietta čimbolj šibka.

Na ploskvi slike so očitne analogije s platnimi drugih mojstrov, na primer "Guernica" in "Avignon girls", ki jih Picasso. Takšni zvoki niso naključni: Francis Bacon, katerega slike so ustvarjene s pogledom na ustvarjalnost španskega nadrealista, si je prizadevalo, da bi se skozi stoletja hinavščine "praznovalo" tabu, golo naklonjenost.

Avtoportreti

Začetek sedemdesetih je bil za umetnika označen z vrsto dramskih dogodkov. Leta 1971 je umrl Francoz George Dyer, s katerim je živel približno sedem let. Po njem je John Deakin, fotograf, ki je tesno sodeloval z umetnikom, izginil iz življenja (znano je, da Bacon nikoli ni napisal njegovih del iz narave). Takšne izgube so prisilile mojstra, da se vedno bolj poglablja. "Nimam nikogar, ki bi ga lahko pripravil," žalno ugotavlja.

Kot druge slike Francisa Bacona, njegovi avtoportreti ponavadi zajamejo resnično bistvo modela. Zato je neizogiben odklon umetnika do zamrznjenih obraznih izrazov ali dobičkonosnih postav. Nasprotno, podoba Bacona je dinamična, spreminja se pod čopičem mojstra. Nekatere funkcije so podrobneje opisane, druge pa izginejo v celoti.

Večna slava

Leta 1988 je sovjetska Moskva odprla razstavo frančiških del, čeprav v omejenem številu, kar je služilo kot pravi dokaz priznanja umetnika izven zahodnega sveta.

Včasih so Baconove slike vzbujale nasprotujoče si mnenja, vendar se velika večina kritikov še vedno strinja, da tragične ekspresijske skice nikogar ne pustijo ravnodušne. Pomembni so še zdaj, 23 let po smrti Bacona.